CORRALEJAS 

EN  SANTA MARTA.

 Avenida Santa Rita de Santa Marta.

Primera Corrida de Toros, año 1942.

TOROS EN LA PLAZA MAYOR DE SANTA MARTA: Desde que se fundó a Santa Marta en el año 1525, se le llamó Plaza Mayor, al  sector ubicado entre las carreras 1 y 3, con las calles 14 y 15.  En esa Plaza Mayor, hoy Parque de Bolívar, los españoles realizaban todas las fiestas religiosas incluidas corridas de toros y en donde mestizos y mulatos introducían sus propias variaciones al festejo taurino. Es decir que las corridas de toros se convirtieron en una fiesta de los primeros españoles que se asentaron en la ciudad, tradición que perduró por mucho tiempo.

A la derecha.

Pared externa de la pesebrera.

CORRALEJAS CARNAVALERAS EN LA PLAZA SAN FRANCISCO: A finales de siglo XIX en los carnavales de Santa Marta no faltaba la reina de las festividades, las comparsas, disfraces, cumbiambas, peleas de gallo fino, carreras de caballos y las corralejas. En la Plaza San Francisco, con toros de las haciendas de la familia Ujueta, Dávila y Mier,  se organizaban las corralejas durante todo el periodo de las carnestolendas que llegaban hasta 6 días al son de las bandas de viento.
Última corraleja en la Plaza San Francisco: El malgeniado y fiestero Camilo Mario Barreneche, en plena corraleja se presentó con su caballo a coger por el rabo a los toros de lidia. Ocurrió que un borracho agarró por su jáquima al caballo lo que no fue del agrado de Camilo Mario Barreneche, quien desde su montura lo acribilló a tiros. Este incidente ocasionó la suspensión de las corralejas en la Plaza San Francisco.

Pesebrera.

Vista desde arriba,

Se observan animales.

CORRIDAS DE TOROS EN EL EDIFICIO DEL CONCEJO MUNICIPAL: En esos tiempos de las primeras décadas de siglo XX, no había en la ciudad teatro ni cine, de modo que en el actual sitio del edificio del Concejo Municipal, en frente de la Catedral, había una pesebrera donde se guardaban caballos, vacas y burross y que ervía para funciones de zarzuela como para corridas de toro. Para esa época frecuentaban en Santa Marta compañías de zarzuelas así como cuadrillas de toreros españoles. Esa pesebrera o cobertizo para albergar ganado, en el actual edificio del Concejo Municipal, era un grande solar, que acondicionaban con palco para el festejo taurino. Esa edificación municipal fue construída en el año 1915.

Año 1953.

Bodegas de la Unitd Fruit Company

despues fue IDEMA

actualmente Plazoleta 23.

PLAZA DE TOROS EN LA CALLE SANTA RITA: Existía un extenso lote de terreno en la Calle Santa Rita que abarcaba las calles 22 y 23 con las carreras 5, 6 y 7. Allí estuvo ubicada desde el año 1916 la zona industrial, gerencia, subgerencia, departamento jurídico, contabilidad y pagaduría, de la empresa bananera, United Fruit Company, sitio que en la actualidad corresponde al sector donde se encuentra el Edifico Vives. Diagonal, o sea el centro comercial Plazuela 23, estaba ubicado el comisariato para los trabajadores de la United Fruit Company y la bodega donde la empresa americana vendía toda clase de mercancías que importaba; en este sitio desde el año 1944, se instaló la sede del Instituto Nacional de Abastecimiento (INA), conocida desde el año 1968, como Instituto de Mercadeo Agropecuario (IDEMA). Un español de apellido Ginar, personaje que tenía varios negocios con la razón social Rex, en el centro de Santa Marta, por el mismo sitio tuvo el Parqueadero Rex, ubicado entre las carrera 5 y 6, con la Avenida Santa Rita. En ese lote de terreno funcionó por largo rato la central de transporte que despachaba las busetas de La Veloz y La Costeña hacía Ciénaga, Barranquilla y pueblos circunvecinos. También estuvo en el lugar por los años setenta una cancha de tejo con un kiosko grande en donde vendían licores, años después se construyó en el sector el Edificio de los Juzgados y el Edifico Vives. En la otra esquina del sector estaba ubicado el estadero La Fuente Azul, propiedad de los Zawady, que antes había sido una central de transporte.

Llegan los toros al sector: En ese lote, hoy Edificio Vives, en plena esquina de la calle 22 con Avenida Campo Serrano, se construyó desde el año 1942 una corraleja para alegrar a los samarios con las lidias de toros que se habían dejado de realizar en la Plaza de San Francisco y la pesebrera del edificio del Concejo Municipal. Corridas taurinas que se realizaron en ese sitio estratégico y de comercio samario hasta finales de la década de 1950. Le decían “Plaza de Toros Rex”, por aquello de estar ubicada en el parqueadero del mismo nombre.

