LA RADIO

EN EL MAGDALENA.

DÍA MUNDIAL DE LA RADIO: El 18 de diciembre del año 2012, La Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU), emana Resolución, la cual fue aprobada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en su 36ª reunión en que proclamó Día Mundial de la Radio, el 13 de febrero, día en que se estableció la Radio de las Naciones Unidas en el año 1946.

Radioteatro, 1947.

Radio Magdalena.

PRIMERAS EMISORAS DE SANTA MARTA Y EL MAGDALENA: Las dos primeras emisoras de Santa Marta, que funcionaron en las primeras décadas del siglo XX, fueron: 

- La Voz de Santa Marta.

- Radio Magdalena.

Primeros en ejercer la profesión: Las primeras personas, en ejercer la profesión de locución, en las dos primeras emisoras samarias fueron:

- Jorge Olarte Blanco.

- Arnulfo Alarcón.

- Eleázar Pérez Peñuela.

- Alejandro Rodríguez.

- Asdrúbal Amarís.

- J. del C. Uribe Vergel.

- Juan B. Ceballos Pinto.

- Celina Ceballos.

- Juan Tovar.

- José Iguarán Cotes.

Año 1987.

Cuando La Voz del Turismo,

estaba afiliada a la Cadena Super.

RADIOTEATROS: Las dos primeras emisoras fundadas en Santa Marta, La Voz de Santa Marta y Radio Magdalena, contaban con un radioteatro cada una. Era una especie de cine, en donde hacían presentaciones en vivo de orquestas, concursos, eventos, etc. El Radioteatro era un espacio aparte de los estudios de la emisora, pero donde se realizaban los grandes conciertos que la misma emisora transmitía. Como los radioteatros no tenían gran capacidad, se colocaban parlantes hacía la calle, para quien no podía entrar, escuchara afuera lo que sucedía en los eventos.

LA RADIODIFUSORA DE OSCAR DE CASTRO Y MANUEL MIER CABAS: Los samarios Oscar de Castro y Manuel Mier Cabas, personajes culturales de la ciudad, montaron en el año 1932 una radiodifusora. En vista del esmero periodístico de estos señores, la Asamblea del Magdalena les concedió un auxilio de mil pesos para su instalación, pero con la contraprestación que debían colocar un micrófono en el salón de sesiones de la Duma Departamental, para transmitir los debates que allí se desarrollaban; además debían colocar otro micrófono, en la Quinta San Pedro Alejandrino, para radiar desde ese sitio, los festejos nacionales y patrios que allí ocurrieran. La radiodifusora de Oscar de Castro y Manuel Mier Cabas fracasó, porque no supieron instalar los equipos de transmisión.

LA VOZ DEL MAGDALENA: Fue en agosto del año 1934, que P. W. Rousseau, intenta la creación de la Voz del Magdalena, proyecto que solo tuvo dos meses de transmisión.

HUMBERTO JUDEX Y LA RADIO DE SANTA MARTA: El 17 de Julio del año 1934, el estudiante samario Humberto Judex, con aparatos electrónicos y una bocina de teléfono como micrófono, montó en su casa, ubicada en la calle Burechito, la llamada “Estación Experimental Radiodifusora de Santa Marta”. Contaba el estudiante, con un equipo pequeño para poner disco y se oía a dos cuadras. Esta radiodifusora agradó en la ciudad, por lo que el 29 de Julio del año 1934, emitió desde el Concejo Municipal. Era algo experimental, es decir, no tenían identificación fija en el dial, no contaba con un equipo idóneo para su funcionamiento, fue montada como pasatiempo, más no como negocio, hacia emisiones esporádicas y era ilegal. En aquel entonces Julio Sánchez Trujillo trabajaba con la Frutera de Sevilla, y por intermedio de esta frutera dotó la radio experimental con equipos traídos de Estados Unidos, se los dio a Humberto Judex, proponiéndole ser socios, pero el estudiante no pudo mantener la estación y Julio Sánchez se quedó como propietario de la radiodifusora, que tiempo después se convirtió en la Voz de Santa Marta.

