PATRONALES 

DE EL PIÑÓN, MAGDALENA

ANTES DEL FESTIVAL VALLENATO.

Cuando 

se hacían las corralejas

en la Plaza Principal.

FIESTAS PATRONALES DE ANTES: Antaño las fiestas de San Pedro Mártir de Verona en El Piñón, constituían un jolgorio regional. En ellas participaban de todos los rincones de la Costa Caribe, galleros, fonderas, beisbolistas, orquestas, toreros, caballistas, etc. Fueron muy famosas las cuerdas de gallos de la familia Zambrano y Caballero, en especial la de "El Mono" Zambrano, reconocido gallero de la región, que hasta canciones le inspiraron compositores vallenatos. Espectaculares corridas de toro y partidos de béisbol, el deporte en ese entonces de mayor difusión. Cabalgatas por las calles del pueblo, engalanados por la música de viento provenientes de la región sabanera. Las fondas con exquisitas comidas, juegos de azar y juegos pirotécnicos, convertían a la “Plaza la Libertad”, en un espectáculo de muchedumbre fiestera, sobre todo con la quema del castillo, el devenir de "La Vaca Loca" y la música de gaita y pajarito. Esteban Montaño Polo, el compositor de Tasajera Magdalena, hizo celebre una canción dedicada a la fondera piñonera "La Negra Carmen", con ese grito campesino:

- "Ay La Negra Carmen, viene de la montaña, viene en busca de los piñoneros".

Casa 

de Los Hermanos Martelo.

LLEGÓ EL FESTIVAL VALLENATO.

Llegó abril del año 1968, fue cuando los músicos, los galleros y ganaderos, empezaron a interesarse por el Festival Vallenato en Valledupar. No solo el festival vallenato contribuyó al decaimiento de las fiestas patronales de El Piñón, sino también las continuas crecientes del Río Magdalena, que asustaron a los ganaderos del pueblo y de toda su comarca. De todas formas ahí sigue vivo el 29 de abril, día de San Pedro Mártir de Verona.

Pablo José Romo Romo, comenta al respecto: “Es cierto, creo que el festival vallenato, le quitó a nuestro pueblo protagonismo en sus fiestas. En El Piñón hicieron por los años 55. 56, la mejor gallera de la región. El Piñón, era centro de corridas de toros y peleas de gallos. Definitivamente las fechas se cruzaron (29 de abril) y no fueron más iguales a las de hoy”.

Antigua

Casa Cural.

JUGLARES EN EL PIÑÓN.

Antes de la apertura del Festival Vallenato en el año 1968, en las fiestas patronales de El Piñón, realizada todos los años en el mes de abril, en honor a San Pedro Mártir de Verona, desfilaron muchos juglares en la población, entre ellos Juancho Polo Valencia.

1. Nació Virgilio Rubén de la Hoz González, en el corregimiento de Bellavista, conocido como “Moya”, municipio de Concordia, Magdalena, el 9 de noviembre del año 1909 y fallecido en El Piñón, el 29 de junio de 1965. Estaba casado en esta población con la piñonera Olga Marina Blanquiceth de la Hoz, de cuyo matrimonio nacieron varios hijos músicos. Virgilio Rubén de la Hoz González, fue un agricultor y acordeonero, de la época de los juglares del vallenato, tan es así que Alejo Durán, cuando iba a El Piñón, se quedaba en su casa hasta por una semana ya que mantenían una buena amistad. Producto de estas parrandas, Alejo Durán tuvo un hijo con la piñonera Benilda de la Vega, llamado Gilberto Durán de la Vega, al que le decían "Durancito", por su gran parecido con su padre. En esta casa de parranda de juglares, se originó el famoso conjunto piñonero Los Primos de la Hoz, con el acordeón de Virgilio hijo.

2. Hubo otras casas parranderas en El Piñón, como la casa parrandera de Julián Medina. Otra era la del “Mono Pipón”. Parrandas eran famosas en la casa del gallero y ganadero “El Mono” Zambrano.

3. Posaba Juan Polo Valencia en esta población en casa del músico Cándido Tejada, esposo de Carmen Valencia. Cándido Tejada, fue un saxofonista y clarinetista, nacido en Campo de la Cruz Atlántico, padre del profesor y escritor Arnold Tejeda Valencia.

Pablo José Romo Romo, comenta al respecto: “Si señor todos esos juglares pasaron por El Piñón, en una casa parrandera de Julián Medina. Conocí en El Piñón a Juancho Polo, como a Andrés Landero, Luis Enrique Martínez, Alejo Duran, Abel Antonio Villa. Hacían grandes parrandas en la casa del “Mono Pipón”, quien vivía en una casa de las cuatro esquina, frente a José Arato. Vi a todos los viejos músicos vallenatos, Alejo Duran, Andrés Landero, Luis Enrique Martínez; se presentaban en esas fiestas, junto con los nuestros, Néstor Ariza, los De La Hoz, Los Cañate Orozco". 