Edifico Concejo Municipal.

Antigua corraleja de Santa Marta.

OTRAS CORRALEJAS EN SANTA MARTA: Desde la década de 1990, con ocasión de las Fiestas del Mar, se realizaron corralejas en Santa Marta, a la entrada del barrio la Ciudadela 29 de Julio, concretamente en frente de lo que es hoy el centro comercial Las Palmas; igual sucedió en la población de Gaira, eventos taurinos que se dejaron de realizar porque para las autoridades del Distrito de Santa Marta, estas corridas de toros van en contravía de la vocación turística de la ciudad.

Corraleja.

Centro Vacacional Los Trupillos.

"TOROS EN CORRALEJA EN PLAZA METÁLICA": La sede Centro Vacacional Los Trupillos, propiedad de los suboficiales en retiro del Ejército Nacional, fue escogida en junio del año 2011, por el empresario samario, Antonio “Rocky” Rodríguez Páez, como escenario de una programación de corralejas en Santa Marta. El evento fue denominado "Toros en Carraleja en Plaza Metálica", para tal fin los organizadores construyeron en piezas metálicas los palcos para la asistencia del público. Cuando ya el montaje de la plaza se encontraba cerca del cien por ciento de su construcción, el alcalde Distrital, Juan Pablo Díazgranados, sus pendió la programación aduciendo que las corralejas iban en contravía de sus principios y el de la ciudadanía samaria. Desde entonces nunca más se han hecho intentos de corralejas en Santa Marta.

FUENTES DE CONSULTA.

Manuel José del Real: Rasgos Históricos de Santa Marta; libro publicado por la Academia de Historia del Magdalena, en el año 1992.
Arturo Bermúdez Bermúdez: Materiales para la Historia de Santa Marta; libro publicado por el Banco Central Hipotecario, en el año 1981.

CERRO  CUNDÍ

UNA HISTORIA DE SANTA MARTA.

La Milagrosa.

En el Cerro Cundí.

ORIGEN NOMBRE DEL BARRIO: Una hipótesis refiere que proviene de una contracción del nombre del departamento colombiano de Cundinamarca, quiere decir que de esta palabra se contrae el nombre Cundí. Otra hipótesis sugiere que fue el conquistador español Pedro de Heredia quien llamó al cerro samario de monte espinoso tropical, con ese término Cundí, usado en Madrid, España.

CAÑÓN DE GUERRA EN EL CERRO CUNDÍ: Bien es sabido, que en época de la Conquista y de la Colonia, el cerro servía de punto vigía para avizorar los barcos que se acercaban a la bahía de la ciudad. En la Revolución del año 1860, guerra civiles entre liberales y conservadores ocurrida en Santa Marta, entonces Estado Soberano del Magdalena; el 22 de noviembre de ese mismo año, el Coronel Fernando Sánchez, de las toldas liberales, ordenó colocar un cañón grande en el Cerro Cundí, cañón de pocos tiros que fue desmontado por el adversario conservador.