LA VOZ DE SANTA MARTA: Esta emisora es precursora de la radiodifusión en Santa Marta. Fue fundada el 17 de noviembre de 1934, por Julio Sánchez Trujillo, con un equipo de 10 Vatios, dominando la sintonía desde entonces. Ocurrió que el 3 de noviembre del año 1934, el Gobierno Nacional a través del Ministerio de Correos y Telégrafos, le expide a Julio Sánchez Trujillo, una licencia para la instalación y funcionamiento de una estación perifónica comercial en la ciudad. Así es como el 17 de Noviembre, del mismo año, con el apoyo de Juan Plutarco Barros y en compañía del funcionario de la United Fruit Company, Harry Owen, inaugura la radiodifusora “La Voz de Santa Marta”.

RADIO MAGDALENA: El 17 de diciembre del año 1939, el profesor y músico José Manuel Conde Campo, oficializa la inauguración de la emisora "Radio Magdalena", con una programación clásica y cultural en la cual participaron connotados personajes de la vida pública samaria, como Honorato Urrutia (Reverendo), Enrique Brugés, Antonio Escribano (locutor de la emisora), Rafaél Martínez Sarmiento, Carlos Escobar, Leopoldo García, y Ayen Henríquez. Tuvo participación musical de la Orquesta de la Estación, La Estudiantina de Santa Marta, los Tríos Magdalena y Doble Águila, con música clásica y popular.

RADIO RODADERO: El primero y único fundador de una emisora en el balneario de El Rodadero, ha sido el arquitecto y hombre cívico samario Carlos Proenza Lanao.  Fue en la década de 1970 cuando fundó la emisora identificada con el nombre de “Radio Rodadero”, la cual funcionó en los locales adyacentes del antiguo teatro Tairona. Esta importante emisora samaria hoy es propiedad de Cipriano López Jánica, ubicada junto con Radio Magdalena, del mismo dueño, en el centro de Santa marta.

ONDAS DEL CARIBE: Ondas del Caribe, fue fundada por Humberto Flórez, el 18 de diciembre del año 1961, posteriormente fue adquirida por la cadena radial La Libertad, de Roberto Esper Rebaje. Roberto Esper Rebaje es un empresario y periodista barranquillero que, desde muy joven, emprendió una lucha por posicionarse en el mundo de los medios de comunicación. Es dueño de tres periódicos: Diario La Libertad en Barranquilla, La Verdad en Cartagena y El Espacio en Bogotá. Además cuenta con ocho emisoras: Radio Libertad, Emisoras Unidas, Playa Mendoza, Tropical, 1.220 y Radio Aeropuerto en Barranquilla; Ondas del Caribe en Santa Marta y Emisoras Fuentes en Cartagena.

RADIO GALEÓN: “La emisora de la integración costeña”, Radio Galeón, fue fundada por el periodista samario Rodrigo Ahumada Bado, el 29 de julio del año 1975; logrando cristalizar uno de sus mayores sueños, emisora orgullosamente independiente. Las primeras trasmisiones de Radio Galeón fueron musicales. Luego dio vida a “Mi Radioperiódico”, el cual marcó un cambio significativo en el periodismo del Magdalena con la frase que hizo inolvidable su director Ahumada Bado:

- “Cuando yo digo que la mula es parda, es porque tengo los pelos en la mano". 
“Club de Oyentes de Radio Galeón”: Uno de los ganchos para acaparar la sintonía de Santa Marta y el Magdalena, fue la creación del “Club de Oyentes de Radio Galeón”, consistía en afiliar a las oyentes por medio de un carnet, y en intervalos durante la programación radial, sonaba un pito similar a una alarma y se saludaba al oyente. El “Club de Oyentes de Radio Galeón”, fue la clave para la fidelidad de los oyentes con la emisora; fue la magia para que este 29 de julio del año 2016, la estación radial del difunto Rodrigo Ahumada, cuente con cien mil radioescuchas y la mayor sintonía en Santa Marta y el Magdalena.

