domingo, 19 de abril de 2026

PRIMERA MUJER
EN GRABAR VALLENATO.
Año 1949
Discos Vergara de Bogotá.

DE SIDNEY A CARMENCITA: el 11 de octubre de 1925 nació en Cartagena, Sidney Pernett Trujillo. Comenzó su carrera musical interpretando boleros de su propia inspiración. Para 1939, se destacó en la radio de Barranquilla cantando y grabando cumbias, porros y fandangos, es cuando se autodenomina "Carmencita Pernett", es decir, creció en Barranquilla durante el apogeo de la radio en vivo. Allí se inició como aficionada, lo que le permitió hacer parte en su juventud de la Emisora Atlántico Jazz Band, de la Orquesta A Número 1 de José Pianeta Pitalúa. Fue una de las primeras protagonistas en la Orquesta de Lucho Bermúdez; grabó un repertorio musical importante en Discos Fuentes y para 1942 fue la sensación en el Carnaval de Barranquilla.
Carmencita Pernett.

CARMENCITA PERNETTE EN MÉXICO.
En la década del Cincuenta, se internacionaliza en La Habana, Cuba, y monta residencia en México, donde muere como "La Reina del Trópico", el 22 de diciembre de 2014. En La Habana incide en la oferta musical cubana con aires del Caribe Colombiano. Carmencita en México desarrolló gran parte de su carrera musical en la Orquesta de Rafael de Paz, pero también al lado de Dámaso Pérez Prado.
Carmencita
Pernett.

GRABACIÓN DE VALLENATO.
Carmencita Pernett Trujillo (1925-2014), cuando estuvo en Bogotá se asoció con la agrupación "Los Alegres Vallenatos”, dirigida por el cantante y guitarrista bogotano Julio Torres Mayorga. Es para finales del año 1949, cuando se realizó en la fábrica de Discos Vergara de Bogotá, la grabación del paseo “Me Voy a Plato”, del autor barranquillero Armando Abello Román, con la voz de Carmencita Pernett, acompañada por “Los Alegres Vallenatos”. Grabación que se hizo utilizando violina, también llamada dulzaina, es decir con el acordeón de boca. Se cree que grabaría otros temas del folclor vallenato durante su estancia por México, como “Callate corazón” y “039".
Carmencita
Pernett.

CARMENCITA ACTRÍZ.
En México, empezó su aparición en películas como "El Rey de México", en 1956, dirigida por Roberto Baledón. Fue una figura ampliamente conocida en el ambiente artístico mexicano durante más de 7 décadas de intenso trabajo. Conservo hasta el día de su muerte la nacionalidad colombiana y hacía gala de sus orígenes.
Mamerta Hernández.

OTRAS GRABACIONES: Las plateñas Mamerta, Baldivia y Melchora Hernández Buelvas a finales de siglo XIX conformaron en la finca de su padre Melchor Eloy Hernández Batista, que también era músico, un conjunto integrado así:
- Mamerta Hernández (1872-1971), tocando acordeón y cantando. 
- Melchora Hernández, tocando tambor y haciendo los coros. 
- Baldivia Hernández, tocando guacharaca.

Se comenta la existencia sin registro y sin confirmar, de una composición de Mamaerta Hernández Buelvas, llamada "La Coneja", grabada en el año 1915. Esa grabación la realizó la acordeonera plateña junto a sus hermanas, Baldivia, en la guacharaca; y Melchora, en el tambor.
Carmencita Pernett.

LA GRABACIÓN DE LUCY GONZÁLEZ.
Finalizando el año 1970 Lucy González la cieguita de Ciénaga de Oro, Córdoba, con el acordeón de Lucho Campillo y sus Reales Orenses, realizan con el acordeón diatónico o de botones una grabación vallenata. Se trata del merengue “El Polvorete” que da título al L.P N° 001 de la disquera Sonosago y cuyo autor es el también invidente Manuel Antonio González, hermano mayor de Lucy González.

ESTERCITA FORERO
Y EL VALLENATO.
Estercita Forero.