FUNDACIÓN BARRIO EL CUNDÍ: El Cundí, barrio de Santa Marta, se levanta bordeado de casas a orillas del cerro del mismo nombre, entre las calles 17 y 18 y las carreras 13 y 14. Manifiesta Rafael Guerra Campo un líder comunal, que el fundador del barrio y del parque, fue su bisabuelo Ramón Campo Camacho en el año de 1946, personaje que residenciaba en toda la esquina de la carrera 14 con calle 17, gran dirigente deportivo y Ampáyer del béisbol samario. Atestiguan muchos residentes que existió una placa de mármol con los nombres del Alcalde y Gobernador de la época, colocada en una de las esquinas del parque en donde rezaba que fue inaugurado en el año 1946. Quiere decir que si el parque fue inaugurado en 1946, es porque ya existía el barrio El Cundí, que concuerda con la aseveración del líder comunal Rafael Guerra Campo.
“Los Pasajes de Agapito”, en el barrio El Cundí: Otro líder comunal Harold “La Cobra” Hernández, precisa que los fundadores del barrio fueron la señora Pabla Rodríguez y Agapito Guerrero, personajes que según la crónica publicada el 29 de julio del año 2016, por el periódico El Informador:
- “Poseían una extensión de terreno distribuida en parcelas y las cuales estuvieron establecidas durante muchos años. La propiedad de Agapito Guerrero estaba comprendida entre lo que es hoy la calle 18 hasta la Avenida Santa Rita y desde la Avenida de Los Estudiantes hasta la carrera 13, mientras que la de la señora Pabla Rodríguez se extendía desde la carrera 13 hasta la carrera 15 y desde la calle 22 hasta la Avenida del Libertador. Posteriormente llegaron otras familias que les compraron lotes de terrenos y así fue creciendo el barrio”.
- “El señor Agapito Guerrero construyó ocho casas con fachadas estilo republicanas para cada uno de sus hijos y fueron llamadas en su momento “Los Pasajes de Agapito”, ubicados hoy en la calle 18 entre las carreras 12 y 13. Con el tiempo, un señor de nombre Pedro Daza, tomó como posesión los predios que bordeaban el cerro principal del barrio, calle 18 entre carreras 13 y 14 y comenzó a vender lotes a personas que así lo fueron requiriendo y de esa forma se fueron construyendo más viviendas”.
Guajiros en el barrio El Cundí: Raúl G. Martínez Ceballos, en una crónica publicada en el periódico samario Opinión Caribe, manifiesta que esa colonización al parecer, fue producto al principio de invasiones a terrenos particulares y/o baldíos del Estado; algunos fueron por programas de vivienda de Bavaria y la Policía del Magdalena y otros por compra directa a sus propietarios. Además afirma que dentro de esos primeros fundadores del barrio se encuentran migrantes guajiros y de otras partes de Colombia.

VIRGEN

DE LA MEDALLA MILAGROSA.

Subida al santuario.

LLEGADA DE LA VIRGEN AL CERRO CUNDÍ: A finales de la década de 1930, “El Capi” Carlos Ponce, con la finalidad de tener una vivienda en la cima del cerro construyó una carretera destapada, pero después de imaginarse la dificultad para subir el agua del consumo en el cerro de 100 metros de altura, desistió tal propósito y dejó el camino construido a la buena de Dios. De otro lado el 21 de enero del año 1941, gracias a los esfuerzos de María Cristina Gnecco Campo y el entonces Gobernador del Magdalena, José Benito Vives de Andréis, se inauguró el Asilo de Ancianos Sagrado Corazón de Jesús, con su respectivo templo católico. Fue así como en la comunidad católica del sector  nació la idea de construir un santuario a la Virgen La Medalla Milagrosa en la cima del cerro, aprovechando la vía construida por “El Capi” Carlos Ponce. Esta idea fue acogida por los profesores del Liceo Celedón, Agustín S. Iguarán Sánchez, Antonio Esteban Sánchez Jiménez y José Manuel Conde Campo, quien en su emisora Radio Magdalena, inició la divulgación de una campaña para recaudación de los fondos. Así fue como el grupo de fervientes de La Medalla Milagrosa, logró obtener el permiso de construir en el Cerro Cundí, el santuario con la imagen de la virgen.

Escultor Sánchez.

Puliendo la virgen en su casa.

ANTONIO ESTEBAN SÁNCHEZ JIMÉNEZ: Antonio Esteban Sánchez Jiménez, uno de los impulsadores del proyecto, no solo era profesor de arte del Liceo Celedón, sino un destacado escultor y restaurador de imágenes, nacido en la población de Cerro San Antonio, Magdalena y residenciado en la calle 19 entre carreras 6 y 7, cerca del Cementerio San Miguel, plena Calle Tumbacuatro. Fue Antonio Esteban Sánchez Jiménez, el primer escultor y pintor graduado, en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, único centro de comienzos de siglo XX, donde se podía estudiar artes plásticas y no solo recibió el diploma como pintor, dibujante y escultor, sino también como profesor de arte. En el año 1943 fue profesor del Instituto de Bellas Artes de Santa Marta, igualmente  hizo parte del famoso grupo de la época, Los Tigres de la Costa. Casado con la barranquillera Eva Molinares Llinás. Dentro de su valioso trabajo artístico se encuentran las siguientes obras de arte:
“Santa Cecilia”: Ubicada en la Catedral de Santa Marta.
“Virgen de Santa Marta”: Que se encuentra a la entrada del balneario de Taganga.
“Monumento al Estudiante Caído”: Localizado en el Liceo Celedón.
“Bolívar”: Elaborado de un pedazo de tronco de tamarindo de la Quinta San Pedro Alejandrino, esta obra la obsequió el gobierno de Colombia, al de los Estados Unidos.
“La Maternidad”: Que se encuentra en Caracas Venezuela.
“San Pedro Mártir de Verona”: Ubicado en la iglesia de El Piñón Magdalena.