Pioneros de Radio Galeón: Comenzaron con la emisora en el año 1975, grandes de la radio samaria como son:

Rodrigo Ahumada Bado (fallecido): Con el programa de noticias “Mi Radioperiódico”.

Joaquín Sierra Silva (fallecido): Con el programa deportivo “Visión Deportiva”.

Benjamín Cuello Henríquez: Con las narraciones deportivas.

Carlos Monnery Barros: Con el programa “La Cantaleta”.

Junior Beltrán Rodríguez: Con los programas musicales.

Galeón Caracol: En el año 2013, Radio Galeón comenzó una nueva etapa; su administración pasó a manos de la cadena nacional Caracol Radio, que la arrendó durante los próximos 10 años. Solo Junior Beltrán Rodríguez, en pleno siglo XXI, aún sigue en la emisora, acompañando a Víctor Polo Rodríguez, quienes han conservado el legado radial y con la sintonía total, porque Santa Marta, les cree.

EMISORA PUNTA BETÍN: A finales de la década de 1970, Antonio Escobar Camargo, fundó en Santa Marta, la emisora Punta Betín, que años después pasó a ser propiedad de RCN, desde entonces se llamó Radio El Sol, Antena 2. Antonio Escobar Bravo falleció en 1983, en un accidente aéreo en Panamá.

Año 1976.

Luis Salas Moisés.

EMISORA BAHÍA LINDA: En el año 1976, Luis Salas Moisés, con un grupo de estudiantes del Colegio San Luis Beltrán, creó y armó la mini estación radial Emisora Bahía Linda, en Santa Marta, que apenas alcanzaban a escuchar algunos vecinos cercanos. Esta emisora liderada por el estudiante de 15 años, Luis Salas Moisés, hijo del matrimonio entre Alfonso Salas y Elena Moisés, quien alternaba sus responsabilidades académicas con su gusto por la radiodifusión, estaba ubicada en la Calle de La Cruz (12) con Carrera 7ª No 7-08, lugar de residencia de sus padres.
Colaboradores de la Emisora Bahía Linda: Director propietario, Luis Salas Moisés, auspiciado en la parte económica por sus padres Alfonso Salas y Elena Moisés y con la colaboración del siguiente personal también estudiantes:
- Jorge Eliécer Torres Sarmiento.
- Robinson Urieles.
- Vitaliano Zabala.
- Álvaro Polo Valera.
- Félix Perdomo.
- Alejandro Daza.
- William Mier.
- Edilucia Niño.
- Milton Infante.
- René Córdoba Mantilla.
- Jimmy Espejo Herrera.
- Peter Alfonso Robles Torregroza.
Funcionamiento de la emisora: La emisora funcionaba como emisora experimental y de estudio, los sábados y domingos, en 1.605 kilo Hertz. 

PRIMERA EMISORA DE CIÉNAGA Y GUILLERMO BUITRAGO: A  comienzos del año 1934, se registró en Ciénaga el primer intento de radiodifusión con la estación experimental "Emisora de Ciénaga", con una potencia no mayor a 50 vatios. Este proyecto experimental fue gestionado por Julio Sánchez Trujillo, quien recibió para el montaje y operación de la emisora, una donación de la Compañía Frutera de Sevilla.

“Ecos del Córdoba”, "Ondas del Magdalena" y "La Voz de Ciénaga": Con el transcurrir de los días la estación experimental "Emisora de Ciénaga", desapareció por la poca audición que representaba, pero fue el comienzo para que en el año 1935, Víctor Roberto Pereira, fundara la que llamó "Ecos del Córdoba", que después se llamó "Ondas del Magdalena", para terminar como "La Voz de Ciénaga". En esa emisora "Ecos del Córdoba", se inicia el guitarrista Guillermo Buitrago, cantando vals y boleros, gracias al poeta-periodista Darío Torregrosa Pérez, quien le permitió debutar en los programas musicales que se realizaban en vivo y en directo. Guillermo Buitrago, llegó a tener en "Ecos del Córdoba", su propio programa los domingos con Guillermo Pereira, hijo de Don Víctor Roberto Pereira, propietario de la emisora.