3. Andrés Landero, no faltaba en las parrandas y fiestas patronales de El Piñón, siempre tomaba posada en la casa de Martina Cervantes, una fondera que hacía sus fritangas en la plaza principal al son de la cumbia, especialmente las que tocaba Andrés Landero. Martina Cervantes, tenía una cualidad folclórica: Se reía y orinaba bailando cumbia.

MASINGA

EN SANTA MARTA.

Masinga.

MASINGA: Masinga, era el nombre de un cacique de los Teyuna (Tayrona), también llamada la población como “Masinga la Grande”, para distinguirla del caserío de Masinguilla. Comprende Masinga un área de 69 hectáreas, localizadas en medio de un sendero empedrado, como de petroglifos (grabados en piedras) y rutas indígenas, donde se pueden observar vestigios de lugares ceremoniales indígenas. El parque Masinga se encuentra ubicado a 15 kilómetros de Santa Marta, a orillas del Río Bonda (Río Manzanares), cuyas aguas bajan de un manantial que se desprende de las quebradas de Onaca y Jirocasaca. Su altura sobre el nivel del mar es de 240 metros y su temperatura promedio es de 25 grados centígrados. En Masinga se encuentra una amplia variedad de fauna y flora tropical, recorrer sus senderos es entrar en contacto con un lugar ideal para realizar un verdadero turismo ecológico. A Masinga se accede por un camino de piedra enmarcado de un impresionante y parejo bosque, a veces húmedo, otras cálido. Además del sendero empedrado, también se encuentran unos bohíos de vivienda que fueron construidos por los nativos.

LAS DOS MASINGA: Hay un documento donde el misionero de Mamatoco Fray Lorenzo del Hoyo, afirma que de los ocho pueblos de indios: "Masinga la Grande", Masinguilla, (o Masinguilla la Chica), Choquencá, Mamatoco, Daunama, Corinca, Tamacá, y otros, han sido doctrinados desde un principio por la Orden religiosa de los Franciscanos, sin intervenir ninguna otra religión. Se le decía “Masinga la Grande”, para distinguirla del caserío de Masinguilla (la Chica). Palenque que cogió vida cuando los esclavos fugitivos lograron conformar poblados fortificados en lugares agrestes para establecer colonias agrícolas independientes de los amos españoles. Palenque activo en los siglos XVI y XVII.

Entrada a Masinga.

IGLESIA DE MASINGA: Asevera el historiador samario Arturo Bermúdez, que hacia el año 1662, las imágenes de la Catedral de Santa Marta, las llevaron a guardar a la iglesia de Masinga, para evitar fueran robadas durante el saqueo de los piratas. De esta argumentación se desprende los años de historia que tiene esta iglesia enclavada en ese antaño caserío.

Entrada a Masinga.

CONQUISTADORES DE MASINGA: a comienzos del año 1600, el Gobernador de la Provincia de Santa Marta Juan Guiral Velón, organizó una fuerza de 200 soldados bien armados, que enfrentaron a los aguerridos indígenas de la Nevada, entre ellos a los del pueblo de Santa Cruz de Masinga, quienes fueron derrotados y sus jefes condenados a muerte en los finales de ese mismo año.

PALENQUES Y CURAS DOCTRINEROS: El 10 de septiembre del año 1699, en el informe que redactó el Provincial de la Orden Franciscana Antonio Chávez, al Presidente de la Real Audiencia, sobre la Provincia de Santa Marta, cuando se refiere al convento y la doctrina que atiende, manifesta que su jurisdicción cobija a la doctrina de Masinga y la de Mamatoco, poblaciones cerca de Santa Marta. Importante el trabajo de Franciscanos en las doctrinas de los indios de Masinga y Mamatoco, en donde los Frailes emprendieron la defensa de los naturales frente a los abusos de encomenderos; y la atención que dispensaron a los negros cimarrones en la doctrina de San Antonio de Guachaca, a comienzos del XVIII.

- El palenque de Santa Cruz de Masinga fue poblado en el año 1703, tenía como doctrinero al Fraile Andrés del Pico y Redín, sacerdote que incentivó la creación de varios palenques en la Sierra Nevada de Santa Marta. Ocurrió que el Franciscano Andrés de Pico y Redín, redujo a 52 negros cimarrones de un palenque de la Provincia de Ríohacha, organizándolos en Masinga, con la aprobación del Gobernador y del Obispo, quien lo nombró cura del nuevo pueblo. Dos años estuvieron reducidos en el nuevo pueblo los cimarrones, a quienes el Rey había concedido la libertad, pero luego volvieron al monte. Después de cuatro años habían muerto casi todos y, los sobrevivientes, dos matrimonios y cinco personas más, acabaron integrándose a su antiguo terruño. Es importante resaltar el papel jugado por el Franciscano Fray Andrés Pico y Redín por su trabajo con los negros cimarrones tanto en Santa Cruz de Masinga como en San Antonio de Guachaca.