VIRGEN DE LA MEDALLA MILAGROSA EN EL CERRO CUNDÍ: De modo que las y los fervientes de la Virgen de la Medalla Milagrosa, contrataron al profesor y escultor del Liceo Celedón, Antonio Esteban Sánchez Jiménez, para la realización de tan magno proyecto religioso el cual culminó en el año 1957. Para esculpir la imagen de la virgen, fundió en el patio de su casa cemento y marmolina, guiándose en el rostro hermoso de  su esposa Eva Molinares Llinás. La imagen de la virgen para subirla al Cerro Cundí, la dividió en tres partes, las cuales subió una por una, utilizando un cargador elevador del Puerto de Santa Marta. Sobre un pedestal capillita, erigió la virgen, divisando la ciudad de Santa Marta el imponente monumento religioso que hace las veces de vigía protectora.

El cerro de la virgen.

ORGANIZADORES DE LAS FESTIVIDADES DE LA VIRGEN: Se considera el 27 de noviembre día patronal de la Virgen La Milagrosa en el Cerro Cundí con su Novenario. La familia Campo, en coordinación con el Seminario San José, fueron los primeros en organizar las festividades con una peregrinación hacia la cima del pedestal capillita donde está la virgen. Otra matrona del barrio El Cundí que se esmeró en la realización de estas festividades anuales fue Edelmira Adárraga Acosta de Martínez, continuando con la tradición Lourdes Vives de Campo.

FUENTES DE CONSULTA.

José C Alarcón: Compendio de Historia del Departamento del Magdalena, desde 1525 hasta 1895; libro publicado en el año 1963.
El Informador: El Cundí, el barrio con un santuario por lo alto; crónica publicada el 29 de julio del año 2016.
Raúl G. Martínez Ceballos: Replica complementaria a una historia del cerro y el parque Cundí; crónica publicada en el periódico Opinión Caribe, el 7 diciembre del año 2016.
Adriana Cuao Guillen: Las razones detrás de los nombres de diez barrios samarios; crónica publicada en El Informador, el día 29 de julio del año 2020.

MONUMENTO

CUATRO CARAS DE SANTA MARTA.

Monumento.

Las Cuatro Caras.

FUENTE DE AGUA EN LA PLAZA DE ARMAS: Fue en el año 1808 cuando se colocó en la Plaza de Armas (hoy Parque de Bolívar de Santa Marta), una Fuente Pública o Pileta de Agua, que recibía el agua de la acequia. El agua venía por la acequia del Río Manzanares (Sierra Nevada de Santa Marta), hasta la Caja de Agua, ubicada en la carrera 8 con la calle 17B, esquina; de aquí seguía por un canal subterráneo hasta la Fuente Pública o Pileta ubicada en la Plaza de Armas o Parque Bolívar. A esa Fuente Pública (hoy Monumento de las Cuatro Caras), llegaba el precioso líquido y las personas se acercaban a tomarla para el vivir diario, pero también bestias, burros y demás animales que había en la ciudad.

Las Cariátides, año 1900.

RUINAS DE LA FUENTE DE AGUA EN EL PARQUE DE BOLÍVAR: En el año 1846 esa Fuente de Agua estaba en ruinas y había quejas de que la gente lavaba la ropa y bañaba las bestias dentro de ella, lo que contaminaba el agua; de ahí que el primero de abril del año 1848 la ciudad inauguró la Fuente de las Cuatro Caras, en el mismo sitio donde estaban las ruinas de la antigua Fuente de Agua.

LAS CARIÁTIDES.

DEL PARQUE BOLÍVAR.

Año 1950.

MONUMENTO LAS CARIÁTIDES O CUATRO CARAS: En la parte Occidental del Parque Simón Bolívar, pleno centro histórico  de Santa Marta, se encuentra el único monumento en Colombia que simboliza el destierro definitivo de la esclavitud en Colombia, manifestación artística conformada por una pila de forma octagonal de cuyo centro sobresale un pedestal en forma de obelisco, considerado el primer monumento de la ciudad de Santa Marta.
Nombres del monumento: El nombre del monumento se debe a las 4 gárgolas que hay en sus costados, por eso su verdadero nombre es “Perséfone y las Cuatro Razas”, luego llamado “Monumento Las Cariátides” y año después reconocido como “Monumento Fuente de las Cuatro Caras”.
Cariátides: El nombre Cariátides, proviene del griego karyatides, que quiere decir “Mujeres de Carias”. Una cariátide es una figura femenina esculpida que también sirve como pilar, columna u otro elemento arquitectónico de apoyo.

Año 1957.

