domingo, 21 de agosto de 2016

PALMA DE ACEITE
DEPARTAMENTO DEL MAGDALENA.
Palma de Aceite.

RESEÑA HISTÓRICA: El cultivo de palma de aceite llegó al Departamento del Magdalena en el año 1945, pero se consolidó en la década de 1980. En este sector participan desde grandes empresarios hasta pequeños campesinos. La palma de aceite en el Magdalena, se posiciona como uno de los cultivos con mayor número de hectáreas sembradas. Según las cifras de la Federación Nacional de Cultivadores de Palma de Aceite (Fedepalma), en el año 2016, había 61.134 hectáreas de palma sembradas en el Departamento, de las cuales están en producción 45.834 hectáreas. 
Municipios palmeros: Los municipios palmeros son: Algarrobo, Aracataca, Ariguaní, Ciénaga, El Piñón, El Retén, Fundación, Pivijay, Puebloviejo, Remolino, Sabanas de San Ángel, Salamina, Santa Marta y Zona Bananera. Además 8 núcleos palmeros que laboran en plantas de beneficio ubicadas en los municipios de Aracataca, Ciénaga, El Retén y Zona Bananera.
Plantas extractoras: En el Departamento del Magdalena, se encuentran ubicadas las siguientes plantas extractoras de palma de aceite:
- Municipio de Aracataca: C.I Tequendama S.A.S y Palmaceite S.A
- Municipio de Ciénaga: Grasas y Derivados S.A – Gradesa.
- Municipio El Retén: Aceites S.A
- Municipio Zona Bananera: Extractora El Roble S.A.S, Extrarsa S.A.S, Extractora Frupalma S.A, Extractora La Bella S.A.S y Palmas Oleaginosas del Magdalena Ltda ( Padelma).  
Derivados de la palma de aceite: La palma es un cultivo tropical perenne que, al darle valor agregado a su fruto, provee derivados de múltiples aplicaciones que van desde la industria de alimentos hasta la oleoquímica. La palma de aceite es el cultivo oleaginoso que mayor cantidad de aceite produce por unidad de superficie. Genera variedad de productos los cuales se utilizan en la alimentación y la industria. Tanto el aceite de pulpa como el de almendra se emplean para producir margarina, manteca, aceite de mesa y de cocina, y jabones. El aceite de pulpa se usa en la fabricación de acero inoxidable, concentrados minerales, aditivos para lubricantes, crema para zapatos, tinta de imprenta, velas. Se usa también en la industria textil y de cuero, en la laminación de acero y aluminio, en la trefilación de metales y en la producción de ácidos grasos y vitamina A. Es un componente ideal en la preparación y elaboración de numerosos comestibles y lo convierte en alternativa para producir margarinas, y grasas que se emplean en la repostería, en las mezclas secas para hornear tortas, galletas o para preparar sopas y salsas y en los sustitutos de la grasa de la leche empleados para la producción de leche condensada, leche en polvo, crema no láctea para el café y helados.
Además, los aceites de la palma tienen usos no comestibles de gran valor económico y en muchos casos sustituyen al petróleo. El aceite de palma y el aceite de palmiste sirven de manera especial en la fabricación de productos oleoquímicos como los ácidos grasos, ésteres grasos, alcoholes grasos, compuestos de nitrógeno graso y glicerol, y en los últimos tiempos ha venido tomando fuerza la utilización de palma como biocombustibles.
En Colombia se produce biodiesel de aceite de palma y se mezcla con diesel para mover miles de autos y maquinaria que utilizan motores de este tipo en el país, con el consecuente beneficio para el medio ambiente y la mayor oferta de energía renovable.

MUNICIPIOS PALMEROS.

Fruto.
Palma de Aceite.

ZONA BANANERA: El desarrollo palmero del Magdalena se dio en la zona Bananera de Santa Marta, en los valles de los ríos Sevilla, Tucurinca y Aracataca. Tierras con muy buenos suelos y cantidad de día-luz, pero les faltaba agua, por lo tanto, las plantaciones se levantaron con riego dirigido mediante perforaciones de pozos profundos.
En Colombia, el cultivo comercial de palma africana, se inició en el año 1945 cuando la United Fruit Company estableció una plantación en la hacienda La Patuca, cerca del caserío de Tucurinca, en Sevilla Magdalena, con plantas procedentes de su filial en Honduras. Esta plantación se inició con 100 hectáreas que después se extendió a 172 con palmas de aceite tipo Deli, seleccionada en Sumatra Indonesia. En 1958, el Instituto de Fomento Algodonero, IFA, importó 21.000 semillas provenientes de Costa de Marfil (África) y 1.000 semillas de las selecciones de Pamal Ltd., de Nigeria (África).
Durante el gobierno de Carlos Lleras Restrepo (1966-1970), el Instituto Colombiano de la Reforma Agraria, Incora, adquirió 600 hectáreas de tierra a la Compañía Frutera de Sevilla y las entregó a campesinos de la región para el cultivo de palma de aceite.
Extractora Tequendama.
Aracataca.

