PIONERO 

CON LA HOJITA.

Grabación 1970.

"CARA É CHACARA", PIONERO EN GRABACIÓN CON LA HOJITA: así le decían a Luis Carlos Campo Gómez, cantante de "Cantina y su Combo", agrupación de muchos éxitos en las décadas 50, 60 y 70, en la ciudad de Santa Marta. Era Lucho Campo Gómez un músico completo, cantaba la canción de Diomedes Díaz, "El Tigre", al revés. Además de cantar y compòner, tocaba los siguientes instrumentos:

- El banjo.

- La hojita.

- La guitarra.

Luis Carlos Campo Gómez, era primo hermano de Oswaldo Alarcón Gómez (Cantina), director de "Cantina y su Combo" o "Cantina y sus Muchachos". Además, Lucho Campo Gómez, fue policía y celador por mucho tiempo de la funeraria El Carmen. Vivió en "El Callejón del Chisme", y junto con él, eran tres hermanos los integrantes de "Cantina y su Combo":

- Alejandro Campo Gómez.

- José Francisco Campo Gómez.

- Luis Campo Gómez, "Cara de Chacara".

Luis Carlos 

Campo Gómez

"Cara é Chacara".

GRABACIÓN: En el año 1958, graban en el sello discográfico Majestic, dos canciones de la autoría de Luis Carlos Campo Gómez "Cara e Chacara":

- “La Arepa”.

- “La Sabana”.

En esta grabación de 1958, el combo fue acompañado con el acordeón de Emilio Díaz, la guitarra de Lucho Campo Gómez y la voz de José Francisco Campo Gómez. En el año 1970, graban un larga duración en el Sello Phillips, en donde incluyeron dos cumbias, con la particularidad especial que fueron interpretadas con la hojita de naranja de Lucho Campo Gómez (Cara e Chacara), dándole un toque diferente a la melodía.

- "Linda Martha", cumbia autoría de Oswaldo Alarcón Gómez.

- "Santa Marta Cumbia", cumbia autoría de Lucho Campo Gómez.

Grabación 1958.

"LINDA MARTHA": Fue todo un éxito musical “Linda Martha”, conocida también como "La Chicharrita del Café" o “La Hojita del Café”. Fue esta canción un homenaje a la barranquillera Martha Ligia Restrepo González (1944-2019), Reina Nacional de Belleza 1962, y Reina del Carnaval de Barranquilla 1963.

Luis Carlos 

Campo Gómez

"SANTA MARTA CUMBIA": Esta fue la otra cumbia tocada por Lucho Campo Gómez con la hojita de naranja, instrumento precolombino, ecológico y poco común. Consiste en la habilidad del músico de interpretar con su boca una canción inflando y desinflando la garganta con una hoja de un árbol que repasa en sus labios con sus manos produciendo sonidos musicales agradables. No todas las hojas de los arboles tienen las características especiales para soplarlas con la boca, sobresalen para este instrumento ancestral las hojas de limón, guayaba, naranja y laurel, por aquello de su contextura dura.

"La Chicharrita del Café" o “La Hojita del Café”

grabación año 1970.

PRIMERA GRABACIÓN CON LA HOJITA: Grabación con la hojita de naranjo fue una innovación en el año 1970, desde ese momento nadie lo había hecho; ni siquiera el cataquero José Manuel Villadiego “Mambo” (1928-2016), quien tuvo recorrido con orquestas nacionales e internacionales, razón por la cual le decían "El hombre de la hojita". En esa grabación de 1970, realizada en Barranquilla en Sonofiesta, bajo la producción y dirección de Curro Fuentes, vinieron incluídas las siguientes canciones autoría de Lucho Campo Gómez (Cara é Chacara).

- "Linda Marta", Paseo de Luis C. Campo Gómez.

- "El Muellero", Guaracha de Luis C. Campo Gómez.

- "Santa Marta Cumbia", Cumbia de Luis C. Campo Gómez.

- "Tu Retrato", Paseo de Luis C. Campo Gómez.

- "Insomnio de Amor", Paseo de Luis C. Campo Gómez.

Luis Carlos 

Campo Gómez

ANÉCDOTA DEL COMPOSITOR GERMÁN DE LA HOZ CON "CARA E CHACARA": - "Un 31 de octubre día de las brujas, una señora pasaba por la funeraria El Carmen de Santa Marta con su pequeño hijo rumbo a los almacenes de la quinta a comprarle una careta a ese pequeño hijo. De repente el niño le vio la cara a Lucho Campo Gómez y exclamó: mami, mami yo quiero que me compres una careta como la que tiene puesta ese señor que está ahí.. Todos nosotros nos reímos de las vainas del pelao".