PARTE SUPERIOR Y PARTE INFERIOR DEL MONUMENTO: Cuenta el monumento con una efigie en la parte superior llamada Diosa Perséfone, en la mitología hija de Zeus y de Deméter; diosa griega de la alegría, fecundidad y la primavera. La parte inferior está ornamentada por cuatro gárgolas o mascarones de medio bulto, que representan en cada uno, una raza humana y una estación, orientadas hacia los cuatro puntos cardinales. De sus cuatro bocas sale el agua que representa vida y salud, la cual cae sobre el estanque.

MÁRMOL DEL MONUMENTO: Este monumento fue elaborado con uno de los mejores mármoles, extraído de las canteras de los Alpes Apuanos en Carrara, Italia. Carrara reconocida como “La Perla del Mármol”, tiene uno de los mármoles más apreciados en el mundo, por su blancura, casi sin vetas y grano de fino aspecto harinoso.

INAUGURACIÓN DEL MONUMENTO: La Fuente de las Cuatro Caras, con un costo de once mil pesos, en su construcción, fue traída de Génova, Italia, en el año 1846, e inaugurada oficialmente el primero de abril de 1848, en la antigua Plaza de la Constitución (hoy Parque de Bolívar), en donde existió desde el año 1808, la Fuente Pública de Agua o Acequia Pública, antiguo acueducto de Santa Marta, en donde acudían los samarios en busca del agua. Ese costo de los 11 mil pesos correspondió a la elaboración del monumento, porque la piedra mármol fue donada por el gobierno italiano.

MONUMENTO SIMBOLO DEL DESTIERRO DE LA ESCLAVITUD: Se cuenta que en el año de 1852, con ocasión de la expedición de la Ley de Abolición de la Esclavitud por parte del Presidente Liberal José Hilario López, el pueblo samario festejó llenando de vino la Fuente de las Cuatro Caras, para todo el que quisiera tomarlo.

EL  ACORDEÓN

EN  CIÉNAGA  MAGDALENA.

Acordeón de "Vitico" Paz.

Grupo Folclórico de Ciénaga.

Década 1960.

ACORDEÓN Y CAIMÁN CIENAGUERO: Eulalio Meléndez (1846-1916), hizo protagonismo musical en las últimas décadas de siglo XIX, y desde esa época ya había conexión del acordeón con las cumbiambas, las tamboras y la danza del caimán en Ciénaga, Magdalena. Es Eulalio Meléndez el autor de “La Maestranza”, “La Piña Madura”, “El Caimán”, “La Chencha”, canciones populares que se difundieron por toda la Costa, y que la mayoría fueron plagiadas por otros músicos. Se destaca “La Piña Madura”, porque ha sido el abecedario de los aprendices del acordeón. Precisamente en el año 1880, Eulalio Meléndez, con su banda Armonía del Córdoba, fusiona el ritmo jorikamba con la cumbia, dando como resultado la música de los versos del Caimán Cienaguero del 20 de enero, día de San Sebastián, considerada la primera fusión musical de un ritmo negroide con la cumbia.

Acordeón.

En las cumbiambas cienagueras.

EVOLUCIÓN DE LA CUMBIAMBA: En las ultimas décadas de siglo XIX, la cumbiamba evoluciona hacía los ritmos vallenatos, es cuando en los bailes de la cumbiamba el acordeón reemplaza a las gaitas (hembra y macho). Fue en ese tiempo, que los pobladores de Ciénaga, Magdalena, comenzaron a meterle acordeón a los bailes del Caimán Cienaguero. Además coincide que en el periodo (1850-1880), se realizan las primeras importaciones oficiales de acordeones de acuerdo a registros de la antigua aduana de los puertos de Santa Marta y Ciénaga, Magdalena. Bien es sabido que en esta zona se vivió un auge comercial alrededor de esos puertos impulsado por la “Compañía de Vapores de Santa Marta”, que mantuvo el monopolio por la Ciénaga Grande y por el Río Magdalena durante varios años.

Dulzaina 

de Rodrigo Navarro Martínez.

Cumbiambas cienagueras, año 1960.