EMISORAS DE EL BANCO: La Voz de El Banco, fundada por Rafael Lineros Reyes, en octubre 18 del año 1965. 

Planeta Radio: Emisora en vivo banqueña, que se transmite a través de los 106.1 del dial en Frecuencia Modulada (FM), las 24 horas del día y los siete días de la semana sin interrupciones. 

Palomeque Stereo 88.4 FM: Palomeque Stereo es una emisora comunitaria que pertenece a la Corporación Cultural, Ecológica y Comunitaria Amigos de Palomeque, creada con el fin de velar por valores folclóricos y culturales.  Alternativa radial que tiene El Banco y la región sur del Bolívar, Magdalena y Cesar.

OTRAS EMISORAS DEL DEPARTAMENTO MAGDALENA: La Voz del Turismo, emisora fundada en Santa Marta, el primero de febrero del año 1980, por Nicolás Abraham Hazrizn, la cual perteneció afiliada a la Cadena Súper.  
La Esquina del Progreso: Emisora fundada en Fundación, Magdalena, en el año 1983, por Rubiel Arango Galvis. Actuales emisoras de la localidad son: 
- Emisora Impacto Stereo, 107.9 FM, la radio en línea de Fundación.
- Sol Digital Stereo 100.5 FM. 
- Radio Caribe FM.  
Unimagdalena Radio 91.9 FM Stereo: Emisora cultural de la Universidad del Magdalena, fundada el viernes 25 de agosto del año 2006, fecha en la cual el periodista Javier Charris Fontanilla, con unos parlantes en diferentes puntos emitía su programación musical e informativa. La emisora para ampliar su cobertura fue afiliada a la Red de Radio Universitaria de Colombia (Rrud), en un acto que tuvo como epicentro a la ciudad de Bucaramanga. La estación ha tenido comunicadores como Hamlet Lombardi, Maura Rubio, Julie Carmona, Hader Suárez; además de Los profesores Armando Lacera Rúa, Efraín Castilla y José Sánchez Segrera.

LISTADO DE EMISORAS CON SINTONÍA EN SANTA MARTA: Se encuentran en la  banda FM y AM, las siguientes emisoras:

88.4 - Mhz FM, Innovación Stereo, Ciénaga.

101.9 - Mhz FM, Fuego Stereo, Ciénaga.

97.1 - Mhz FM, Radio Olímpica Estéreo, Santa Marta.

106.9 - Mhz FM, Rumba Estéreo, Santa Marta.

101.1 - Mhz FM, W Radio, Santa Marta.

101.1 - Mhz FM,  W Radio, Santa Marta.

89.4 - Mhz FM, Voces, Santa Marta.

91.9 - Mhz FM, Unimagdalena Radio, Santa Marta.

95.1 - Mhz FM, Radionica, Santa Marta.

95.9 - Mhz FM, Colombia Estéreo, Santa Marta.

97.1 - Mhz FM, Olímpica Stereo, Santa Marta.

101.6 - Mhz FM, Celestial Stereo, Santa Marta.

105.4 - Mhz FM, Radio Policía Nacional, Santa Marta.

106.9 - Mhz FM, Rumba Stereo, Santa Marta.

890 - Khz AM, Radio Galeón, Santa Marta.

640 - Khz AM,  RCN Radio, Santa Marta.

1480 - Khz AM, Radio Rodadero, Santa Marta.

1420 - Khz AM, Radio Magdalena, Santa Marta.

1350 - Khz AM, Antena Dos, Santa Marta.

BIBLIOGRAFIA.

Antonio Cacua Prada: Historia del Periodismo Colombiano, año publicado 1968.

Jaime Villareal Torres y Jorge Diazgranados Villareal: Sucesos del Magdalena en el Siglo XX, año de publicado 1989.

Jorge E. Elías Caro: La Radiodifusión en Santa Marta 1930-1940, Dinámica Social de Culturalidad e Historia Empresarial, publicado en el año 2007.