COMENTA, Armando Enrique González Yahin: - "Cantina y sus Muchachos fue una gran agrupación, eran solicitados por familias de la época para amenizar las fiestas. Tuvo grandes músicos como Alejandro Campo Gómez, padre de una gran persona, y a quien quise como a un hermano, Álvaro Campo Manjarrez. Otro integrante fue José Fernando Campo Gómez y el gran 'Cara e Chacara', Luis Campo Gómez. De todos esos músicos a quien más le tuve afecto y cariño, cómo también a su familia, fue al gran 'Yandi', Alejandro Campo Gómez. Los conocí cuando vivieron en la Avenida del Libertador, hoy Urbanización Riascos. Con el tiempo se fueron a vivir al barrio Los Manguitos, y después terminaron viviendo en el barrio Obrero, dónde aún hoy sigue viviendo Marina su esposa e hijos".

LA HOJITA: Instrumento precolombino, ecológico y poco común es “La Hojita”, consiste en la habilidad del músico de interpretar con su boca una canción inflando y desinflando la garganta con una hoja de un árbol que repasa en sus labios con sus manos produciendo sonidos musicales agradables. No todas las hojas de los arboles tienen las características especiales para soplarlas con la boca, sobresalen para este instrumento ancestral las hojas de limón, guayaba, naranja y laurel, por aquello de su contextura dura. 

AUTOPSIA  

DE JUANCHO POLO VALENCIA.

Juancho

Polo Valencia.

LA NOCHE DEL 21 DE JULIO 1978:  Juancho Polo esa noche jugó con todos los nietos en el barrio '23 de Febrero'. Esa noche lo que si tomó bastante, antes de acostarse, fue agua de panela. Él esperaba a su hijo Sebastián Polo, decía que cuando llegaría, por que tardaba tanto. Decía que le urgía decirle algo. A fin Sebastián no llegó. Cansado de esperar, decidió irse a dormir, se despidió y se acostó. Cuando Sebastián Polo llegó, le informaron que su padre deseaba hablar con él. Entonces Sebastián se dirigió a la vivienda, que estaba ubicada en frente, pero no pudo hablar, porque ya estaba dormido, y él no quiso despertarlo. En la mañana, como era costumbre, uno de sus nietos le lleva café de tinto. Toca la puerta y no contesta. Se asomó por una pequeña grieta y le llamó la atención y admiración que por la boca le salían hormigas. El nieto regresó a su casa avisarle a su papá Sebastián lo que estaba pasando, pero lo encontró bañándose. Entonces un amigo de la familia llamado Andrés Pérez, guacharaquero del conjunto de Sebastián que en el momento allí se encontraba, salió corriendo y fue quien abrió la puerta de la casa de Juancho Polo. Lo encontró muerto en la hamaca boca arriba, esa mañana del 22 de julio del año 1978, serenito, como si estuviera durmiendo. Carmen Carmona la esposa de Sebastian Polo, narra:

- “Sabíamos que estaba en Aracataca por las noticias de la radio. Pero él se había ido una semana antes sin decir a donde iba. Por eso, cuando llegó ese 21 de julio a las diez de la noche, no nos causó impresión, aunque mandó a llamar a Sebastián enseguida. Llegó silencioso, estaba sobrio, pero se le notaba agitado y preocupado".

Monumento año 2023

Fundación, Magdalena

allí se encuentra Juancho Polo.

TESTIMONIO DEL NIETO.

A las cinco en punto de la mañana Carmen Carmona de Polo, despertó a Juan, uno de sus hijos, y le puso una enorme taza de café tinto caliente en las manos:

- “Vaya y llévele a su abuelo”.

El joven lo llamó varias veces, pero no recibió la respuesta acostumbrada:

- “Ya va, ya va”.

El nieto preocupado, regresó a su casa:

- “Mami, mami, mi abuelo está muerto, porque esa hamaca está muy pesada y él no se mueve ni responde”.

EL MÉDICO.