EL ACORDEÓN EN EL GRUPO FOLCLÓRICO DE CIÉNAGA: En el año 1954, fue creado el Grupo Folclórico de Ciénaga, por Darío Torregroza Pérez, Adalberto Acosta Melo y Gustavo Rodríguez Robles. La primera presentación la realizaron en las Fiestas del Mar, año 1959; luego estuvieron en la Feria de Manizales y en Bogotá en el año 1960; partieron en el año 1965, hacía el Reinado Nacional de la Belleza, para acompañar a la reina cienaguera Pilar Cecilia Del Castillo Amarís, quien representó a los cienagueros en ese magno evento realizado en la ciudad de Cartagena; hasta llegar al Reinado del Folclor realizado en Ibagué en los años 1982, 1989 y 1990.
Testimonio de Gustavo Rodríguez Robles: El periodista Gustavo Rodríguez Robles, sobre la creación del Grupo Folclórico de Ciénaga, manifiesta lo siguiente:
- “Por una iniciativa de mi maestro Darío Torregroza Pérez, quien quiso que Ciénaga se hiciera presente en un concurso folclórico organizado durante las Fiestas del Mar de Santa Marta y sabiendo que yo conformaba una barra carnestolendica dirigida por Adalberto Acosta Melo y de la cual formaba parte un grupo de jóvenes de los barrios Paris y Miramar, me sugirió que hablara con Adalberto y conformáramos un Conjunto Folclórico y llevásemos el caimán y la cumbia al concurso de los samarios. Adalberto acogió la idea y de esta manera se organizó el Grupo Folclórico Cienaguero, ganándonos el premio. De esta manera nos ganamos el derecho de representar al Magdalena en un concurso nacional de folclor realizado durante la Feria de Manizales ganándonos nuevamente el primer premio, en cuyo concurso alternamos con el Ballet Folclórico de México y el Tambor de Panamá. De ahí en adelante vinieron los premios durante el Festival Folclórico de Ibagué, donde ayudamos a conquistar la Corona Nacional del Folclor para el Magdalena, en cabeza de Elsa Bateman Pinedo. También acompañamos a Betty Pinto Elías como candidata departamental a dicho certamen. Después nos paseamos por varias ciudades y en Bogotá por invitación que nos hiciera el entonces Ministro de Comunicaciones Doctor Alfredo Riascos Labarcés, nos presentamos en el Teatro Colon, en la Media Torta y en la Hora Phillips y fuimos escogidos por la Presidencia de la República para representar al país en un homenaje a los Coros de Michigan de los E.U en el Hotel Temel. Darío Torregroza Pérez siempre fue nuestro maestro de ceremonia y yo el verseador del conjunto en la danza del Caimán”.
Instrumentos musicales del Grupo Folclórico de Ciénaga: El guache, el llamador, el tambor alegre, la tambora, las maracas y la guacharaca, constituían los instrumentos principales del Grupo Folclórico de Ciénaga, con la novedad del acordeón y la dulzaina en el acompañamiento musical. Esos instrumentos de vientos en el grupo folclórico cienaguero de los años 50 y 60, dan fe de la conexión del acordeón con las cumbiambas, las tamboras y la danza del caimán en Ciénaga, Magdalena, desde las últimas décadas de siglo XIX. Cuando en la década de 1950 y 1960, el Grupo Folclórico de Ciénaga, hizo recorrido por la Costa Atlántica y el interior del país, uno de los acordeoneros cienagueros participes lo fue Víctor “Vitico” Paz, como se muestra en la imagen de esta crónica folclórica, lo mismo que Rodrigo Navarro Martínez, tocando la dulzaina o violina.

ACORDEONEROS 

CIENAGUEROS.

Miguel.

Revollo Bustamante.

ACORDEONEROS CIENAGUEROS DE SIGLO XIX: La población de Ciénaga, Magdalena, es recordada por sus innumerables fiestas; sus músicos se reunían en el antiguo puerto Las Mercedes, para animar las noches de parranda de los visitantes. Nos cuenta el historiador cienaguero Ismael Correa Díazgranados, que en el periodo 1876 a 1880, se hacían en Ciénaga parrandas tocadas por los acordeoneros, Agustín Melo, Ismael Montero, Octavio Castillo y Emigdio Ahumada, entre otros.
Emigdio Ahumada: Se caracterizaba Emigdio Ahumada, cantando por fincas y pueblos, con su acordeón amarrado en el cuello con un pañuelo colorado. En su natal Ciénaga en la primera década de siglo XX, se le veía por las calles alegrando los carnavales.

Ángel Miranda.

EL ACORDEÓN EN LA EMISORA ECOS DEL CÓRDOBA EN CIÉNAGA: En el año de 1935, Víctor Roberto Pereira, funda la que denominó "Ecos del Córdoba", que después se llamó "Ondas del Magdalena", y por último "La Voz de Ciénaga", emisora que tuvo vida hasta el año 1942. Esta emisora cienaguera emitía unos programas musicales que se realizaban en vivo y en directo, los cuales eran aprovechados por aficionados interesados en la música, como la acordeonera infantil Teresa del Castillo Fernández de Castro y el guitarrista Guillermo Buitrago, que aunque no tocaba acordeón, tuvo mucho que ver con el desarrollo de la música vallenata. Precisamente Guillermo Buitrago, llevó a Ciénaga a los acordeoneros Abel Antonio Villa y Alejandro “Corazón” Barros, con quienes grabó las primeras canciones del folclor vallenato tocadas con acordeón. 