PRIMERA MENCIÓN, PALABRA VALLENATO: hay un merengue de la autoría del cienaguero Eulalio Meléndez (1846-1916), titulado "La Chencha", en donde a finales de siglo XIX, se nombra por primera vez la palabra vallenato en una canción.
- "Cuando te vi venir
con tu sombrero copón
supe que eras vallenato
canilla de perro andón".
"TOÑO MIRANDA EN EL VALLE", GRABACIÓN EN ARGENTINA.
- "Cuando anduve
por las regiones del Valle
yo aprendí a bailar merengue
y los paseos vallenatos.
en la cumbiamba
por las noches de fandango
yo bailé al son de la puerca
el tigre, el toro ñato".

El cienaguero guitarrista Guillermo Buitrago, compuso esta canción dedicada a su concuñado y distinguido parrandero Antonio Miranda Culzat, cienaguero igual que él, personaje conocido como "Toño Miranda", que lo acompañaba a donde fuera. La canción fue grabada en el año 1947, en el sello discográfico RCA Víctor en Argentina. Interpretes fueron el Dúo Fortich y Valencia de ese país, con acompañamiento del Conjunto Tropical.
"TOÑO MIRANDA EN EL VALLE", GRABACIÓN EN PUERTO RICO.
En el año 1950, la barranquillera Estercita Forero en su estancia por Puerto Rico, con el acompañamiento del conjunto Los Universitarios, y bajo la dirección del músico puertorriqueño Rafael Hernández, graba el tema "Toño Miranda en el Valle". A la grabación del canto vallenato se le adicionó cuerda de violines procedentes de la sinfónica de la isla caribe, que le dio el matiz melódico requerido para un arreglo especial.
COROS VALLENATO DE ESTERCITA FORERO.
Esto cuenta el reconocido Pablo López, hermano del Rey Vallenato, Pablo López, en una entrevista para el Portavallenato.Net:
- "Cuando llegamos a Bogotá lo que se bailaba era bambuco. En 1956 el único conjunto vallenato era el acordeonero Víctor Soto, Hernando Molina Céspedes y Hugues Martínez. Después llegamos Pedro García y yo, y reforzamos el conjunto. Así nació la agrupación Víctor Soto y los Universitarios".

Pablo López asegura que ya él venía grabando con Tito Ávila, una de las voces más codiciadas del momento y complementa:
- “Logramos vincular a ‘Estercita’ Forero en los coros porque el vallenato típico no entraba en Bogotá, por lo que tuvimos que mezclarlo con instrumentos de viento, de ahí que también nos acompañaba Alex Acosta, ‘El Muñecón’; Miguel Ospina, el segundo trompeta de ‘Lucho Bermúdez’ y otras grandes figuras”.
CONCLUSIÓN.
Se aprecia en esta reseña histórica la aparición de cantos provincianos con la palabra vallenato, en dos canciones de autores cienagueros, como lo son Eulalio Meléndez y Guillermo Buitrago. Precisamente esa pieza vallenata fue de las primeras grabadas internacionalmente.
LOS TRAMPOLINES
EN EL RODADERO.
Fichas o monedas
años Setenta.

JUEGOS DE LAS MAQUINITAS: era un local comercial que funcionaba en los años Setenta con el nombre de "Las Maquinitas de los Trampolines", en el balneario turístico de El Rodadero. Las monedas o fichas eran utilizadas para acceder a las atracciones metálicas o juegos de las maquinitas. Era una diversión para adultos y niños, administrado por Kuki.
Sube y baja
del Cerro Murujuy.

EL VERDADERO RODADERO: un bañista de los años cincuenta manifiesta que cuando llegó a la antigua "Bahía Tamacá" (primer nombre del balneario), le llamó la atención una montaña de arena pegada a un cerro. Subió la pendiente del cerro y cuando estuvo en lo más alto se dejó caer, así rodando y dando tumbos, cayó al mar. Ese es el "Cerro Murujuy”, espacio natural para la recreación cuyo principal atractivo era rodar en la arena hasta llegar a la orilla del mar, subida y bajada de arena, máxima diversión de los bañistas, derivación que dio origen al nombre de El Rodadero.
Antiguo
Parque Acuático de El Rodadero.