ENCOMIENDAS: La Encomienda era una institución que consistía en la entrega de tierras e indios que vivían en ellas, a los conquistadores, en merito a sus servicios a la Corona Española. De 28 pueblos encomendados, existentes a finales del siglo XVII, solo sobrevivieron en la segunda mitad del siglo XVIII, Bonda, Masinga, Mamatoco, Gaira, Taganga y San Juan de la Ciénaga. Hubo resistencia indígena por la Encomienda, de tal manera que la Fortaleza de Bonda, fue tomada por los indios con armas compradas a los piratas y con disfraces de los ingleses. En la toma hubo grandes pérdidas en hombres y materiales de los españoles.

- Encomiendas de Masinguilla: en el año 1611, Masinguilla, otro pueblo cercano a Masinga, constituía una encomienda, por eso los historiadores hablan de “Masinga la Vieja o Masinga la Chica, atravesando el Cerro de la Campana”.

- Antonio de Subiza, encomendero de Masinga, con residencia en Cartagena, compró la propiedad de la Quinta San Pedro Alejandrino, en remate público, la cual autorizó vender después, hecho que se cumplió el 11 de febrero del año 1654, cuando fue comprada por el Capitán Álvaro González Vega, en 2.000 pesos.

- Otro encomendero de Masinga fue Doña Magdalena De Adaro, con 80 indios, a su disposición.

- También Diego Giménez de Alarcón, encomendero de Santa Cruz de Masinga y regidor de Santa Marta.

- En la población de Bonda 70 indios estaban bajo la Encomienda de Don Juan Rivadeneira, año 1627.

- Rebelión de los indios de Masinga y Masinguilla: Una de las rebeliones indígenas ocurrió a finales del siglo XVI, cuando los Frailes y los conquistadores, trataron de prohibir las costumbres sexuales de los Tayrona. Por esta medida más de 20 mil indios tomaron las armas. Fue así como se levantaron las poblaciones de Masinga, Masinguilla, Zaca, Mamazaca, Mendiguaca, Buritaca, Tairama, Taironaca, Guachaca, Chonea, Cinto, Nehuanje, Ciénaga, Sursino y Gairaca. La mayoría fueron masacrados por los españoles.

UBICACIÓN Y PIEDRAS SAGRADAS: Entre las poblaciones de Masinga y Bonda, se encuentra el Cerro De La Cruz, que le servía de mirador a los indígenas para divisar la llegada de los españoles al puerto de Santa Marta. Comprende Masinga un área de 69 hectáreas, localizadas en medio de un sendero empedrado, como de petroglifos (grabados en piedras) y rutas indígenas, donde se pueden observar vestigios de lugares ceremoniales indígenas. En este sector se accede por un camino de piedra enmarcado de parejo bosque; sendero empedrado con bohíos de vivienda que fueron construidos por los nativos.

HISTORIA  

MUSICAL DE CANTAGALLAR.

Israel Vizcaíno.

MÚSICA A COMIENZOS DE SIGLO XX: Desde comienzos del siglo XX se desarrolla en el pueblo los cantos de Pajarito, costumbre musical que inician las pajariteras, Ana Salinas y Nicolasa y Tomasa Díaz;  con los tamboreros Manuel Bolaños Bernal y Nicolás Salinas. Estos bailes cantados se intensifican en el periodo noviembre-enero de cada año, con competencias entre las dos escuelas de pajarito de los Salinas y los Pacheco. Por la misma época sobresale un grupo musical llamado "El Sexteto", dirigido por Manuel Eusebio De La Hoz Muñoz, acompañado por sus hermanos Vicente, José y Martín De La Hoz Muñoz; son hijos del matrimonio entre José Trinidad De La Hoz e Isabel Muñoz. En este conjunto musical sobresale como instrumento principal el vibráfono o marimba, las cuales acompañaban con los sones de guacharaca y tambor. Son también de esa época, el acordeonero Pedro Calvo Pérez, y el cantante de música de banda Ignacio Rangel Mendoza. Coincide esta armonía musical de principios de siglo XX, con la llegada a Cantagallar del médico antillano Richard Ricard, quien alegraba al pueblo con sus boleros y violines.

Rafael Calvo.

José Vizcaíno.