Jairo Rafael Núñez Pérez, estudió primaria y secundaria en su pueblo Fundación, y en Santa Marta. Se graduó de médico general y psiquiatría, en Bogotá, tocándole hacer el rural en su pueblo natal. Hoy ejerce su profesión en Estados Unidos. Estudiando medicina en la Universidad del Rosario, en Bogotá, alcanzó a escuchar de parte de unos amigos, que Juancho Polo Valencia era considerado en la Facultad de Arte y Música de la Universidad Nacional, el juglar más autóctono de Colombia.

Grabación

año 1970.

MÉDICO RURAL.

Aconteció que el 22 de julio del año 1978, encontrándose como médico rural en el hospital de Fundación, Magdalena, apenas despertando el día, su asistente le informa de una autopsia a un músico importante del pueblo. Cuando el médico Jairo Núñez Pérez, llegó a la casa de Juancho Polo Valencia, lo encontró acostado en una hamaca bocarriba, con una botella de Ron Caña abierta a su lado derecho.

Juancho

Polo Valencia.

LA AUTOPSIA.

El procedimiento de la autopsia duró cuarenta minutos. Encontró al cadáver con el hígado ligeramente inflamado, producto del consumo regular de alcohol, pero sin huellas de cirrosis o de hígado graso. Tampoco hubo indicación de ictericia (coloración amarillenta de piel, uñas y porción blanca del globo ocular). Su corazón no presentaba cardiomegalia, que consiste en un agrandamiento de este órgano. De modo que el diagnóstico de la muerte de Juancho Polo Valencia, se debió a un infarto en la pared diafragmática del corazón.

FUENTES DE CONSULTA.

Ricardo López Solano: "El Legado Musical de Juancho Polo Valencia"; crónica publicada en El Espectador, el día 9 de noviembre de 2023.

MARTA DE BETANIA

PATRONA DE SANTA MARTA.

Marta

Patrona de Santa Marta.

PRIMERA IMAGEN DE SANTA MARTA: No se ha podido fijar con certeza la procedencia de la primera imagen de la Virgen Santa Marta, patrona en la ciudad fundada por Rodrigo de Bastidas en 1525. La imagen traída de España probablemente a finales del siglo XVI, estaba tallada en madera policromada, la cual permanecía en en el Altar Mayor, al lado de la custodia del Señor Sacramentado.

Antigua imagen

de Santa Marta de Betania.

MARTA.

Del idioma arameo Martha, es un personaje que aparece solamente en el Nuevo Testamento, hermana mayor de Lázaro y María, hijos de Syrus y Eucharia, quienes residían en Betania. El nombre de Marta en arameo significa “señora” o “jefa de hogar”, una definición que condensa su carácter: fuerte, responsable, servicial y profundamente creyente. En esa población de betania, abrieron las puertas a Jesús, quien junto a sus apóstoles, allí se escondía de quienes lo perseguían. Es probable que Betania representase para Jesús un lugar apacible y un verdadero hogar de amigos, porque allí, el Señor, encontraba el descanso y el consuelo. La Iglesia tanto la Católica Romana, como la Iglesia Católica Ortodoxa, la reconoce como verdadera santa. Para los católicos romanos es patrona de cocineras, sirvientas, amas de casa, hoteleros, casas de huéspedes, lavanderas, de las hermanas de la caridad, del hogar. En la historia de la Biblia, se la muestra como una mujer servicial, atenta y acogedora. Marta, murió en el año 84, en Francia.

- María de Betania: diferente de María Magdalena y de la Virgen María.

- Lázaro de Betania: el mismo que llevaba 4 días muerto y Jesús lo resucitó, saliendo vivo del sepulcro con las manos y los píes atados con vendas. Ese fue el gran milagro.

Tres

hermanos de Betania

BETANIA.

Betania, un pequeño pueblo aldeano ubicado cerca del Monte de los Olivos a tres kilómetros de Jerusalén, en el camino que iba a Jericó. Gracias a esta cercanía, el clan familiar creó lazos con Jesús, quien se convirtió en un amigo y huésped recurrente por lo menos en tres ocasiones. Según la tradición, después de la muerte de Jesús, Marta siguió viviendo en Betania, la aldea palestina que hoy se conoce como El-Azariyeh. Dio testimonio como discípula de Jesús y se distinguió por su amor a la escucha de la palabra, siguiendo el consejo de su amigo Jesús.

Catedral de Santa Marta

Altar de la Virgen Marta.

MEMORIA LITURGICA DE SANTA MARTA.