NACE EL PARQUE ACUÁTICO.
En el año 1996, ese atractivo natural turístico fue concesionado, cuya firma Sociedad de Responsabilidad Limitada, en un área de 190 metros cuadrados, empezó un proyecto llamado "El Parque Acuático de El Rodadero", con las siguientes fases:
- La primera fase se inició el 15 de enero de 1996, contemplando la instalación de tres toboganes cilíndricos con caída a una piscina en forma de trébol, y un río artificial. Allí se incluyó la edificación de la parte administrativa, un kiosco principal y baños.
- En la fase B, del mismo año, se instalaron dos toboganes más, otro río artificial con aguas marinas reciclables con caída al mar.
- La fase C, comprendió la unión de la dos etapas anteriores.
Antiguo
Parque Acuático de El Rodadero.

FIN DE LA CONCESIÓN.
"El Parque Acuático El Rodadero", se convirtió en un popular destino turístico debido a su ubicación cerca de las playas de El Rodadero y su amplia variedad de atracciones acuáticas. Parque que contaba con varias piscinas y toboganes de agua emocionantes para todas las edades. Entre las atracciones más destacadas se encontraban los toboganes de alta velocidad, los ríos lentos, las piscinas de olas y las áreas de juegos acuáticos para los más pequeños. Además, ofrecía servicios como restaurantes, áreas de descanso, alquiler de flotadores y sombrillas, y un personal capacitado para garantizar la seguridad de los visitantes. El 18 de mayo del año 2014, se dio por concluida la concesión de comodato que la Alcaldía Distrital tenía con la Sociedad Parque Acuático. Eso en vista del mal estado del parque, y a las innumerables quejas de la comunidad por la violación al espacio público de las playas.
Fichas o monedas
años Setenta.

INCENDIO.
El 29 marzo del año 2015, un feroz incendio consumió en la noche la choza de paja y otras instalaciones del "El Parque Acuático de El Rodadero".
Fichas o monedas
años Setenta.

DEMOLICIÓN.
En noviembre 3 del 2015, el Alcalde Distrital, programó la demolición del mencionado parque para las 4 de la tarde. La iniciativa de demolición de esta infraestructura por parte de la administración distrital, se dio para la recuperación del espacio público.
Edificio La Esmeralda
Cerro Murujuy,

CERRO MURUJUY.
El "Cerro Murujuy”, es un sistema montañoso ubicado en el balneario de El Rodadero. Antaño con una pendiente arenosa pegada a la cima del cerro, espacio natural para la recreación, cuyo principal atractivo consistía en rodar en la arena hasta llegar a la orilla del mar. Subida y bajada de arena, máxima diversión de los bañistas, derivación que dio origen al nombre de El Rodadero. El cerro cuenta con las siguientes edificaciones:
- Edificio Murujuy, fue el primero construido en el cerro en el año 1970.
- Seguido en 1971, fue la construcción del edificio Zazi.
- Después en 1975, se inicia la construcción del edificio La Esmeralda, el cual fue terminado en el año 1978.
Kiosko
antiguo Parque Acuático.

miércoles, 15 de abril de 2026

MOGOLLÓN 
EN SANTA MARTA.
José Vicente 
Mogollón Lavignac.

TIPOGRÁFIA MOGOLLÓN EN SANTA MARTA: A comienzos de siglo XX, existía en Santa Marta, la tipografía Mogollón, propiedad del masón José Vicente Mogollón Lavignac. La prosperidad del comerciante Don Pepe Mogollón, como lo llamaban cariñosamente, llegó hasta el año 1970, cuando cerró sus puertas en Santa Marta.
Mogollón Santa Marta.
diagonal Plaza San Francisco.

ALMACÉN MOGOLLÓN EN SANTA MARTA: José Vicente Mogollón Lavignac, comerciante cartagenero, fundó en esa ciudad, en el año 1900, los famosos "Almacenes J.V. Mogollón", que se expandieron por todo el país, siendo la primera línea de almacenes en Colombia. Con su socio Lacides Segovia Lavalle los almacenes empezaron como tipografía, encuadernación de libros y cuadernos; siguiendo después, con el comercio de equipos de oficinas, electrodomésticos e instrumentos musicales. Santa Marta, al igual que Ciénaga, Magangué, Barranquilla y Bogotá, fueron sucursales del emprendimiento de J.V. Mogollón en Cartagena. 
 
Casa Mogollón.