Aníbal Segundo Ceballos Camargo: Historia de la Radio Samaria, publicado en 1996.

Silvio Modesto Echeverría Rodríguez: Los Comunicadores Sociales en Santa Marta.

El Informador: Génesis de la Prensa Escrita en Santa Marta; publicado el 9 de febrero del año 2012.

Biblioteca Nacional: Deposito bibliográfico; caja No. 5, carpeta No. 65.

CARNAVAL DE MAMATOCO,

MÁS DE UN SIGLO DE TRADICIÓN.

CRÓNICA DE EFRAÍN MATTOS.

San Agatón.

EL CARNAVAL NACE EN MAMATOCO: “Se puede decir que el carnaval de Mamatoco, es el nacimiento de los carnavales de Santa Marta y porque no decirlo, de la Costa; con el que se le agregó un día, pues el carnaval era desde el domingo hasta el martes, pero con la fiesta de San Agatón, el santo milagroso, que no era el patrono de la población, pero al que se le tenía mayor devoción, se extiende esta festividad, en la que se conjugaba lo pagano con lo religioso, con más de un siglo de tradición y que es otra de las cosas que heredamos de la cultura española que dedicaba tres días de celebración antes de la Semana Santa, cuarenta días después del Miércoles de Ceniza. La fiesta prácticamente se iniciaba el viernes por la noche después de la vísperas del santo, pero debemos decir que al pueblo llegaba en los días anteriores mucha gente, proveniente de la llamada provincia de Padilla, lo que ahora son los departamentos de la Guajira y el Cesar; la Zona Bananera, que iba de Ciénaga hasta Fundación; pueblos de Bolívar y del Atlántico, quienes llegaban con sus costumbres, su músicas y sus danzas para rendirle tributo al santo milagroso, pagándole las llamadas “mandas” por los milagros que recibían.

Esas personas venían en carruajes, a pie, a caballo, en burros, mulos, porque todavía no existían los automotores, luego se utilizaría el tren y los buses que venían de los pueblos del Atlántico, pero era tanta la fama del pueblo y de su santo, que emprendían la peregrinación, sin importarles la distancia y el mal estado de las vías, que eran de herradura, para cumplir con las “mandas”, comenzando a llegar desde el miércoles, para estar presentes en las vísperas el viernes y el día solemne de San Agatón, el sábado antes de los carnavales, que con el transcurrir del tiempo se convirtió en el sábado de carnaval.

Así pues que la fiesta se prenden luego de las vísperas en las ruedas de la cumbiamba que se colocaban en la plaza del pueblo a la entrada de la iglesia frente a la tienda de Felipa Martínez y a la altura de la calle del rio, frente a la tienda de Bienvenido Peña Matos y María del Socorro Segrera. Estas ruedas de la cumbiamba se hacían alrededor de unos palos que sembraban para la ocasión, alrededor de los cuales se danzaba durante toda la noche, al son de la tambora, acompañada con el guache, el llamador, la hembra, la caña de millo, la gaita y la flauta y así transcurrían las horas hasta llegar al amanecer, ingiriendo grandes cantidades de licor, echándose maicena o polvos y para refrescarse alhucema, u otras fragancias aromáticas. Pero es de anotar que habían otros sitios donde se congregaban los miles de personas que llegaban a Mamatoco para el festejo de San Agatón, donde se bailaba en las calles como las tiendas de Adela Angulo, en la Calle de la Acequia a una cuadra de la iglesia; la de Juana Lugo, en la calle central y; la de Héctor Avendaño, una cuadra más abajo, donde pasaban los ratos de esparcimiento los honorables visitantes, esperando la llegada el día de la fiesta”.