ARACATACA: Las pequeñas unidades palmeras de Aracataca, se originaron en el año 1966, cuando el Instituto Colombiano de la Reforma Agraria, Incora, repartió tierras a los campesinos. Existe en el municipio dos fábricas extractoras de palma de aceite, el cual es trasladado a Ciénaga o Barranquilla para su refinamiento y embotellamiento final.
Como municipio palmero anualmente se realiza un festival cultural, cuyo atractivo principal es el Reinado Nacional de la Palma de Aceite, iniciado en el año 2005, cuando un grupo de pequeños palmicultores tomaron la determinación de hacerle un homenaje al cultivo de la palma de aceite, que ocupa uno de los principales renglones de la economía regional. En ese primer festival participaron cinco candidatas municipales como fueron. Aracataca, Algarrobo, Ciénaga, Zona Bananera y Fundación.
EL RETÉN: En El Retén Magdalena, se siembra la primera palma de aceite en el año 1952, llevada por José Antonio “Macoca” Martínez. El Municipio de El Retén tiene una dependencia histórica y estructural de la actividad agropecuaria, con 8.092 hectáreas sembradas en cultivos permanentes de palma de aceite. Existe en el Municipio una (1) extractora de aceite, donde se realiza el primer proceso industrial, para ser llevado a las ciudades de Ciénaga y Barranquilla para su refinación y embotellamiento.
ALGARROBO: Alfonso Lozano Pinzón, inicia en Algarrobo Magdalena, en el año 1959, una plantación de palma de aceite, en la finca El Labrador, con material de la finca Patuca. Posteriormente, en 1965, entró como inversionista la Corporación Financiera Colombiana que aportó capital para montar una planta extractora y adquirir la fábrica de grasas Aceite Supremo, en Cartagena. En 1968, se liquidó la sociedad y surgieron dos compañías, Grasas del Litoral y Palmeras de la Costa. Esta última fue a finales de los setenta la segunda plantación con mayor producción de aceite crudo del país después de Indupalma, además invirtió 21 recursos en la investigación y tuvo la asesoría del IRHO e importó su tecnología. Sus experiencias fueron aportadas a la comunidad palmicultora del país. Este cultivo se intensificó en Algarrobo a inició de los años noventa.
Palmeras de la Costa S.A. es una de las empresas agroindustriales que tiene presencia en Algarrobo Magdalena, dedicada al aprovechamiento del cultivo de palma de aceite para la producción de aceite crudo de palma, aceite de palmiste, torta de palmiste, compost, y la prestación de servicio de asistencia técnica integral y el mejoramiento ambiental.
En los años sesenta, la crisis de la actividad bananera no solo cedió tierras al cultivo de palma sino también mano de obra. Además, el trabajo del Instituto Algodonero, IFA, para animar a propietarios de fincas a que se interesaran en la actividad palmera, llamó la atención de algunos cultivadores con mentalidad empresarial y en este período se crearon varias plantaciones.
 
Plaga. 
Pudrición del Cogollo.

CRISIS DE LOS PALMEROS: Durante la ola invernal del año 2011, apareció en las plantaciones de palma de aceite, una plaga conocida como la pudrición del cogollo, afectando tanto a grandes como a pequeños empresarios. Los productores se quejan de la lenta reacción del ICA, la falta de estrategia para generar una barrera sanitaria de contención y la escasa efectividad para obligar a los afectados a destruir los cultivos y resembrar. Luego vino en el año 2014, la caída en los precios de los commodities, acelerada por la baja en el crudo, que afecta el negocio exportador. La caída en los precios internacionales del petróleo, que arrastró consigo las cotizaciones de la mayoría de commodities, incluido el aceite de palma.
El cultivo de palma es el que mayores salarios paga dentro del sector agropecuario y requiere de grandes extensiones de tierras para mejorar su productividad; de modo que el alto costo de la mano de obra, los elevados precios de los fertilizantes y el encarecimiento de los predios rurales, dificultan el desarrollo de los cultivadores.

En el año 2015, el gobierno de Colombia, anunció reducir la mezcla de etanol y biodiesel en los combustibles, además eliminar algunas ayudas vigentes desde el año 2003 para los sectores agropecuarios que generan los biocombustibles, agudizando por consiguiente la política de biocombustibles.
En el Magdalena descalabro económico por plaga de la palma de aceite: En alerta máxima se encuentran los palmeros del Magdalena, al conocer que 700 hectáreas cultivadas en esta zona del país han sido atacadas por la devastadora enfermedad de Pudrición del Cogollo, lo que pone en riesgo las 45 mil hectáreas existentes en este departamento. Esta cifra correspondiente al año 2017, arroja hasta el momento pérdidas de más de 50 mil millones de pesos y lo más preocupante es que en caso que se mantenga y se expanda la enfermedad, la devastación de las 45 mil hectáreas sembradas en este departamento podría dejar un descalabro económico de 3,1 billones de pesos.


EMPRESAS PALMERAS.
Famar.
Ciénaga Magdalena.

FÁBRICA DE ACEITE EN CIÉNAGA: La Fábrica de Aceite y Margarina del Magdalena S.A, (FAMAR S.A.), se encuentra ubicada en la ciudad de Ciénaga Magdalena, cercas de Santa Marta. FAMAR, es una empresa cuya actividad principal es la producción y venta de aceite de palma y sus derivados; vende aceite vegetal refinado por medio de distribuidores mayoristas como minoristas.
FAMAR, es un procesador de aceites, margarinas y shortening de calidad internacional. Atiende los mercados locales e internacionales bajo parámetros de calidad y servicios de alto nivel. Ofrece productos orgánicos para la industria de la panificación y galletas, de la misma manera ofrece capacidades técnicas para desarrollar productos especializados para la industria de la alimentación o aplicaciones no comestibles.
FAMAR, Hace parte de un importante grupo agroindustrial de la región Norte de Colombia, que ha estado vinculado a proyectos agrícolas por más de 50 años.
Fábrica Dabbon.
Santa Marta.

GRUPO DABBON DE SANTA MARTA: Los orígenes de Daabon datan de la primera década del siglo XX, con una primera generación dedicada a los cultivos de banano, algodón y ganadería. A finales de los años 80, la familia Dávila Abondano decide abandonar sus actividades productivas tradicionales e ingresar al sector de la palmicultura. En los años 90, asume un proceso de transición y llega al mercado de los productos orgánicos; además de ampliar su oferta a banano, café y cacao.
La casa matriz de este grupo empresarial está ubicada en la ciudad de Santa Marta, con oficinas comerciales en Japón, Alemania, Reino Unido, Australia y Estados Unidos. Daabon es la abreviatura constituida por los apellidos de la familia Dávila Abondano, propietaria de las siguientes firmas:
- C.I. Tequendama.
- C.I. La Samaria.
- Terminal de Graneles Líquidos del Caribe, Terlica.
- Eco Bio Colombia.
- Zona Franca las Américas.
- Biocombustibles Sostenibles del Caribe.