La memoria litúrgica de Santa Marta se conmemora cada 29 de julio, fecha establecida por los franciscanos en el año 1262, justo ocho días después de la festividad de María Magdalena. Eso ocurrió porque a partir del siglo XII, movimientos religiosos como los franciscanos y dominicos, impulsaron su veneración, destacando su figura dentro de la vida conventual y laica. La consagración de la Virgen tuvo mayor esplendor a principios del siglo XIX.

LA CATEDRAL DE SEBASTIÁN OCANDO.

Esa primera imagen de la Virgen Santa Marta, estuvo en el Altar Mayor, al lado de la custodia del Señor Sacramentado, de esa Iglesia o Catedral, levantada por iniciativa del Obispo Sebastián de Ocando en el año 1617. Fue este Obispo quien encontró en la ciudad una imagen de la Virgen Santa Marta tallada en madera policromada, traida de España a finales de siglo XVI. De modo que a partir de 1617, empieza la veneración de los samarios por Santa Marta de Betania.

FIN DE LA PRIMERA IMAGEN.

La primera imagen de madera de la Virgen de Betania, del siglo XVI, tuvo un triste final, ya que fue convertida en leña por el pirata inglés William Goodson en 1655, quien en ese año asaltó y quemó toda la ciudad, época del conflicto anglo-hispano, cuando los Habsburgo ocupaban el trono español. De modo que la Catedral del Obispo Sebastián de Ocando, fue terminada de destruir por los piratas Coz y Duncan en el año 1677.

Altar Mayor

Catedral de Santa Marta 2026.

RECOSTRUCCIÓN DEL ALTAR MAYOR.

Hacia el año 1681, la intervención de la Iglesia Mayor (Catedral), estaba casi concluida gracias al tesón del nuevo obispo Diego de Baños. En las reparaciones habían reconstruido el crucero, fabricado un nuevo Tabernáculo y Capilla Mayor. Como hacían faltas imágenes religiosas, el Gobernador y Capitán General, de la Provincia de Santa Marta, Pedro Jerónimo Royo de Arce, Rojas y Santoyo, ordenó pintar un retablo grande, cuyas dimensiones eran tres varas de alto por dos de ancho (2.40 metros x 1.60 metros), elaborado al óleo, hermosamente engalanado con un marco estofado de oro, el cual fue colocado en el Altar Mayor, justo debajo del vistoso frontis del Santísimo Cristo. De la misma manera colocaron la imagen de la Purísima Concepción de Nuestra Señora, el cuadro al óleo de Santa Ana y San Nicolás de Bari.

Santa Marta "La Cachaca"

desde 1718 en la Catedral samaria.

NUEVA IMAGEN DE SANTA MARTA.

Por todas esas consideraciones de quema de la iglesia y quema de la virgen de madera, el Gobernador y Maestro de Campo de la Provincia de Santa Marta, José Francisco Mozo de la Torre, en el año 1718, hizo traer desde Quito, una preciosa imagen de Santa Marta de Betania, llamada por el pueblo samario "La Cachaca", que aún existe en la Catedral.

"La Cachaca".

Santa Marta "La Cachaca"

desde 1718 en la Catedral samaria.

OTRA IMAGEN DE SANTA MARTA DE BETANIA.

En el año 1927, otra imagen de Santa Marta, traída desde Barcelona, España, obra del Maestro José Campania, desplazó en las procesiones de las fiestas patronales a “La Cachaca”, lo que provocó un descontento de los feligreses católicos, rechazando el pueblo samario a la nueva santa y reclamando su imagen tradicional. 

Año 1957

CONGREGACIÓN HIJAS DE SANTA MARTA.

Antonia Magri Simmonds, fue una católica, apostólica, quien dirigió la Congregación Hijas de Santa Marta, entidad sin ánimo de lucro encargada de los actos religiosos y cívicos en la ciudad, la Catedral y en la Diócesis de Santa Marta, de acuerdo al Acta de Constitución con fecha 29 de agosto del año 1934. De modo que Toña Magri Simonds de Guerrero, en agradecimiento a un milagro concedido por la patrona de la ciudad, se abanderó de sus festejos religiosos y no permitió que el ejército la cargara en las procesiones sino el propio pueblo samario. Fue ella quien desde desde el 29 de julio del año 1935, le devuelve a los samarios “La Cachaca”, como imagen tradicional en las procesiones. Esa fue la primera fiesta en grande de la patrona de Santa Marta, organizada por Antonia Magri Simmonds, tarea que ejerció hasta el año 1980 cuando murió.

Actual

Santa Marta de Betania.