CARNAVAL EN LA TIENDA DE BARTOLA: “En lo que podemos decir fuera del pueblo, existía otro lugar de congregación de personas, se trata de la inolvidable Tienda de Bartola, en el camino real que de Santa Marta conducía a los corregimientos de Bonda, Minca, El Yucal, Masinga, Sierra Nevada, San Francisco, Los Parelones, La Concepción, Bachicha, poco antes de llegar al sitio conocido como “Los Cuatro Caminos”, por las bifurcaciones para dirigirse a cada uno de los lugares mencionados anteriormente. Allí llegaban las personas que por obligación tenían que pasar por la Tienda de Bartola, donde se hacía una parada para aprovisionarse de todo lo que se iba a llevar de regreso a sus lugares de origen y para refrescarse y los bailes de carnaval allí eran fenomenales y por eso hay que mencionarlos como parte del carnaval mamatoquero. Se unía lo nuestro con lo foráneo y se disfrutaba de las fiestas de principio a fin, apenas descansando lo indispensable, para que el cuerpo resistiera y aguantara hasta que las fiestas terminaran”.

Los "pasos de baño" en el Río Manzanares: “Después de esta primera noche en Mamatoco, en la víspera de san Agatón, en la madrugada del sábado, el despertar mamatoquero es anunciado con repique de campanas, fuegos artificiales y música, que recorre las principales calles del pueblo anunciando la llegada del día del santo. Como todavía no se contaba con agua potable y acueducto, había que ir a bañarse al Río Manzanares, donde existían los llamados “pasos”, para el baño de mujeres y hombres, los cuales se respetan. El primero “paso de baño”, estaba comprendido entre lo que es el patio de Bienvenido Peña, pasando por el de Alfonso “Pongamos” Núñez y Carmen Peña hasta donde los Avendaño, allí se bañan solo las mujeres y los niños. El “paso” de los hombres viene desde donde Bienvenido Peña hasta Jeriboca, cerca de donde El Negro Barros y, el otro “paso” de los hombres quedaba en el sitio conocido como “El Limoncito”, desde donde Néstor Avendaño, hasta donde los Pereira”.

MISA EN HONOR A SAN AGATÓN Y DISFRACES POPULARES: “Luego del baño en las cristalinas y frías aguas del Río Manzanares, conocido también como Río Mamatoco, porque pasa por esta localidad, viene la misa en honor a San Agatón, contando con la presencia del Obispo de la Diócesis de Santa Marta y, demás jerarcas eclesiásticos. Los visitantes hacen gala de los disfraces que traen, sus danzas, bailes y música para ofrecerla al santo que veneran. Después de la solemne misa los disfraces y las danzas recorren el pueblo y allí aparecen: los congos, las cucambas, baile de diablos, la muerte, los bailes de indios; así como los bailes de negros, saltambiques, payasos, monos cucos, el cazador, el tigre, el león, la marimonda, el paloteo, bailes afros y, en fin toda la gama que engalanaba al carnaval que asomaba con fuerza en esta tierra, siendo Mamatoco el epicentro del mismo. Además había mucho ingenio y disfraces como el del baile del trompo, como decía el que hacia el disfraz que no era bailar el trompo, sino cogerlo y al agacharse salía sus partes íntimas y quedaban al descubierto, causando el asombro entre los espectadores, sobre todo entre las mujeres o; el que con una bacinilla, nueva claro está, pero escarchada para dar la impresión de una muy usada, llena de cerveza y con unas butifarras bollando, que daban el aspecto de orines y excrementos, por lo que muchas personas se iban en vomito al ver este ingenioso disfraz. Eran muchos los disfraces que engalanaban las carnestolendas y festividades de San Agatón y de Mamatoco. Es de anotar que todo esto ocurría de una manera sana, no había muertes violentas y si acaso una que otra pelea pero a trompadas y de allí no se pasaba”.

 

"Tico". 

Francisco Henríque Martínez. 

Carnavalero mamatoquero.