MÚSICA A MITAD DE SIGLO XX: Los cantos de pajarito, se prolongan a mitad de siglo XX, con Candelaria Pacheco y su familia. De igual manera sobresale en esta época el acordeón de Pedro “Maluco” Calvo, hijo del primer acordeonero; el cual tuvo la oportunidad de hacer grabaciones en Barranquilla. Del conjunto musical de Pedro “Maluco” Calvo, hacía parte José "De La Cruz" Vizcaíno, Bernardito Vizcaíno, César Calvo, Israel Vizcaíno, Lucho de la Hoz y "Olaya" Vizcaíno, conjunto que apodaban "Los Fileños".Corresponde este momento histórico musical al compositor Israel Vizcaíno Pertúz, al poeta Rosalía Palmera Montenegro; de igual forma a los hijos de Arquímedes Ospino Vizcaíno, como Juan Manuel Ospino González; además de los hermanos compositores "Pepe" Riqueth De La Hoz y Ascanio Riqueth De La Hoz. 
"La Barra Peligrosa": Dice así la canción "La Barra Peligrosa", de la autoría Pepe Riqueth de la Hoz:
“En Cantagallar, en Cantagallar
hay una barra peligrosa
confianza no se le da
porque se roban las cosas.
Eusebio bien las pela
es una barra de vagos
Ascanio en el pantalón
alguna presa se lleva.
Gritaba "Uribe" a sus vecinos
ahí va el zorro que es mi sobrino”.

Juan Manuel 

Ospino González.

MÚSICA AÑOS SETENTA: En los años setenta aparecen los compositores Germán De La Hoz Rangel, lo mismo que sus hermanos Hernando e Higinio De La Hoz Rangel. Es la época del conjunto vallenato Los Alegres de Cantagallar, dirigido por Encarnación Vizcaíno De La Rosa, del cual hacen parte el cantante Rafael "El Cuerito" Calvo; el cajero, Oswaldo Vizcaíno De La Rosa; el guacharaquero Israel "Pipio" Juvinao. Son de esta época los hijos de Pedro Calvo, Hernán y Javier, que también tocan acordeón. Se resalta la dinastía Calvo, que empezó a comienzos de siglo XX, con el primer acordeonero llamado Pedro Calvo Pérez. Le siguió sus pasos musicales su hijo Pedro "Maluco" Calvo y los hijos de este, lo mismo que su pariente "El Cuerito" Calvo.

Oswaldo Vizcaíno.

Rafael "Peñaloza".

MÚSICA AÑOS OCHENTA: Como animador encontramos en los años ochenta, a Víctor Díaz Santodomingo; lo mismo que los compositores Humberto Ospino Gómez, Humberto Rada Ospino, Enrique Ospino Calvo, Raúl Ospino Rangel, Argemiro González Rojano, Hermogenes Ospino Noriega. Aquí encontramos al guitarrista Augustico Noriega Riqueth, a los acordeoneros Jhonny Vizcaíno Vizcaíno, Ascanio Riqueth Ospino y Tulio Riqueth Páez.

José Alfredo Varela.

MÚSICA SIGLO XXI: En el siglo XXI, tenemos al gran bajista guitarrista "Neneco" Rada Bahoque, quien hace parte de la agrupación de Pipe Peláez; Sofanor Villa Varela, hijo de la cantagallera Elvira Varela, reconocido guitarrista que toca en la agrupación musical Africaribe. De esta época se destacan Carlos Andrés Pérez Vizcaíno y José Alfredo Varela Vizcaíno.

MÚSICOS CANTAGALLEROS.

Candelaria Pacheco.

GANADORES DEL FESTIVAL DE LA CANCIÓN INÉDITA DEL RÍO, NACIDOS EN CANTAGALLAR MAGDALENA: Primer lugar en la tercera edición del Festival de la Canción Inédita del Río, realizado de abril 28 a mayo 1 del año 1995, en El Piñón Magdalena, con la canción “Nostalgia de un Ayer”, fue el compositor Germán de la Hoz Rangel. En esta oportunidad Raúl Ospino Rangel, con su canción “Historia de El Piñón”, ocupó el tercer lugar.
Israel Vizcaíno Pertúz: Ganador versión abril del año 1997, con la canción de su autoría “Homenaje a Juancho Polo”.
Argemiro González Rojano: La sexta versión del Festival Canción Inédita del Río, se realizó en El Piñón Magdalena, los días 5, 6 y 7 de diciembre del año 2007; fue ganador con la canción titulada “Por Favor Cambia”, el abogado cantagallero Argemiro González. Canciones grabadas de su autoría son las siguientes: “Romántico y Soñador”, grabada con el acordeón piñonero de José Carranza, acompañado del canto de Winston Freja.
- “Homenaje a Adolfo Pacheco”, fue grabada por Anaxímedes Mario.
- “Divino Redentor”, fue grabada por Blas Buelvas.

Ignacio Rangel.