BIBLIOGRAFÍA.

María M. Aguilera Díaz: Palma Africana en la Costa Caribe: un semillero de empresas solidarias; publicado julio del año 2002.

miércoles, 17 de agosto de 2016

LA GUITARRA
EN EL MAGDALENA.
Festival.
Ciénaga Magdalena.

TESTIMONIOS HISTÓRICOS: Los testimonios de los viajeros extranjeros que visitaban a Santa Marta, a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, son muy dicientes sobre la presencia de la guitarra en Santa Marta, traída por los españoles. Veamos que dicen:
John Patter Hamilton: En julio de 1823 el Coronel John Patter Hamilton, manifiesta que la guitarra es el instrumento favorito de Santa Marta; que la música y el baile son las diversiones predilectas de sus habitantes, se oye todas las noches tocar alegres guitarras y pies ágiles que se mueven a su ritmo; además los dueños de las casas, reciben a los desconocidos con amabilidad, cuando desean entrar a bailar.
Charles Empson: En 1836 Charles Empson, dice que la mayoría de los aldeanos ejecutan bien la guitarra.
Augusto Le Moyne: En 1843 Augusto Le Moyne, manifiesta que en los salones donde reciben las señoras a la juventud alegre y bulliciosa, exteriorizan el buen humor con canciones acompañadas de guitarra. Que muchas veces se detenía ante las ventanas para escuchar romanza española, que llegaban a sus oídos entonadas por una voz de claro timbre y suaves modulaciones.
Otros viajeros: Otro viajero de la época afirma, que en otro lugar de la ciudad antigua un negro indígena, acompañándose con una pequeña guitarra, recitaba versos. Su uso era frecuente y el sonido bonito, pues la música lleva siempre una armonía, que se complementa con sus voces puras y profundas que tanto tienen de melancolía y tan bien se ajustan al clima de su patria y a la orgullosa grandeza que los cobija. Era una canción sobre la toma de Santa Marta durante la guerra de la Independencia, que declamaba con emoción, teniendo en cuenta que él participó en ella.
PEDRO LEÓN FRANCO: Guitarrista, cantante, que desde el año 1864 tocaba en la Medellín. Nació en Santa Marta, pero pasó la mayor parte de su vida en la ciudad antioqueña, donde hizo  parte del Coro de la Iglesia de la Candelaria. También participó en las milicias del Estado de Antioquia y fue alcalde de Medellín en 1883. 
En el año 1897 conformó un dueto con su hijo, el famoso "Pelón Santamarta", el más notable de los cantores populares de Antioquia. Fue Pelón Santamarta, quien llevó el bambuco de Antioquia a Bogotá, fue quien por primera vez ejecutó tiple en Colombia, y es el autor del famoso bambuco "Antioqueñita". Este hijo natural lo tuvo Pedro León Franco, en Medellín en el año 1867,  con la señora Francisca Franco Rave.
Lino Ibañez.

LINO IBAÑEZ: Nació en Pueblo Viejo en 1918. Guitarrista, compositor que tiene la autoría de composiciones musicales como "Martirio", "La Cartica", "Para Qué", "Déjame Decirte" (boleros); "Tu Mayor Castigo" y "Costa Verde" (paseos), y la ranchera "Dejen que Viva mi Vida".
Trío.
Guillermo Buitrago.

GUILLERMO BUITRAGO: Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez nació el 1 de abril de1920 en Ciénaga, nunca hizo estudios de música, pero desde muy joven se sintió atraído por este arte y mostró sus inquietudes tocando en cajas de madera, silbando y cantando. La guitarra fue el instrumento que lo cautivó y con la que grabó por primera vez en 1943, con su conjunto Buitrago y sus Muchachos.
Fue figura clave para la divulgación de la música de la Provincia. Se presentó en emisoras regionales como Ecos de Córdoba, Radio Magdalena y Emisora Atlántico. En 1940 había realizado una gira por la región central del Valle de Upar que le permitió descubrir y dar a conocer muchos músicos de esa región.
Llamado “El Jilguero de la Sierra Nevada” y “El Trovador del Magdalena”, fue un ídolo en su tiempo, cantó con diversos grupos y estuvo vinculado a nombres memorables del vallenato con guitarra.
Guillermo Buitrago ha sido uno de los compositores más importantes que tiene el vallenato. Aunque es autor de algunos paseos notables, la deuda que con él tiene el vallenato surge por haber sido su principal divulgador en los medios de comunicación. El dio a conocer los primeros paseos de Rafael Escalona, de Tobías Enrique Pumarejo y de Emiliano Zuleta, y fue el creador del género musical Son Cienaguero.
Falleció en 1949 cuando tenía 29 años, cuando estaba a punto de dar el salto a una célebre orquesta de Cuba. Su voz era capítulo aparte y su talento de compositor quedó eternizado en cantidad de canciones que hoy son motivo de repertorio para agrupaciones criollas y foráneas.
Julio Bovea.

JULIO CÉSAR BOVEA FANDIÑO: Nació en Santa Marta el 8 de septiembre de 1934. Intérprete de vallenato, música que dio a conocer en el interior del país. Inició su vida musical a sus 15 años de edad, cuando falleció su padre quien era la guitarra marcante de Guillermo Buitrago.
Efraín Burgos García.

EFRAÍN BURGOS GARCÍA: Ejecutando su guitarra, está considerado como el músico clásico más importante que ha dado Ciénaga. Nacido el primero de agosto de 1938, dedicó toda su vida a la guitarra clásica, desde aquel instante en que a sus manos llegó la guitarra de Guillermo Buitrago con la que inició su carrera artística.
Aunque al inicio de su carrera musical tocó el bajo electrónico con agrupaciones como la Tropibomba y la Orquesta de los Hermanos Martelo, su obsesión fue el estudio y la ejecución de la guitarra clásica, la cual aprendió de manera autodidacta hasta llegar a trascender a nivel nacional e internacional.
Dueto.
Gráciela y Alfredo.