ALIMENTACIÓN EN EL CARNAVAL DE MAMATOCO: “Fueron tiempos inolvidables y de mucha enseñanza, para la buena convivencia ciudadana. Los ricos del pueblo mandaban a sacrificar una vaca con cuya carne se alimentaba a los visitantes, mientras que a las autoridades civiles, alcalde y eclesiásticas, el Obispo y su sequito eran alimentadas con manjares propios de la región, gallina, pavo, conejo, cerdo, etc. Algo que hay que recordar es que toda fiesta o baile terminaba siempre amenizado, por un sabroso sancocho de gallina robada, a las orillas del Río Manzanares. La vitualla o el bastimento, para el sancocho, era comprado en alguna de las tiendas, como la de Bartola, Juana Lubo o, Héctor Emilio, aunque no importaba la hora para que te vendieran lo que tu necesitabas para la hechura del sancocho y en algunas oportunidades los dueños de las gallinas también disfrutaban de un exquisito plato del mismo sin saber claro está que era un animal de su propiedad extraído del patio de su residencia. Había en los alrededores de la plaza frente a la iglesia, gran número de quioscos hechos con madera y palmas, donde también se congregaba la gente a bailar y a consumir licores, vendiéndose los inolvidables fritos mamatoqueros, arepas, empanadas, caramañolas, chicharrones, hayacas, pasteles, etc; toda una delicia para el paladar, hechos por mujeres mamatoqueras y allí se amanecía, en la gran fiesta que marcaba el inicio de los carnavales y es de anotar que los fritos se hacían durante toda la noche y allí mismo se desayunaba, tanto los que amanecían en la fiesta, como las personas que estaban en sus casa que mandaban a comprarlos. Esto continuaba hasta eso de las cuatro de la tarde, cuando todos se preparaban para asistir a la gran procesión, que salía a eso de las cinco y recorría varias calles del pueblo y se recogía tipo 7 u 8 de la noche, cuando se iniciaban los bailes, pero al día siguiente comenzaban a regresar a sus sitios de origen los peregrinos que habían llegado, para asistir a la fiesta de San Agatón y al principio de los carnavales. La calma regresaba al pueblo y las gentes de allí seguían disfrutando de las fiestas hasta el martes, cuando en horas de la noche comenzaba la mojadera y rompedera de camisas, extendiéndose hasta el Miércoles de Ceniza, en los bailes que se hacían en los lugares mencionados anteriormente y en casas de familia”.

FIESTAS DE FAMILIAS EN EL CARNAVAL DE MAMATOCO: “Hacia los años 60, el carnaval y las fiestas de San Agatón, tienen una decadencia, no solo en la población, sino en toda la región; pero aparecen las fiestas de familia con bailes en sus casas, como la fiesta de los Núñez, con don Demetrio, a la cabeza. La fiesta de El Retiro, un barrio de la parte arriba de Mamatoco, en la salida hacia el río o la bocatoma del acueducto, donde Miguel Frías y Eva. La fiesta en la parte central del pueblo, donde Evelia Padilla y Enrique Pimienta, Juana Peña, donde se reunían los núcleos familiares y sus amigos para disfrutar de los bailes durante los cuatro días de las fiestas. Seguían los salones de Juana Lugo, de Héctor Emilio, de Bartola, de Luisa Pallares y de los Avendaño en la calle del río cerca al campo de futbol. Los inolvidables bailes Bajo el Palo de Mango, donde se disfrutaron las mejores bandas de la sabana, así como de grandes agrupaciones musicales nacionales del momento, que hicieron las delicias no solo de los mamatoqueros sino de muchas personas que venían de fuera. Posteriormente las fiestas en la Canillona”.

LOS CLUBES SOCIALES EN EL CARNAVAL DE MAMATOCO: “Aparecen los llamados clubes, conformados por jóvenes, como el club de los Licoreros, La Iguana y otros que no solo servían para la fiesta, sino que propendían por fomentar la cultura general, con diferentes actividades, de escritura, lectura, actuaciones teatrales; es decir fomentando toda lo que tenía que ver con las actividades culturales y folclóricas, buscando que las cosas cambiaran para mejorar las condiciones del pueblo que aún era Mamatoco”.