Darío Torregroza Pérez y los festivales de Ciénaga: Cuando en el año 1935, se funda la emisora Ecos del Córdoba, se interesa el folclorista cienaguero, Darío Torregroza Pérez, en promocionar nacientes figuras musicales de la población, una de ellas fue  Guillermo Buitrago, lo mismo que su hermana Elda Buitrago Henríquez, a quienes presentó en Ecos del Córdoba. De modo que en los programas musicales de la naciente emisora se realizaban especies de festivales en donde participaban guitarristas y acordeoneros. Se registra en la historia el festival de la década de 1940, que realizó Darío Torregroza Pérez, en el barrio La Manglaria, llamado "Festival de la Manglaria".

Wilmer Pinilla Altamar.

Acordeonero de Ciénaga.

ESCALONA EN CIÉNAGA, MAGDALENA: El cienaguero Clemente Escalona Labarcés, hijo del matrimonio de Francisco Labarcés Campo, con Justa Matilde Escalona, Coronel del Ejército liberal que participó en la Guerra de los Mil Días, es el padre del famoso compositor vallenato Rafael Escalona Martínez (1926-2009). Clemente Escalona Labarcés, además de militar, era músico de oído, peleador de gallo y se le veía en las galleras de Ciénaga, deleitando al público con sus inspiraciones. Después de la Guerra de los Mil Días, se llevó sus cantos para Patillal César, población donde se casó con Margarita Martínez Celedón, madre de Rafael Escalona. Lo que quiere decir que la musa del maestro Escalona, se origina en Ciénaga Magdalena.

Ricardo Rivas Scott.

CONJUNTO DE ACORDEONES CIENAGUEROS: En los años 70 y comienzos de los 80, tenía Ciénaga Magdalena, un conjunto muy popular llamado, Los Legítimos Vallenatos, con la voz líder del cienaguero Ángel Miranda y el acordeón de su paisano Miguel Revollo Bustamante, organización musical que gozaba del aprecio de la región y muy concurrida en parrandas y festivales, de la cual también hacía parte Víctor Ricardo Rivas Scott, con su acordeón.
Los Pequeñuelos, de Víctor Ricardo Rivas Scott: Desde los siete años, Víctor Ricardo Rivas Scott, nacido en el año 1954, empezó el ajetreo musical y el primer instrumento que aprendió a tocar fue el acordeón y rápidamente armó con sus compañeritos de colegio un conjunto llamado, Los Pequeñuelos. Este cienaguero con un largo recorrido musical además de acordeonista fue pianista, trombonista, corista, cantante, arreglista, productor y profesor de música.
Conjunto Nueva Dimensión del vallenato: Miguel Revollo Bustamante, “Apa”, acordeonero y ex-concejal de Ciénaga, Magdalena, fallecido en el año 2012, creó una agrupación vallenata con el nombre de Nueva Dimensión del Vallenato, en esta ruta musical que emprendió por más de una década, estuvo al lado de voces como las de Freddy Lacera, Alejandro Cuinsman y Rodolfo Valera, “El Pitufo”. En los últimos años de su vida, se desempeñó como asesor y jurado calificador del Festival Nacional del Música con Guitarra Guillermo de Jesús Buitrago.

FUENTES DE CONSULTA.

Ismael Correa Diazgranados: Música y Bailes Populares de Ciénaga Magdalena; libro publicado en el año 1993.
Raúl Ospino Rangel: Historia Musical del Magdalena; libro publicado en el año 2005.
Joaquín Viloria de la Hoz: Acordeones, cumbiamba y vallenato en el Magdalena Grande; una historia cultural, económica y política, 1870-1960; libro publicado en el año 2018. 

Imágenes: Grupo de Facebook, Personajes y Ambientes Históricos. Santa Marta, Ciénaga. Testimonio Gráfico.

ANTIGUO  TEATRO

DE GRANADA MAGDALENA.

Antiguo.

Teatro de Granada.

HERMANOS SAUMETH RAMOS: Del matrimonio plateño efectuado en el año 1922, entre José del Tránsito Saumeth Paternina y Romualda Ramos Jiménez, nacieron los siguientes emprendedores hijos:
- Adalberto Saumeth Ramos.
- Germán Saumeth Ramos.
- Gloria Cristina Saumeth Ramos.
- José Wilfrido Saumeth Ramos.
- José del Tránsito Saumeth Ramos.
- Gustavo Saumeth Ramos.
- Electo Saumeth Ramos.
- Aura Saumet Ramos.
- Armando Rafael Saumeth Ramos.
- María Romualda Saumeth Ramos.
- Helia Mercedes Saumeth Ramos.