DUETO GRACIELA Y ALFREDO: Conformado por los hermanos samarios, Graciela y Alfredo Sánchez Cotes, guitarristas de primera línea. Estudiaron música en la Escuela de Bellas Artes de Santa Marta, y desde los años sesenta cantaban a dúo en las emisoras Radio Magdalena y La Voz de Santa Marta, agradando con sus canciones la audiencia de la ciudad. En el año 2002, grabaron un larga duración en Bogotá, al que denominaron A Mis Amigos, recibido con agrado por los seguidores del bolero.
Sofía 
Sánchez Messier.

SOFÍA SÁNCHEZ MESSIER: Guitarrista nacida en Santa Marta, hija del músico Alfredo Sánchez Cotes. En su trayectoria como guitarrista ha grabado 13 álbumes de música colombiana y ha formado parte del Trío Arco Iris y de la Orquesta de Cuerdas Colombianas Nogal.
En 1993 en Cartagena, ocupó el primer lugar en el concurso “Jóvenes Intérpretes Regionales”, convocado por el Banco de la República. En 1999 le fue otorgada una Beca en Creación Musical en un proyecto que re-instrumenta seis obras del repertorio de la Costa Norte Colombiana para guitarra solista.
Realizó durante 8 años el programa radial “Música Para Colombia”, de Javeriana Estéreo. En 1995 le fue otorgado el galardón “Gabriel García Márquez” al talento y creatividad musical en la guitarra y en el 2002 el premio “Tayrona” a la excelencia académica, en su natal Santa Marta.
Docente de Guitarra acústica en la sección infantil y juvenil de la Facultad de Música de la Universidad Los Andes, de la Universidad Javeriana, de la Universidad Militar Nueva Granada, profesora de Formación Auditiva en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital de Bogotá y Maestra de Guitarra Acústica especializada en niños y jóvenes, en la Escuela de Formación Musical.
Álvaro Lemmon.

ÁLVARO LEMMON: Nació en Plato en el año de 1949, se inició como cantante en la Orquesta Saumeth y sus Plateños en el año de 1963, cuando tan solo contaba con catorce años. Además de cantante es guitarrista, y humorista..
Guillermo Vives.

GUILLERMO VIVES: Nació en Santa Marta el 14 de Enero de 1963. Estudió primaria en el Colegio Divino Niño de Santa Marta. El bachillerato lo hizo en el Colegio San Viáctor de Bogotá. En la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, estudió publicidad, y arquitectura, en La Universidad Piloto de la misma ciudad.
En el año de 1968 su padre le trajo una guitarra de España con la cual aprendió el arte de las cuerdas. Su profesor de guitarra en Santa Marta fue el maestro Rodrigo Visbal. Estudió canto en Nueva York, allí pulió su voz de bolerista. Ha trabajado en varios programas de televisión como actor profesional.
Carlos Vives.

CARLOS VIVES RESTREPO: Nació en Santa Marta el 7 de Agosto de 1961. Estudió primaria en el colegio Divino Niño de su ciudad, y el bachillerato en el colegio Hispanoamericano de Bogotá. Es hijo del médico samario Luis Aurelio Vives Echeverría, perteneciente a una de las familias influyentes del Departamento del Magdalena.
Carlos Vives estudió publicidad y mercadeo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, allí tocaba la guitarra en la banda de la Universidad, lo mismo que estudiaba teatro con el director de Cine, Boris Ruth.
Desde lo siete años comenzó con una guitarra que le regaló su papá a tocar boleros, después empezó a tocar salsa. Estando en Bogotá estudiando en la Universidad, se iba para los bares a concursar en, cantos de boleros.
En 1982 hizo su primera actuación en la telenovela David Copperfield, luego en otra llamada Tiempo sin Huellas. También actuó en Pequeños Gigantes, en la telenovela Saudades y en Tuyo es mi Corazón, con Amparo Grisales, más tarde actuó en El Faraón, para llegar al lanzamiento de su consagración como actor en la telenovela el Gallito Ramírez, donde protagonizó con Margarita Rosa de Francisco “La Niña Mencha”, actriz que después de la novela sería su esposa.
Su carrera como intérprete comenzó en 1986 cuando fue lanzado al mercado el primer larga duración Por Fuera y por Dentro. En 1987 hace su segunda producción musical titulada No podrás Escapar de mi. En el año 1989 lanzó el álbum Al Centro de la Ciudad.
Como buen hombre de la Costa y después de trasegar con poca fortuna con el mundo de la balada y con el mundo del rock en español, Carlos Vives se inicia en el vallenato, gracias a la producción de televisión que protagonizó en Caracol Televisión llamada Escalona; telenovela que gira alrededor de un personaje real, existente, mitológico, para muchos que no sabían cómo había nacido una música y unas lindas canciones vallenata conocidas y popularizadas desde muchos años atrás.
La serie estaba basada en la vida del compositor Rafael Escalona, una leyenda de la cultura musical del país. La grabación de los temas más famosos del compositor vallenato para la banda sonora de la novela, despertaban en Vives la antigua inquietud para la música folclórica. Así es como en 1991 Vives lanza al mercado el álbum Un Canto a la Vida, con temas de Rafael Escalona, y luego lanza el segundo volumen, con canciones del mismo autor.
En el año de 1993 conformó una banda llamada La Provincia, en ese mismo año se consagra con la grabación del disco Clásicos de la Provincia, en donde aparecieron temas de Emiliano Zuleta, Alejandro Duran, Juancho Polo Valencia, Freddy Molina; la formula resultó tan exitosa que prácticamente toda Latinoamérica supo de la existencia de este joven cantante de mechones ondulados y bluyines recortados. En ese disco fue éxito La Gota Fría, Alicia Adorada, El Cantor de Fonseca, Matilde Lina, La Cañaguatera, Compaé Chipuco, Pedazo de Acordeón.
La magia de Carlos Vives en el folclor vallenato consiste en la renovación de todo un género musical, agregándole a los instrumentos tradicionales con que siempre se ha ejecutado esta música, bajo, guitarra electrónica y acústica, batería, flauta, tumbadoras y guache. Esta combinación musical la hizo primero Alfredo Gutiérrez Vital en la década del setenta, agregándole Carlos Vives un picante de rock y Regué, sabor que le faltó al Rebelde del Acordeón. En el año de 1995 Carlos Vives grabó La Tierra del Olvido, y en 1997 se presentó por la televisión colombiana el video de lanzamiento de su Disco Tengo Fe, con temas como: Malas Lenguas, Que Diera, Los Buenos Tiempos, Tengo fe. Otros de sus volúmenes grabados son: El Amor de mi Tierra, Déjame Entrar. Con el álbum Déjame Entrar, ganó un Grammy en la categoría mejor álbum Tradicional –Tropical; y dos Grammy Latinos por mejor álbum Tropical - Contemporáneo y mejor Canción Tropical.
Con su grupo La Provincia, en donde se destaca su acordeonista Egidio Cuadrado, ha conseguido triunfos inmortales, como el concierto en Bogotá en donde logró reunir más de 50.000 personas, también ha hecho participaciones en los festivales de Acapulco y Viña del Mar. En el año 2004 grabó el álbum El Rock de mi Pueblo, cargado de una fusión de sonidos, ritmo y melodías, que se alejan del género vallenato; y en donde Carlos Vives hace un laboratorio musical rockero y figura como productor. Este álbum fue grabado en los estudios Criteriá de Miami. Carlos Vives es la figura colombiana que le reveló al mundo las intimidades del folclor Caribe mediante la fusión del vallenato y la cumbia, mezclado con sonidos de Blues, de Rap, de Rock y otros géneros internacionales
Abelardo Carbonó.