ALTAR MAYOR.

Durante la Guerra de los Mil Días (1899-19029, en una balacera de los dos bandos (liberales y conservadores), el Altar de la Catedral fue destruído. En 1917 es nombrado obispo de Santa Marta Joaquín García Benítez quien embelleció el templo con nuevas imágenes, y se erigió un Altar Mayor de mármol blanco de carrara traído desde Barcelona y elaborado por la casa Comercial de José Campania, el cual exhibe la imagen de Santa Marta (la patrona) en el centro, a San Luis Beltrán a la izquierda y a Santa Ana a la derecha, además de un bajorrelieve con la frase:

- “Deo Et Sanctae Marthae” (Dios y Santa Marta).

De manera que las fechas 1925 (400 años de la fundación de Santa Marta, y 1930 (conmemoración primer centenario de la muerte de Simón Bolívar), encontraron un nuevo Altar Mayor en la Catedral de Santa Marta.

Año 2026

procesión de Santa Marta.

ICONOGRAFIA.

La iconografía de Santa Marta de Betania, muestra en la ciudad fundada por Rodrigo de Bastidas, diferentes imágenes

- Marta de Betania: Parroquia Santa Marta (El Pando).

- Marta de Betania: Parroquia del Sagrario y San Miguel (Catedral Basílica Menor).

- Marta de Betania: Parroquia San José.

- Marta de Betania: Parroquia Nuestra Señora de La Medalla Milagrosa.

- Marta de Betania: Parroquia Sagrados Corazones Jesús y María.

Obispo Ugo Puccini

con los restos oseos

de Marta de Betania.

RESTOS OSEOS DE MARTA.

Los restos óseos de Marta (sagradas partículas), fueron tomadas de lugares originales en Francia, país donde murió en tiempo de la persecución al cristianismo y que luego reposaron en Roma, de donde fueron traídos a la ciudad de Santa Marta, en una caja metálica de forma redonda cubierta de cristal y con un cordón de seda, color purpura, gracias a la gestión del Obispo de de la ciudad, Monseñor Ugo Puccini Banfi en el año 2013. La reliquia ya estaba hace algunos meses en la ciudad, solo hasta noviembre 17 del año 2013, fue mostrada a los fieles, pues se estaba a la espera de un evento solemne como lo fue el Año de la Fe, que culminó por esos días en la ciudad. Cabe mencionar que la reliquia está guardada en un relicario que hace parte de un ostensorio, y se expone los martes de cada mes en la Catedral Basílica, para que los fieles pueden llegar a venerarla.

EL VASQUEZÓN

DE ÁNGELES  ACORDEONEROS.

Ängel

Vásquez Ortíz.

ÁNGEL VÁSQUEZ LORA: Ángel Vásquez Lora, fue un acordeonero que se la pasaba tocando el instrumento a lomo de caballo, a la usanza de los juglares del Magdalena Grande y del Gran Bolívar, a comienzos de siglo XX, cantataba y componían canciones, de las que no quedaron registros, ni escritos, ni grabaciones. Ängel Vásquez Lora, en San Jacinto, Bolívar, tuvo a su hijo mayor de nombre Nicolás Vásquez Lora, quien fue propietario del Cabaret "El Niño de Oro", centro prostibular de las gentes de poder económico de Cartagena y por ende del país. Despúes Ángel Vásquez Lora salió de San Jacinto en un caballo, con dientes de oro, recorriendo pueblos con su acordeón hasta instalarse en Santa Rosa de Lima, Bolívar, población donde con una nativa tuvo de hijo a:

- Angel Nicolás Vásquez Ortiz.

ÁNGEL NICOLÁS VÁSQUEZ ORTIZ (EL REY DEL VASQUEZÓN):

Ángel Nicolás Vásquez Ortiz, nació el 8 de septiembre del año 1931, en Santa Rosa de Lima, Bolívar, personaje que salió acordeonero como su padre. Así fue como a Ángel Nicolás Vásquez Ortiz, desde pequeño se lo llevaron para al barrio El Camino del Medio de Cartagena, donde conoció la música afroantillana y se profundizó en el género vallenato, lo que lo llevó a crear un ritmo musical denominado: "Vasquezón". Con el acordeón fusionó los aires sabaneros con la clave cubana, dando origen al Vasquezon, una guaracha en acordeón con la que conquistó los barrios de la ciudad, y en el año 1972 se presentó en La China.