Biblioteca.

Adalberto Saumeth.

ADALBERTO SAUMETH RAMOS: Prestigioso médico empírico domiciliado en Nueva Granada Magdalena, antiguo corregimiento de Plato, Magdalena, población donde engendró a sus hijos, Adita, Olimpo, Reinel y Piedad. Por reconocimiento a sus buenos oficios, la biblioteca municipal de Nueva Granada Magdalena, lleva su nombre, la cual fue creada en el año 2001, siendo alcalde del municipio Edgar Fuentes Torres.

Germán.

Saumeth Ramos.

GERMAN SAUMETH RAMOS: Nacido el 23 de octubre del año 1928 en Plato, Magdalena y fallecido el 10 diciembre del año 2015 en Nueva Granada, Magdalena. Se destaca Germán Darío Saumeth Ramos, porque en la década del Cincuenta, como radio-técnico, instaló en el pueblo de Granada, los primeros talleres de mecánica y radio y gozaba su vida acostado en una hamaca. 

EL TEATRO GRANADINO: Fueron los hermanos plateños residenciados en Nueva Granada Magdalena, Adalberto Saumeth Ramos y Germán Saumeth Ramos, quienes en el año 1954 instalaron el primer teatro en esta localidad granadina. Era un teatro construido de tablas rusticas de carreto y de bancas de madera, ubicado en una calle adyacentes a la plaza principal, legendario escenario que terminó  convertido en bodega y en llamas cuando se incendió en el año 2016.
Películas mexicanas en el teatro granadino: El teatro de Granada nació en la época de las películas mexicanas de Antonio Aguilar, como las series  “El Santo y Viruta”  y “Capulina”. La mayoría de la gente después de comprar en ventanilla sus boletas fabricadas de cartulina y autenticadas con un sello, entraban al teatro con sus propios taburetes para no sentarse en los rústicos bancos de madera que allí se encontraban. Los propietarios viajaban los miércoles a Barranquilla, regresando  el sábado con dos películas: una para el sábado y otra para el domingo. El lunes, repetían la del sábado; el martes, repetían la del domingo; y él miércoles, las dos de gancho. La marcha para el inició de las películas y cuyo sonido salía por una bocina encaramada en la parte más alta del teatro, la repetían varias veces para estimular la asistencia del público. El teatro solo tenía un proyector y en medio de rechiflas, había que esperar el cambio del rollo. Había veces que el rollo de la película se partía de tanto trajín.

OTROS EVENTOS DEL TEATRO DE GRANADA: Además de las películas semanales, en el teatro se desarrollaban eventos culturales como bailes populares, peleas de gallos finos, verbenas de carnaval y eventos políticos.  
El teatro como caseta: Fueron famosas las verbenas y bailes de carnaval, carnestolendas granadinas organizadas por  “La Cachaca Bertha". En esa época las mujeres se disfrazaban con la cara tapada, llamadas “Las Monas”, y muchas de ellas salieron de allí casadas con “Los Monos”, que eran los hombres con la cara tapá.
El teatro como centro político: En ese antiguo teatro el ex presidente Alfonso López Michelsen, en la década de 1960, época para la cual fungía como jefe del Movimiento de Renovación Liberal (M.R.L), dio un emotivo discurso en una tarima improvisada. Lo mismo que los samarios Nacho Vives Echeverría y Edgardo Vives Campo, que llegaban a la población en épocas electorales en busca del voto granadino.

Magaly

Ospino Meza.

CARNAVALES EN EL TEATRO: Magaly Esther Ospino Meza, la alegría del carnaval de Nueva Granada, Magdalena, ya que por años fue el alma, corazón y vida de estas festividades en la población. Llegó a Nueva Granada en el año 1973, empujada por la violencia de la población de San Ángel, Magdalena, hija del matrimonio de Venita Mesa y Manuel Ospino, casada con Eduardo Molina Hernández (Rey Momo). Desde entonces esta pareja carnavalera se vinculó a las carnestolendas granadinas que organizaba “La Cachaca Bertha", en el teatro de Germán Saumeth Ramos. Magaly Ospino, nacida en el año 1960, con sus compañeros de farándula organizados  en una Junta de Carnaval, año tras año, se la ingenian para sacar a Granada de la rutina diaria y  gracias a ella se disfrutan los carnavales granadinos.