GUITARRISTA CIENAGUERO ABELARDO CARBONÓ: Nace en Ciénaga Magdalena en 1948 y su vena musical viene de su padre y su abuelo, consagrados guitarristas de la región. En la década de los 80 graba en Barranquilla junto a Rafael Machuca el éxito "A Otro Perro con ese Hueso", a partir de este hit musical lo contratan disqueras como Codiscos y Sonolux para que grabe sus discos.
Luego a sus 66 años de edad, cuando había “tirado la toalla” en su carrera musical, es sorprendido por el éxito internacional de su música después de varias décadas de haber sido compuesta; ya que los olvidados discos que grabó de 1978 a 1994, entre los que se destacan también "Guana Tangula" y "Carolina", son temas buscados por coleccionistas musicales de países como Alemania, España, Francia y Japón.
Mientras ejercía el oficio de serenatero en el Parque de los Músicos en Barranquilla, en Europa su música sonaba y lo llaman para que dé conciertos. Concierto como el que terminó ofreciendo en Berlín cuando viajó como guitarrista de la agrupación de Aníbal Velásquez en el año 2013. En aquella oportunidad le dieron un espacio para que cantara y el público lo terminó aplaudiendo a él. Otras de sus canciones conocidas son “El Baile del Indio”, “La Negra Culengue”, “Muévela” y “Te Acordarás de mí”, "Quiero a mi Gente " y Schallcarri. Para el año 2015 graba en Barranquilla y Bogotá un nuevo disco y realiza conciertos en Francia.
Trío Tayrona.

TRÍO TAYRONA: El trío Tayrona, integrado por Hugo Estrada Rosales, Elías Villanueva Rojano y Donaldo Martínez Herrera, oriundos de Santa Marta y Ciénaga, fueron coronados en agosto del año 2016, reyes del Festival de Música Vallenata en Guitarra de Codazzi Cesar, categoría Profesional. En el año 2014, este grupo de guitarras también había ocupado el primer puesto en el mencionado festival. La misma hazaña la consiguieron en julio del 2016, en el Festival de Guitarras Guillermo Buitrago, en Ciénaga Magdalena..
Bajista.
Abelardo Abella Rodríguez.

BAJISTA  ABELARDO  ABELLA: Abelardo Abella Rodríguez, más conocido como “Abe”, en el barrio Juan XXIII de Santa Marta, lugar donde nació en el año 1965; es un virtuoso de las notas del bajo, instrumento que aprendió de las enseñanzas que le dejara su difunto padre Abelardo “Pilo” Abella, quien tocaba guitarra y componía canciones, una de ella la inspirada en las falencias de construcción del “Coliseo Mayor Edgardo Vives Campo”, en el año 1975. “Abe” Abella, empezó su carrera musical en el año 1991, cuando apareció por primera vez tocando el bajo electrónico en el estadero El Portal de Santa Marta, acompañando el conjunto vallenato de Pitufo Varela en el canto y Argelio Ávila en el acordeón.  Desde entonces ha recorrido la mayoría de conjuntos musicales de la Costa Caribe.
 
LOS SERENATEROS EN SANTA MARTA: La cuadra que esta sobre la calle 22 entre carrera cuarta y quinta de Santa Marta, se conoce con el nombre de “Sector de los Serenateros”, allí se ubican todas las noches los diferentes tríos de la región, con el fin de esperar clientela para serenatear. Son viejos grupos de tríos, que tienen allí su oficina nocturna desde la década del sesenta, en el centro de la ciudad.
Es un sitio de mucha historia, antaño funcionaba en ese lugar un estadero denominado “La Fuente Azul”. Ahí, en esa esquina legendaria reposaban los samarios borrachera, sentados en una silla escuchando el cantar de los músicos nocturnos. Poco a poco el sitio se fue convirtiendo en punto de encuentro de trío, que con guitarra en mano, acompañaban a los borrachos a poner serenatas de despecho, de cumpleaños o de cualquier otro motivo de celebración. Es la razón por la cual los músicos de tríos y rancheras, aún conservan el lugar como sitio de trabajo.
Trio Cienaguero.
Efraín Miranda, Leopoldo Sierrra 
y José Echeverría. 