TESTIMONIO: Comenta el profesor Carlos Avendaño, Miranda sobre el piano en la antigua Santa Marta:
- "J.B. Mogollón, único distribuidor de pianos en la ciudad.
ALMACÉN MOGOLLÓN EN CIÉNAGA: A finales de la década de 1920, la figura de José Vicente Mogollón se consolidaba como referente de iniciativa, adaptación y visión empresarial en Cartagena. Para 1927, su firma comercial llega y se establece en el Parque Centenario de Ciénaga, Magdalena. Almacen que ponía a disposición del público una variada oferta de productos importados, entre ellos instrumentos musicales como pianos.

Marca Radio Invicta.

MARCA DE RADIO INVICTA: Vendidos en Santa Marta por el Almacén Mogollón, a mediados de siglo XX.
José Vicente 
Mogollón Lavignac.

GENEALOGÍA JOSÉ VICENTE MOGOLLÓN: Del matrimonio de José Vicente Mogollón Cavero (nacido 1860) y Octavia María Cleofe Lavignac Núñez (1858-1934), nació:
- José Vicente Mogollón Lavignac (1881-1996).

José Vicente Mogollón Lavignac se casó con María Paulina de Zubiría (nacida 1889), de cuya unión nacieron:
- Paulina (nacida 1913)
- José Vicente (nacido 1916)
- Alfredo Ignacio (nacido 1922)
- Luis Enrique (1927-2023)

También José Vicente Mogollón Lavignac hizo unión con Ana Crismatt Frette (nacida 1892), de cuya unión nació:
- Josefina Mogollón Crismatt (nacida 1911).

lunes, 13 de abril de 2026

"MONCHE  BRITO".
Manuel Ramón Brito Brito
"Monche Brito".

EL ACORDEÓN MALCRIADO DE MONCHE BRITO: Manuel Ramón Brito Brito, "Monche Brito", nació en La Sierra de los Britos, Guajira, en 1925, muriendo en Santa Marta en el año 2008. Tenía dos hermanos que también eran músicos: Carlos y Miguel Brito Brito. Gran amigo de "El Cantor de Fonseca", Carlos Huertas, quien lo nombra en su famosa canción:
- "Allí toqué con Julio Francisco
con Monche Brito
y con Chiche Guerra
y conocí bien a Bienvenido,
el que compuso a Berta Caldera".
Matrimonio
"Monche Brito" y Gala Carrillo.

AMISTAD CON CARLOS HUERTAS.
Carlos Enrique Huertas Gómez, el hijo de Dolores Gómez Gómez (Lola la Blanca) y de un vallecaucano que ejecutaba la guitarra, Carlos Modesto Huertas Gómez. Carlos Huertas Gómez, amigo entrañable de "Monche" Brito, desde niño recibió como herencia el culto a la música, en especial a la guitarra. Su abuelo Atinio Huertas había sido director de la Orquesta de Riohacha, su padre tocó con maestría la flauta, el tiple y naturalmente, la guitarra. Aunque a los 14 años ya acompañaba en el bombo a varios músicos, entre ellos a “Monche“ Brito. "Monche Brito", hombre de carácter fuerte y celebre porque muchas veces cuando surgía un disgusto en las parrandas, el recogía su acordeón y abandonaba el lugar, dejando el toque por la mitad. De estilo puro y canciones costumbristas.
Manuel Ramón Brito Brito
"Monche Brito".

GRABACIONES.
En el año 1986, los Hermanos Sarmiento, cantando Arturo Durán, le grabaron a "Monche" Brito, el tema "Parrandeando":
- "Yo he sacado este paseo
parrandeando por la calle
tan bonito que me veo
y tan lejos de mi madre.

Que te pasa Monche
que te está pasando
no me pasa nada vieja
yo estoy parrandeando".

En el año 1976, el conjunto Los Hermanos Meriño con la voz de Elías Rosado, grabaron el tema, "El Gallo en Cuerda". Esa fue una inspiración de Leandro Díaz, dedicada a su amigo "Monche" Brito. Su hijo José Brito Carrillo, como cantante, hizo grabación en el año 1978 con Los Hermanos Vega de Santa Marta.
Año 1978
grabación de José Brito
con Hadiel Vega Pérez.


LOS BRITO.
Lole Brito.