FAMILIA RANGEL EN CANTAGALLAR, MÚSICOS POR HERENCIA: Ignacio Rangel Mendoza, fue cantante de la primera banda de música que hubo en El Piñón, a comienzos de siglo XX. Él contaba que tenía familiares en Guamal y San Sebastián Magdalena. El nuevo rey vallenato Fernando Rangel Molina, nació en Valledupar; pero su padre Fernando Rangel Rangel, es oriundo de San Sebastián Magdalena. Lo mismo ocurre con el acordeonero de Jorgito Celedón, Jimmy Zambrano Rangel, es oriundo de Guamal Magdalena. Es la misma sangre. Razón por la cual encontramos músicos en Cantagallar, como Germán De La Hoz Rangel, Hernando De La Hoz Rangel, Higinio De La Hoz Rangel, Raúl Ospino Rangel, Israel "El Pipio" Juvinao Rangel, Rafita Rudas Rangel, Víctor Díaz (Nieto de José Santodomingo Rangel). La Hija de Hernando De La Hoz Rangel, llamada Mercedes Alicia, forma parte del Coro de la Universidad del Magdalena. 

Hermanos Rangel de El Piñón: Tres hermanos parientes de Ignacio Rangel Mendoza, hicieron parte a comienzos de siglo XX, de las distintas bandas de música de El Piñón: José Isabel “El Mocha” Rangel, Florentino Rangel y José Adriano Rangel, 

EL POETA ROSALÍA PALMERA: Rosalía Palmera, ha sido el gran poeta del pueblo, nació en El Palotal Adentro, antiguo caserío en las montañas del corregimiento de Cantagallar Magdalena. Tuvo dos hijos, uno llamado Félix Palmera Vizcaíno, cuya madre fue la cantagallera Dilia Vizcaíno Sierra; y tuvo otro llamado Teófilo Palmera Escorcia, hijo de una piñonera. La mayoría de sus descendientes son músico es el caso de su hijo Teófilo, que tocaba acordeón; su nieto Armando Palmera Melo, reconocido cantante y compositor; Wilfrido Vizcaíno Bolaños, otro gran compositor.

Lucho de la Hoz.

LUCHO DE LA HOZ OCAMPO: Nació en el corregimiento de Cantagallar, municipio El Piñón, autor de la canción El Carrito Willys, grabada por varias agrupaciones musicales. Fue el mecenas de los músicos oriundos de El Piñón Magdalena, a mediados de siglo XX. Gracias a su interés fue que Pedro Calvo, Augusto “Cañate”, Ernesto Ariza Ibáñez, Israel Vizcaíno Pertúz, entre otros, pudieron hacer grabaciones en el antiguo sello EVA, de la ciudad de Barranquilla. Desde los estudios de Radio Libertad y Emisoras Unidas, y desde los periódicos Diario del Caribe y El Nacional, donde fungía como reportero y periodista, difundía la música y las tradiciones de su pueblo. Este roce con el periodismo barranquillero, le permitió influencia para que sus paisanos músicos penetraran a la farándula del disco.

Israel Vizcaíno.

Con Abel Antonio Villa.

Bogotá.

ISRAEL VIZCAÍNO PERTÚZ: Nació para la música y para tallar madera, dones innatos que aprendió por si sólo desde muy joven en su querido pueblo de Cantagallar. Empezó Israel Vizcaíno a cantar con la famosa agrupación de Abel Antonio Villa, con la cual hizo recorrido por toda Colombia en las décadas de 1960 y 1970, como corista y guacharaquero. Cuando Andrés Landero vivió en Cantagallar, allá por los años sesenta, se aprendió dos canciones de su autoría, las cuales más tarde grabó como suya, cuando el verdadero autor es Israel Vizcaíno Pertúz, esas canciones son: “Fiel Caricia” y “Gratos Recuerdos”. En recompensa Landero le regaló un acordeón que terminó en manos del acordeonero cantagallero Pedro Calvo. En esa época de los años sesenta Israel Vizcaíno Pertúz, que también toca acordeón, grabó en el sello Eva de Barranquilla, una canción de su autoría titulada “La Ñatica”, en la cual participaron los siguientes músicos:
Pedro Calvo: Toca el acordeón.
“De La Cruz” Vizcaíno Díaz: Toca la guacharaca.
César Calvo: Toca la caja.
Israel Vizcaíno Pertúz: Cantante y compositor.
El respaldo de ese sencillo fue la canción de Ernesto Ariza Ibáñez “El Merendero”, la cual canta su propio autor. Otra canción de la autoría de Israel Vizcaíno Pertúz, es “Cumbia Santa Marta”, la cual fue grabada con la voz de Ernesto Ariza Ibáñez, y el acordeón de Pedro Calvo. Israel Vizcaíno, también actúo con el conjunto piñonero Los Alegres de El Piñón, cuyos integrantes eran:
Canto: Ernesto Ariza Ibáñez.
Acordeón: Augusto Orozco Altamar, “Cañate”.
Caja: Cesar Calvo de la Hoz, “Uñita".
Timbaletas: Juan Orozco, “Isaías”.
Guacharaca: Israel Vizcaíno Pertúz.
También fue Israel Vizcaíno ganador del Festival de la Canción Inédita del Río en El Piñón Magdalena, versión abril del año 1997, con la canción de su autoría “Homenaje a Juancho Polo Valencia”. En la sala de eventos de la Fundación Festival Vallenato en Valledupar, reposa tallado en madera el cuadro "La Cacica Vallenata", en homenaje a la folclorista Consuelo Araujo Noguera, inspiración del escultor cantagallero Israel Vizcaíno Pertúz. De igual manera en la iglesia de la población La Avianca Magdalena, aparece la imagen del santo patronal San Martín de Loba, inspirada por el mismo escultor.