TRÍO CIENAGUERO Ó LOS TRES CIENAGUEROS: Lo integran tres grandes músicos nacidos en Ciénaga: Efraín Miranda Reales, nacido el 3 de Agosto de 1929; José Echeverría, nacido el 9 de Octubre de 1933; Leopoldo Sierra Peñaloza, nacido el 13 de Marzo de 1938. En sus inicios se llamaba Trío Leo, pero a iniciativa y sugerencia de Andrés Paz Barros, cambiaron el nombre por Trío Cienaguero en 1958. El trío Cienaguero ha sido en la historia el amenizador del Hotel Irotama de Santa Marta. Tienen contrato con el Hotel Irotama desde 1970, y con el Hotel Panamerican desde 1997. Fueron declarado patrimonio cultural de Ciénaga. Son serenateros los fines de semana, amenizando cumpleaños, parrandas, serenatas y demás aniversarios, con sus boleros, baladas, bambucos, tangos, etc. Por su trayectoria artística han recibido reconocimientos en Barranquilla, Santa Marta, Bogotá, Medellín, Ibagué. Éxitos de este trío son las siguientes canciones: Cosas Como tú, Madrigal, Los Dos, Los Caprichos de Ena, Llegó la Nochebuena, Cuatro Letras.
En el año 2015 a los 86 años murió en Ciénaga Efraín Miranda, la voz líder del Trío Cienaguero, hombre que iniciara su carrera en un concurso para cantantes aficionados en el que actuó como jurado el inmortal guitarrista Guillermo Buitrago, en el año de 1.940.
Bovea.
Fontanilla y Fernández.

JOSE MAZZILLI RIBON: Quizás el primer inmigrante Mazzilli, de procedencia italiana, residenciado en Ciénaga, fue el comerciante y amante de la música Giuseppe Mazzili Scorze, de donde se desprende genealógicamente una serie de personajes virtuosos en la música como son los hermanos Mazzilli Ribón y “Cheche” Mazzilli.
José Mazzilli Ribón (1892-1977), extraordinario personaje de ascendencia italiana nacido en Ciénaga. Guitarrista, solista y concertista que al igual que José Manuel Conde, participó como artista en la inauguración de la Voz de Barranquilla en 1929. Se tiene en cuenta que desde los años treinta se inició una serie de programas en vivo que acaparaban la atención de la audiencia de la Voz de Barranquilla, con la actuación de intérpretes locales, acompañados unas veces por el pianista oficial de la emisora Carlos Sagarra, o por el profesor curazaleño Emirto de Lima, quien dirigía la orquesta de planta; El guitarrista cienaguero José Mazzilli, era uno de los integrantes de la mencionada agrupación, que tocaba con gran maestría. José Mazzilli de igual manera conformó la Orquesta Sosa, a cargo de quien dirigiera la Banda Departamental de Barranquilla, el maestro Luis Fernando Sosa. Hay varios libros sobre la música de este gran maestro cienaguero, uno de ellos es “Sinapismos líricos de José Mazzilli Ribon”.
"Cheche" Mazzilli.

DOMINGO MAZZILLI RIBÓN: Domingo Mazzilli, al igual que su hermano José, fue otro estilista de la guitarra clásica que existió en Ciénaga Magdalena. Fueron dos virtuosos de las cuerdas, pero mientras José Mazzilli, era solista y concertista; Domingo Mazzilli, se confundía con los boleros y el tango.
Ángel Fontanilla.

ÁNGEL FONTANILLA OSPINO: Nació en Ciénaga el primero de Octubre de 1927, allí estudio bachillerato en el colegio Bolívar. A la edad de 10 años ya tocaba guitarra y en Julio de 1941 integró su primer conjunto juvenil. En 1945 ingresa al conjunto de Guillermo Buitrago y sus Muchachos, en reemplazo de Julio Bovea; luego en 1948 deja el grupo de Buitrago y se integra al Trío Fonseca, al lado de Efraín González y Gustavo Rada. De este trío salé a conformar el conjunto Bovea y sus Vallenatos.
Además de guitarrista hacía segunda voz y participaba en los programas radiales de Ciénaga, Barranquilla y Santa Marta. En 1956 estuvo en Venezuela, de allí partió a Argentina con su grupo. En el año 1969 se radicó en Bogotá e ingresó al trío Los Auténticos Vallenato, con su legendario compañero Alberto Fernández. También hizo parte del conjunto Hermanos Zuleta. Ángel Fontanilla, “El Cienaguero de Oro”, contrajo matrimonio con Delia Mercedes Gaitán, de cuya unión nacieron cinco hijos. Murió en Bogotá el 4 de Agosto de 1989.
Trio Sensación.

TRIO SENSACIÓN DE PLATEÑOS: Guitarra puntera del plateño Jorge Mourad, la segunda guitarra y voz de Alberto Uribe de Fundación, la guacharaca y voz del abogado Jorge Bustillo Iriarte, nacido en San Jacinto Bolívar. Interpretaban con maestría música romántica, vallenata o tropical. Se presentaron en el Festival de Música Vallenata en Guitarra que se celebra en Codazzi, Cesar donde siempre ocuparon primeros lugares. 
Trío Sensación.
de Santa Marta. 

LUIS MEJÍA Y EL TRIO SENSACIÓN DE SANTA MARTA: Luís Mejía es un cantante de baladas y rancheras samario, que apareció en la escena musical en la década de 1970; que con su voz ha acompañado a diferentes orquestas, tríos, conjuntos y mariachis, en la ciudad de Santa Marta.
Fue participe de los antiguos festivales de canciones inéditas del Liceo Celedón; de igual manera uno de los tantos músicos de la desaparecida "Fuente Azul", sitio ubicado en la cuadra que está sobre la calle 22, entre carrera cuarta y quinta de la ciudad, la cual aún se le conoce como “Sector de los Serenateros”.  
La “Fuente Azul", servía de oficina nocturna a los tríos y serenateros, en esa esquina legendaria, los samarios iban a pasar las borrachera sentados en una silla, escuchando las melodiosas guitarras que frecuentaban el lugar, que poco a poco se fue convirtiendo en el punto de encuentro de los tríos, que con guitarra en mano, acompañaban a los borrachos a poner serenatas de despecho, de cumpleaños o de cualquier otro motivo de celebración.