"EL REY DEL VASQUESÓN": Heredero de una dinastía musical, Ángel Vásquez Ortíz, fusionó la música vallenata con la afroantillana, creando el ritmo que denominó "Vasquesón", en honor a su apellido y a sus ancestros. Esa fue la razón por la cual al pionero de la música de acordeón en Cartagena, lo bautizaron "El Rey del Vasquesón". Siempre Ángel Vásquez Ortíz, le prestó atención a la música cubana y al movimiento salsero de la década del sesenta, pero sin dejar de tocar el acordeón. Su musica picante y guapachosa puso a bailar a generaciones de cartageneros y costeños.

GRABACIONES: Su padre y sus tíos abuelos, no tuvieron la suerte de hacer grabaciones, pero Ángel Vásquez Ortíz sí lo hizo por primera vez en Discos Fuentes, en el año 1956, cuando haciendo parte del conjunto "Los Vallenatos Modernos", como acordeonero acompañó a Luis Enrique Martínez, José Barros Palomino, Alberto Fernández y Esteban Montaño Polo, en una fusión de acordeones con trompetas y clarinetes. Fueron grabaciones esporádicas y de poco interés comercial para la radio del momento. En cuanto al "Vasquesón", sobresalieron sus canciones “Chambacú”, “Vasquesón”, “Mandinga” y “Sábalo Caliente”. Su última grabación fue en 1984, en la disquera Felito Record, de Barranquilla, recordando charangas en compañía de sus hijos Angelito y José Vásquez Márquez.

MATRIMONIO: Murió Ángel Vásquez Ortíz en Cartagena, el 6 de abril del año 2014, ya antes había fallecido su esposa Ruth Márquez, con la que tuvo los siguientes hijos:

- José Vásquez Márquez .

- Ángel Nicolás Vásquez Márquez.

- Ángela Vásquez Márquez.

- Ruth Vásquez Márquez.

- Pedro Ángel Vásquez Márquez.

- Jorge, Richard Vásquez Márquez.

- Caridad Vásquez Vásquez Márquez.

Ángela Vásquez Márquez, cantante y guacharaquera de Las Musas del Vallenato y Las Diosas del Vallenato; y José Vásquez Márquez, acordeonero.

Hermanos

Ángela y José Vásquez Márquez.

JOSÉ VÁSQUEZ MÁRQUEZ: Nació el 14 de marzo de 1969 en Cartagena, el acordeónero José Vasquez Márquez, hijo del cantautor y tocador de acordeón Ángel Vasquez Ortiz y de la señora Ruth Márquez, nieto del también acordeonero Ángel Vásquez Lora. Heredero de una leyenda poco conocida del folclor caribe, de ahí que le tocó con la responsabilidad, conservar una tradición musical de familia. Murió en Cartagena en julio del año 2026. José Vásquez Márquez, junto a su hermano Ängel Nicolás Vásquez Márquez, formó desde niño un conjunto que ganó en Valledupar en las categorías menores; después grabó con varios cantantes del folclor vallenato, entre los que se destacan: Marcos Díaz, Lidio García, Ismael Zuleta, Reynaldo Mora, Jacobo Fonseca, Elias Rosado y Jairo Martínez. Ha sido José Vásquez Márquez, Rey Infantil del Festival Vallenato en 1979; finalista profesional en el mismo festival en los años 1991 y 1992. También ha salido airoso en el Festival Bolivarense del Acordeón, Festival Sabanero en Sincelejo, y ganador de más de 50 festivales en el país. Actualmente es integrante de la sinfónica vallenata del maestro Beto Villa.

José Vásquez Márquez.

ACORDEÓN DE "EL MANCO" VÁSQUEZ: Isaac "El Manco" Vásquez, nació en Altos del Rosario, Bolívar, población donde su familia fueron precursores de las tamboras. Isaac Vásquez, fue creador de la tradición de que los conjuntos vallenatos tocaran por pieza en bares, cantinas y restaurante del mercado y el centro de Barranquilla. "Él Manco" Vásquez, junto a otros acordeoneros, fue el primero en ubicarse con un cajero y un guacharaquero en la calle 72, lo que sucedió a finales del Sesenta o principios de los Setenta. Tuvo andanzas musicales con el acordeonero y técnico de acordeones Sigifredo Rodríguez, nativo de El Carmen de Bolívar; y fue Isaac Vásquez, quien descubrió en Barranquilla al famoso cajero Carmelo Barraza.