Jhonny Vizcaíno.

JHONNY VIZCAÍNO VIZCAÍNO: Nacido en Cantagallar Magdalena, es hijo del destacado compositor y escultor Israel Vizcaíno Pertúz. Se inició musicalmente cuando conformó en su pueblo natal la agrupación Innovación Vallenata, cantando con su paisano Rafael Peñaloza. Luego hizo pareja musical con Pablo Barrios de Tenerife Magdalena y otros cantantes de la región. Se alejó de lo mundano acariciando la iglesia cristiana, en donde con su acordeón educa a los niños musicalmente en la población de Concordia Magdalena, lugar donde reside al igual que sus padres.
Juan Carlos Vizcaíno Vizcaíno: Su hermano Juan Carlos Vizcaíno Vizcaíno, también le jala a las notas del acordeón. Ha grabado varios discos entre ellos el álbum "La Nueva Generación", al lado del cantante oriundo de Bálsamo Magdalena, Edinson Polo, en la cual incluye el tema “La Negra”, de la autoría de su padre Israel Vizcaíno Pertúz.

Germán de la Hoz.

GERMAN DE LA HOZ RANGEL: Nació en Cantagallar municipio de El Piñón Magdalena el 27 de Enero de 1960; hijo de Manuel María de la Hoz Riqueth, con Aminta Rangel de la Hoz, es el cuarto de siete hermanos; casado con Carmen Yaruro de cuya unión nacieron dos hijos. Ingeniero Agrónomo, Compositor, vocalista, ganador varios festivales de canciones inéditas, corista, guacharaquero, guitarrista y jurado en concurso de canciones inéditas. Cuenta con más de 200 canciones en diferentes modalidades: vallenato, tropical, ranchera. Integrante de las siguientes agrupaciones musicales: Hermanos Arias, La Sensación Vallenata, conjunto vallenato de la Universidad del Magdalena, Conjunto de Eduardo Lalo Morales.
Ismael Rudas y Daniel Celedón, le grabaron las canciones: Senderos de Victoria, Por Quererte, Coincidencia, Me Voy de ti, Bogotanita. Elías Rosado, le grabó Con los Brazos Abiertos. Ismael Rudas con Jesús Manuel, le grabaron El Silencio de la Noche, Que Viva el Rey. Los Hermanos Sarmiento, le grabaron, La Niña del Pueblo, Llorando a Gritos, Se va la Negra. Los Hermanos Molina, le grabaron De Nuevo con Ustedes, Nos Volvemos a Encontrar, Sin ti Moriré. Edilberto Rudas con Jorge Conrado, le grabaron Para no Llorar. Freddy Andrade con Virgilio de la Hoz, le grabaron Por Siempre Amor. Abel Pacheco con Virgilio de la Hoz, le grabaron Esperanza Viva. José Carranza con el Niño Polo, le grabaron Nostalgia de un Ayer. Los Mariachis Águilas del Norte, le grabaron Un Regalo de Dios. El cantante de Sabanas Magdalenas, Beto Mario Fontalvo de la Hoz, le grabó Orgullo Nuestro. Como vocalista del conjunto de Lalo Morales grabó la canción Adiós a Octavio Daza. Como vocalista de Ismael Rudas, grabó la canción Soy del Magdalena. Con el acordeonero Riohachero Allendis Sierra grabó un larga duración con canciones todas de su autoría.
Otros hermanos músicos: Germán de la Hoz Rangel pertenece a una dinastía de músicos, su hermano Hernando de la hoz, nacido el 30 de Julio de 1954 es compositor, al cual los Hermanos Molina, le grabaron la canción Tu Bello Amor. Es también Hernando, corista y cajero, y ha sido integrante de varias agrupaciones musicales. Higinio de la Hoz Rangel, hermano de Germán, fue también un gran músico.

Víctor Díaz.

VÍCTOR DÍAZ SANTODOMINGO, “EL REY DÍAZ”: Hijo del matrimonio de Rafael Díaz, con la cantagallera María Concepción Santodomingo De La Rosa. Víctor Díaz, empezó su carrera de animador el 11 de noviembre de 1985. Recuerdo muy bien la fecha por que José Encarnación Vizcaíno, el acordeonero del conjunto vallenato Los Alegres de Cantagallar, me había invitado para que le sirviera de animador en la caseta del corregimiento de Vásquez Magdalena, con ocasión de las fiestas patronales de San Martín de Loba. Lo acompañé hasta la primera tanda, al darme cuenta que no era mi oficio, fue cuando le dije al inquieto muchacho de ese entonces Víctor Díaz, que si no era capaz de medírsele al asunto. De inmediato me quitó el micrófono de las manos y empezó la animación, profesión que hasta el día de hoy ejerce con lujo de competencia.