Todavía Luis Mejía, en pleno siglo XXI, vive del rebusque musical, ahora como voz principal del Trío Sensación, colocando sobre la calle 22, entre carrera cuarta y quinta de la ciudad (Sector de los Serenateros), un punto donde oferta serenatas con tríos y mariachis. 
GUSTAVO PUELLO AMARÍS: Este gran guitarrista en vida fue el Director del grupo Tabop Jaxxx Band, ya que murió en Maracaibo Venezuela, por el delito de violencia común cuando sólo tenía 24 años. En el 2005 fue una de las cuotas samarias en el Festival Internacional Barranquijazz, que impresionó por su gran talento musical y por su forma extravagante de vestir. Su estilo musical fue influenciado por el rock, metal, jazz, bossa nova, jazz latino, funk, country, y música electrónica. Hacían parte del grupo, los siguientes músicos: Bajo eléctrico, Fernando Ayala; Batería, Macaro Serge; Percusión menor, Carlos Bueno; Guitarra, Gustavo Puello.
Donaldo Martínez 
y Clarena Guerra.

El TRÍO DE ÉBANO: Oriundo de Santa Marta, dirigido por el guitarrista samario Donaldo Martínez Herrera, quien viene recogiendo triunfos en los diferentes festivales en que participa. El 5 de agosto del 2012, ocuparon el primer puesto en el décimo noveno festival de música vallenata en guitarra celebrado en el barrio Primero de Mayo de Valledupar. El 20 de agosto del 2012, se coronaron reyes en el Festival de Guitarras de Codazzi Cesar. En el 2013 ocuparon el segundo puesto en la modalidad de tríos profesionales, en el Festival de Guitarras Guillermo Buitrago, que se celebra en Ciénaga Magdalena.
Jorge Viloria.

JORGE VILORIA Y SUS GRUPOS JOTA Y ARCOIRIS: Entre los años 1978 y 1990, hubo en Aracataca Magdalena, un grupo musical fundado por el guitarrista Jorge Viloria, denominado Grupo Jota. Nombre que derivó de las letras iníciales de los nombres de sus integrantes: Jorge Viloria, Jaime Ospino (Gulliver), José María López y Juan Bautista López. Agrupación de muchos éxitos en la región, como la canción grabada “El Pollino de la Asturia”. Luego en el año 1999, Jorge Viloria funda en su terruño el Trío Arcoíris, integrado así: Jorge Viloria (guitarra puntera), Moisés López (segunda guitarra) y Luis Uribe (guacharaca). 
Cabe destacar que el Trío Arcoíris, ha obtenido triunfos en Manaure Guajira, Codazzi Cesar, Ciénaga Magdalena, Cali y Antioquia. El punteo limpio de las guitarras, la ejecución diestra de este instrumento y la armonía en conjunto, ha hecho de este trío, merecedor de los lugares más alto en los diferentes festivales de guitarras que se han presentado. El Festival de Música Vallenata en Guitarra, que se celebra en Codazzi, lo ha ganado en diversas ocasiones, lo mismo que el Festival Guillermo Buitrago de Ciénaga Magdalena. Otros tríos de Aracataca: El Trío Macondo, ha participado en muchos festivales de la región. De la misma manera el guitarrista y cantante Ítalo Todaro, quien fue corista y primera voz de famosos artistas del país, quien volvió a los escenarios en el año 2016, después de una larga pausa. Cabe destacar que Ítalo Todaro inició su carrera musical cuando tan solo tenía 12 años cantando baladas y boleros, pero nació su pasión y el gusto por el vallenato y empezó a trabajar como corista en agrupaciones como la de Daniel Celedón, Iván Villazón, Jorge Oñate, Los Diablitos, Peter Manjarrés, entre otros, pero un accidente lo alejó de los escenarios. 
Trío Los Inseparables: El trío Los Inseparables, oriundo de Aracataca Magdalena, empezó a serenatear en la década de 1960. El trío estaba integrado por Luis Uribe Meléndez, guitarrista, puntero y voz líder; Walberto Villamil y Ricardo Roncallo, acompañantes. Luis Uribe Meléndez, gran bolerista que también hizo parte del trío Los Padrino. 
El trío Los Inseparables tuvo gran consagración en Valledupar donde dejaron varias producciones con sentimiento vallenato, como el excelente larga duración que grabaran en Discos Tropical con el Rey Vallenato Nicolás Colacho Mendoza. En esa década de 1960 Los Inseparables, se inspiraron en una bella Cumbia titulada “Soledad”, la cual fue grabada e hizo famosa Toto la Momposina.

TRIO LOS PADRINOS: Este Trío se caracterizó por los aires antillanos que interpretaban, pero también grabaron un álbum con canciones Vallenatas. Estuvo integrado por los siguientes músicos: Luis Uribe Meléndez, guitarrista puntero; Rodolfo Bolaño segunda guitarra; Octavio Pérez, maracas y vocalista; Emiro Casadiego, tercera voz y compositor del grupo. Rodolfo Bolaño Silva, es oriundo de Valledupar y Octavio Pérez Mendoza, de Norte Santander.

TRIO FONSECA: Integrado por los guitarristas Efraín González, Ángel Fontanilla y Gustavo Rada. Sucesos musicales de este grupo fueron las canciones La Pava Echá y La Niña Fonseca, esta última de la autoría de Efraín González. Los integrantes del Trío Fonseca eran todo cienagueros. 