LOLE BRITO: Familia de campesinos que tocaban acordeón en Lagunita de la Sierra, El Hatico de los indios y La Sierra de los Brito, Guajira, a comienzos de siglo XX. La Sierra de los Brito, corregimiento de Lagunita, municipio de Barrancas. Lagunita de la Sierra está ubicada en la Serranía del Perijá. En "El Cantor de Fonseca", famoso clásico del vallenato, su autor Carlos Huerta dice que:
- Conoció a Lole Brito, acordeonero de gran renombre.
- Tocó con Julio Francisco Brito.
- Tocó con "Monche" Brito Brito.

1.
"Lole Brito", es el mismo José Dolores Brito de Armas, nativo de la Sierra de los Brito, Guajira, perteneciente a la primera generación del vallenato. Fue acordeonero de la época de Luis Pitre, que tocaban el acordeón magistralmente pero que nunca hicieron grabaciones, por lo tanto, fueron pasando a la historia dejando pocas huellas. Su fama fue tanta que muchos músicos visitaban a Hatonuevo, Guajira, para conocer el talento de "El Músico de la Sierra ", como le decían. También para robarle las canciones como una grabada con el título "La Viuda".

2.
Julio Francisco Brito, famosas fueron sus piquerias con el acordeonero "Chico" Bolaños. Nació Julio Francisco Brito en la década de 1920, en la Sierra de los Brito, también lo llamaban "El Músico de la Sierra". Prodigioso acordeonero y verseador de renombre, sobre este personaje quedaron estos versos del juglar guajiro "Chico" Bolaños:
- “El músico de la Sierra, se llama Julio Francisco, se vino a tocar a Hatonuevo y no pudo levantar el pico”.

3.
Manuel Ramón "Monche" Brito Brito (1925-2008), nacido en la Sierra de los Brito, acordeonero y compositor de temperamento fuerte, fallecido en Santa Marta, es primo del abuelo del cantante vallenato Silvio Brito Medina. Decía "Monche" Brito que en la Guajira se tocaba el acordeón acompañado con maracas, que la guacharaca se conoció por allá, porque la llevó Luis Enrique Martínez cuando ya era famoso.

4.
Silvio Brito Medina, sobresaliente cantante vallenato nacido en 1953, en La Duda, caserío de Fonseca, Guajira. Su padre, llamado Silvio Brito Brito, falleció en el año 2012, era cantante con una admirable y recia voz, mientras que su abuelo José Brito Tirado, tocaba acordeón. Madre de Silvio Brito Medina llamada Flor, hija de Salomón Medina.
José Brito Tirado, abuelo de Silvio Brito, decimero de gran valía, tocador de acordeón y del bombo. Se dice que fue el segundo Francisco El Hombre que tuvo el Sur de La Guajira. Sus décimas fueron de renombre y como verseador tuvo fama en toda la comarca sobre todo en Sitionuevo y Pondorito, Guajira, poblaciones donde se crió su nieto Silvio Brito.

5.
La ascendencia de Silvio Brito Medina es portuguesa, y de ella también hace parte el reconocido cantautor y primo suyo, Romualdo Birto López, nacido en Tomarrazón, Guajira. Personaje nacido el 17 de marzo de 1953 y fallecido a los 67 años el 20 de noviembre de 2020.

6.
Otro cantante fallecido es Adanies Díaz Brito (1952-1983), nacido en Lagunita de la Sierra.

7.
El folclorista y periodista guajiro, Félix Carrillo Hinojosa, en una crónica publicada en El Espectador, año 2019, sobre esta familia, que es su familia, manifiesta lo siguiente:
- "Mi padre Rafael Carrillo Brito me repitió hasta el cansancio siendo un niño, un verso en décima que le escuchó a Francisco Moscote Guerra (Francisco El Hombre), en la Sierra de los Brito en el año 1944, en donde estuvo Francisco Irenio Bolaños Marzal (Chico Bolaños), Santander Martínez, Julio Francisco Brito y José Dolores “Lole” Brito, Luis Enrique Martínez, en donde la familia Brito desarrollaba su famosa “mudanza”: “Yo soy un negro rebelde, difícil de derrotar y te voy a contestar, mi mente nunca se pierde, la iglesia ya no me quiere, después que me ha usado tanto, estoy solo y con quebrantos, soy de mi raza el orgullo y voy a gritarle al mundo, estos versos de mi mente”.
Silvio Brito
y su mamá Flor Medina.