Humberto Rada.

HUMBERTO RADA OSPINO: Es padre de Humberto Rada Bahoque. Humberto padre, ya fallecido, se destacó en las composiciones del vallenato, una de ellas grabada "Las Vainas de mi Suegra".
Humberto Rada Bahoque: Nació en el corregimiento de Cantagallar, municipio de El Piñón, el 10 de Julio de 1985, hijo de Humberto Rada Ospino y Blidis Bahoque. Es guitarrista, bajista y compositor. Ha hecho grabaciones con importantes conjuntos vallenato entre los que se encuentran Los Hermanos Zuleta Júnior y Felipe Peláez. En el mundo musical lo conocen como “Neneco”.

Enrique Ospino.

ENRIQUE OSPINO CALVO: El compositor Enrique Ospino Calvo, nació el 30 de octubre del año 1953, en el hogar conformado en Cantagallar Magdalena, por Nectalina Calvo Pallares e Israel Ospino Vizcaíno. Enrique Ospino se gradúo de bachiller agropecuario en la antigua Escuela Vocacional Agrícola de El Piñón y, se pensionó en el Instituto Colombiano Agropecuario (ICA), desarrollando sus labores en Sincelejo y Sabanalarga. Como compositor tiene los siguientes temas grabados en los estudios Sagitario Records de Ezequiel Olmos Luque, Sabanalarga Atlántico:
- “Esquema Mental”.
- “El Despertar de un Pueblo”.
- “La Triple Belleza” o “Trilinda”.
- “Bendita Reflexión”.
- “El Hijo de Papa y Mama”.
- “El Mandamiento del Amor”.
- “La Enseñanza Rítmica”.
- “Amor Espiritual”.
En esta grabación realizada en el año 2005, participaron los siguientes artistas:
- Humberto Rada Bahoque, guitarra y bajo.
- Pedro Lara Arrieta, acordeón.
- Manuel Pineda “Lleras”, cantante.
- Elkin Medina.
- Jair Luque,
- Omar Gómez.
- Humberto Rada Ospino.
- Kerym Rada Bahoque.
- Enrique Ospino Calvo.

Sofanor Villa.

SOFANOR VILLA VARELA: Hijo de la cantagallera Elvira Varela, es un reconocido guitarrista que toca en la agrupación musical Africaribe.

ANÉCDOTAS

MUSICALES EN CANTAGALLAR.

Israel Vizcaíno.

ANDRÉS LANDERO, COMPUSO EN CANTAGALLAR "LAS MIRADAS DE MAGALI": Por los años sesenta del siglo XX, estuvo por varios días el famoso músico vallenato Andrés Landero en Cantagallar. En abril de 1999 fue declarado Rey Vitalicio del festival Vallenato, en esa ocasión relató el siguiente testimonio:
- “De las canciones mías, la que más me gusta es “Las Miradas de Magali”. Es una historia cierta: Yo me metí en un pueblo del Magdalena, que se llama Cantagallar, tenía como 4 días de parranda y se acercaron varias muchachas y les improvisé versos, pero me faltó una y un borracho me reclamó: Mira, a la mejor muchacha la dejaste sin versos, es la profesora Magali y pasado mañana se va de vacaciones. Enseguida cogí el acordeón y canté:
Ay las miradas de Magali
son las que me están matando
se la llevaron pá Cali
Landero quedó llorando.
Ay cuando Magali se fue
la noche estaba estrellada
Ay llorando me quedé
el viaje de mi adorada.
Magali no seas tan loca
tú eres la mujer bonita
dame un beso de tú boca
Landero lo necesita”.
Me imagino que el borracho que le sugirió que le cantara a la muchacha más bonita del pueblo, fue Catalino Rodríguez Ayo, o Ascanio Riqueth De La Hoz, ambos parrandeaban con Landero en Cantagallar. Pero Magali Valle, no se fue de vacaciones para Cali, sino para Gaira Magdalena, su tierra natal. Años después se casó con Arístides Juvinao Santodomingo.