TRIO VISBAL Y GONGORA: Este trío alegró las fiestas y las serenatas en Santa Marta desde 1940 hasta el año 1980. Estaba integrado por Rodrigo Visbal, nacido en Bonda, y por los cienagueros Hispano Góngora y Agustín Polo. Rodrigo Visbal, tocaba guitarra, guacharaca y maraca; Agustín Polo, tocaba la primera guitarra; Hispano Góngora, tocaba la segunda guitarra. Boleros de su repertorio son: "Tú", "Llorarás", "La Barca", "Únicamente"; "Taganga", de la autoría del barranquillero Nacho Dangónd Roncallo.  
El Trío Visbal y Góngora hizo grabaciones con el acompañamiento del acordeón de Abel Antonio Villa, en el sello Vallenato, con canciones como: "Juana Contreras", de la autoría de Antonio Llerena; "La Molinera", de Rafael Escalona, ambas vocalizadas por Abel Antonio Villa. También el licenciado, locutor, periodista y cantante samario, Carlos Monery Barros, grabó en el año 1963 la canción "Membranas" con el Trío Visbal y Góngora.

TRIO CARIBE: Dirigido por Julio Erazo, nacido en Guamal. Gran éxito de este trío fue la canción de Julio Erazo Yo Conozco a Claudia. Luego del retiro de Julio Erazo, el grupo quedó dirigiéndolo en Santa Marta, Manuel Álvarez Camacho.

TRIO DE ORO: Este conjunto de trío samario, es dirigido en Santa Marta, por José Francisco Jiménez.
Juan
Ceballos Montenegro.

TRIO MAGDALENA: Integrado por el guitarrista de Pueblo Viejo Juan Ceballos Montenegro, Esteban Montaño y Víctor Ahumada. Este Trío hizo grabación en discos Fuentes de Cartagena. Juan Ceballos Montenegro también conformó un Trío con Guillermo Buitrago y Esteban Montaño que tuvo una duración aproximada de cuatro meses.

TRÍO ZAWADY: Integrado por los hermanos Amed, Farouk y William Zawady. Desde el año 1981 organizaron un grupo musical que nació en la niñez, cuando escuchaban con sus padres boleros de Felipe Pírela, Alberto Beltrán y Armando Manzanero. Farouk, es médico y docente de la Universidad Cooperativa de Santa Marta; William, es empresario comercial; Amet, administrador público. William Zawady concursó en el año de 1974 en el Festival OTI. En el año 2000 participaron en la 7ª versión del Festival de Boleros que se realiza anualmente en Santa Marta desde el año 1993.

TRIO IMPACTO CARIBE: Oriundo de Santa Marta, el Trío Impacto Caribe, fueron ganadores en la modalidad infantil de la versión 2012 del Festival Vallenato en Guitarra en Codazzi, Cesar. Conformado por los hermanos Serge y Sergio Villa González y su primo James Balaguera Villa

LA GUITARRA EN NUEVA GRANADA: Desde el año 2005, cuando el alcalde municipal Álvaro David Del Toro, creó mediante Decreto la Escuela de Música de Nueva Granada, se dio impulso y motivación a los habitantes del municipio en el arte de desarrollar diferentes clases de música. Históricamente el vallenato predomina en la mente del granadino, pero con la apertura de la Escuela de Música, surgieron guitarristas, trompetistas, etc. Son varios los tríos de guitarras que han surgido en la población de Nueva Granada, entre los cuales se destacan:
Trío Alfa, dirigido por el guitarrista granadino, Rafael Fonseca; que para el año 2007, hicieron una grabación la cual titularon Al Sonar de las Guitarras.
Trío Linaje, que en el año 2010, se presentaron al Festival Nacional de Música con Guitarra Guillermo de Jesús Buitrago. En este mismo año ocuparon el primer puesto en la modalidad de trío infantil, en el Festival de Música con Guitarras, en Codazzi Cesar. Luego en el año 2013, en la modalidad de trío aficionado, ocuparon el tercer puesto, en el Festival de Música con Guitarras, de Codazzi Cesar.
Trío Escala Caribe, que en el año 2010, hizo presentación en el Festival Nacional de Música con Guitarra Guillermo de Jesús Buitrago. De igual manera en el año 2013, ocupan el segundo puesto, en el Festival de Música con Guitarras, en Codazzi Cesar. 
En el año 2007, la cantante granadina Clarena Guerra Macías, acompañada de Donaldo Martínez, hacen una grabación con guitarras, la cual titulan, Un Recuerdo al Sonar de las Guitarras. También es oriundo de Nueva Granada, el Trío Lucero de la Montaña.

TRÍOS DEL MAGDALENA.

TRIOS PROFESIONALES: Tríos de guitarra oriundos del Departamento del Magdalena, que participan en la modalidad profesional: Trío Innovación (Ciénaga-Mag), Trío Manantial (Ciénaga-Mag), Trío Escala Caribe (Nueva Granada-Mag), Trío Ocaín (Ciénaga-Mag), Trío Tercera Generación (Ciénaga-Mag), Trío Arco Iris (Aracataca-Mag), Trío Centenario (Ciénaga-Mag), Trío Ébano de Santa Marta, Trío Jasay de Ciénaga, Trío Cienaguero de Ciénaga, Trío Soberano de Ciénaga, Trío Cienaguas de Ciénaga. 
Tríos aficionados: Trío San Juan (Ciénaga- Mag), Trío Colombia (Ciénaga- Mag), Trío Lucero de la Montaña (Nueva Granada- Mag), Trío Cien Aguas (Ciénaga-Mag), Trío Los de la Cuadra de Santa Marta, Trío Cacique de Ciénaga, Trío Dinastía Caribe de Santa Marta, Trío Nueva Generación de Ciénaga. 
Tríos infantiles: Trío Mi Tierra (Ciénaga-Mag), Trío Linaje (Nueva Granada-Mag), Trío Caribe (Santa Marta-Mag), Trío Armonía y Sabor (Ciénaga-Mag), Trío Inquietos Chiquillos (Fundación-Mag), Trío Jadiths y sus Muchachos de Ciénaga. 
Tríos veteranos: Trío Los latinos de Santa Marta, Trío Los Compadres de Ciénaga, Trío Los Caribe de Santa Marta, Trío Santa Marta de Santa Marta, Trío Los Amigos de Ciénaga.

BIBLIOGRAFÍA.

Raúl Ospino Rangel: Historia Musical del Magdalena, publicado en el año 2005.
Raúl Ospino Rangel: Compositores del Magdalena, publicado en el año 2010.