LA BRUJA ELENA Y LA MUSICA EN CANTAGALLAR: Fue la casa de la familia Vizcaíno Díaz, epicentro de parrandas amenizadas con grandes músicos del folclor vallenato. Para entonces el hoy corregimiento de Cantagallar, municipio El Piñón Magdalena, era un incipiente caserío y apenas la música vallenata empezaba a germinar. Era la época en que se tomaba el ron a pico de botella, época en que se pagaban las horas de picós donde Rosalía Muñoz, época donde se hacían parrandas en las esquinas escuchando una radiola, época del baile de pajarito donde los Salinas y donde los Pacheco. Fue la época cuando llegó a la casa de la familia Vizcaíno Díaz, la clarividente o bruja Elena; y detrás de la bruja, llegaban músicos de la trayectoria de Andrés Landero, Alejo Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez, que alegraban al pueblo durante su permanencia, ya que en la mencionada vivienda se formaban parrándones interminables, en donde la protagonista del baile era la borrachona bruja, que tuvo algunos aciertos, pero a más de uno engañó. La última vez que se fue del pueblo, para nunca más volver, se llevó diez burros cargados con gallinas, cerdos, pavos, patos, etc. Esa era su rutina: Andar de pueblo en pueblo, leyendo el presente y futuro de las personas, haciendo parrándones, y con los músicos detrás de ella. Por culpa de la bruja Elena, los cantagalleros tuvieron la oportunidad histórica de conocer y escuchar la música de esos grandes juglares del vallenato en las primeras décadas del siglo XX, cuando apenas el vallenato daba sus primeros pininos.
Canciones de la época de la bruja Elena: Fue en Cantagallar, donde Alejo Durán, compuso una canción dedicada a la hermosa mujer "La Niña Romo", hija del matrimonio de Gilberto Romo Barros con Sofía Vizcaíno De La Rosa. De igual manera, Andrés Landero, le compuso una canción a la profesora del pueblo Magalys Valle, titulada "Las Miradas de Magalys". Todas estas circunstancias incentivaron a compositores y músicos del pueblo como Pedro Calvo, Israel Vizcaíno Pertúz, Lucho De La Hoz Ocampo, Bernardito Vizcaíno, "El De La Cruz" Vizcaíno, Ascanio y Pepe Riqueth De La Hoz, quienes tuvieron el privilegio de hacer grabaciones. Lucho De La Hoz, es el compositor del "Carrito Willys"; Ascanio Riqueth De La Hoz, compuso "La Barra Peligrosa"; Pepe Riqueth De La Hoz, se inspiró en "La Muerte de Juan Rodríguez"; Israel Vizcaíno Pertúz, tuvo el privilegio de cantar y grabar sus propias canciones. En la época de la bruja Elena, también sobresalía en el pueblo el sexteto musical de Juan Manuel De La Hoz Muñoz, el tambor de Manuel Bolaños, la poesía de Rosalía Palmera, el violín del médico antillano Richar Ricard, el don musical de los hijos de Arquímedes Vizcaíno, y las parrandas de la "Barra peligrosa".

Carlos Andrés Pérez.

EL PICÓS DE ROSALÍA MUÑOZ EN CANTAGALLAR: Llegaba la romería de cantagalleros en Venezuela, quienes con sus fajos de billetes venezolanos (Cuando El Bolívar tenía valor), se agrupan a tomar Ron Caña en la casa de Rosalía Muñoz, quien contaba con un picós de bocina que escuchaba todo el pueblo, allá por los años sesenta del siglo XX. Parranderos, gorreros, y demás, aprovechaban la bonanza de los recién llegados visitantes, en donde no faltaba el licor, el sancocho, la música, el chiste, el cuento, las amanecidas durante varios días. Era cuando “El Palle” Crespo un chusco campesino, al ver semejantes parrándones manifestaba en voz alta y jocosa:
- "Mañana hay leche quedá". Se refería a que los ordeñadores y "Piopíos " ese día no ordeñarían las vacas.
De igual manera Catalino Rodríguez Ayo ya "en temple", vociferaba en el micrófono del picós:
- "Esta ranchera se la dedico a una bella mujer, cuyo nombre me reservo".
Candelaria Calvo, esposa de Rosalía, aprovechaba la bocina del picós para promocionar los bailes:
- "Se invita a la comunidad cantagallera para que participen del baile del día sábado, donde estarán presentes las bailarinas estelares Ramona Ariza, Manuela Ariza, Hortensia Calvo y Hemilda Rivera”.
Las horas de picós y el baratico: En los años sesenta había que pagar una hora de música en el Picós de Rosalía Muñoz, lo mismo que en la cantina "La Silla Coja", de César Rangel Potes. Como en ese entonces los reloj eran escasos y pocos los que lo usaban, los cantineros se la ingeniaban con un cartón, en donde marcaban una rayita, la cual iban contando hasta que llegara la hora de música. Si no estoy mal 20 rayitas en el cartón, correspondía a una hora de Picós.
El baratico y propietarios de picós: Antaño los bailes eran en las salas de las casas. Época de los imprudentes “Baratico”, que consistían en prestar la pareja para bailar. Propietarios de picós en Cantagallar:
- Rosalía Muñoz, llamado “18 de Enero”.
- Juancito Calvo, llamado “San Pedro”.
- César Rangel Potes, tronaba en la popular cantina “La Silla Coja”.
- Miguel Pacheco
- Joaquín Polo
- Rafael Rangel Díaz,
- Eusebio Rangel De La Hoz.
- Juanito Lafaurie.