REINADO EN EL CARNAVAL DE MAMATOCO: “Se hicieron reinados que tuvieron mucha fama, como los reinados de Marta Avendaño Perozo, La Nena Núñez, Nilsa Peña Segrera, Ennis Peña Aguirre, Estela Duica Núñez, Denis González Perozo, entre otras. Como nota curiosa podemos apuntar que en esa época para bailar con la reina había que pagar una suma de dinero, había que pagar algo así como la suma de 15 centavos por cada baile. Estos bailes fueron muy famosos y la verdad que no tenían nada que envidiarle a otros de las ciudades y se hacían en los famosos denominados castillos adornados convenientemente para la ocasión”.

Primer Reinado de las Viejas: “Se llega a un momento crítico y las fiestas casi que desaparecen por completo, pero ese espíritu emprendedor de un grupo de mujeres, acompañadas por algunos hombres, cuando el carnaval mamatoquero agonizaba y languidecía, salen definitivamente en su rescate unas ancianas y otras menos veteranas, conforman las comparsas, que con las tamboras salían a recorrer las calles solitarias de la población, contagiando con su alegría a los moradores y se conformó el primer Reinado de las Viejas, como se les llamo en su época, con reinados de carnaval, que pronto se fueron imponiendo en otras partes de la ciudad, conformándose posteriormente lo que se denominó los carnavales de la tercera edad de los que Mamatoco fue el pionero, porque de allí salió esta otra cara del carnaval. De esas mujeres que sacaron a relucir su casta y conformaron el Reinado de las Viejas, podemos recordar entre otras a Constanza Martínez, Toribia Núñez, Rafaela Montilva, Cándida Orozco, Susana Polo, Tomasita Granados, Heroína Tejeda, Emy Duica, Rosa Perozo, Carmen Núñez; recocidas damas mamatoqueras, pero que cuando llegaban los carnavales, sacaban a relucir esa alegría que llevaban en lo más recóndito de sus seres, transformándose en portadoras de la más sanas de las cosas buenas que pregonaban y llamaban a los jóvenes a que se unieran a la fiestas y por ellas podemos decir que el carnaval mamatoquero no desaparece y aún permanece con más bríos y enjundia por parte de las nuevas generaciones que están haciendo cada día, un mejor carnaval de Mamatoco, para que este no desaparezca y perdure en el tiempo”.

PELEAS DE CARNAVAL: “Hay algo que hay que mencionar y es que a pesar de que todo transcurría en entera calma, nunca faltaron las grandes peleas que eran casi que obligatoria en todas las fiestas entre mamatoqueros y bonderos y; entre mamatoqueros y gaireros; poblaciones con las que hubo una especie de rivalidad, pues a pesar de que todos se conocían no faltaban los desacuerdos, pero tampoco se llegó a los extremos y la cosa no pasaba de una buena tandas de trompadas. Así como a los que se les conocía como los “burros”, pero no porque consumieran hierba, quienes vivían en el sitio conocido como “Los Parelones”, en la parte fuera del pueblo, como quien iba hacia la Sierra, por el lado de Minca y este comentario lo hago sin el ánimo de molestar a nadie, ni menos ridiculizar a ninguno, sino registrar hechos reales que acontecieron en nuestro terruño, muchos de los cuales son conocidos, pero los jóvenes desconocen muchos de estos acontecimientos”.

LA MÚSICA EN EL CARNAVAL DE MAMATOCO: “En el carnaval de Mamatoco, a fines del siglo 18 y comienzos del 19, se bailó la música de moda del entonces, con aires musicales como la polca, la mazurca, el fox trox, el tango y otros. Más luego, aires colombianos como el porro y temas orquestales, pasando luego a la música antillana, dominicana, cubana, puertorriqueña, venezolana, con sus temas como la guaracha, el son, el guaguancó, el bolero. Posteriormente hizo su entrada con furor su majestad la salsa, eso siempre acompañado con los temas de moda, de la música colombiana, que siempre se ha distinguido por ser especial para los carnavales, sobre todo la sabanera. Por ultimo hizo su aparición el vallenato, con la música de Aníbal Velázquez, Alfredo Gutiérrez, Los Corraleros, Los Hermanos López, Los Hermanos Zuleta, Los Betos, El Binomio de Oro, Iván Villazón y en estos momentos los vallenatos del momento. Pero quiero manifestarles que en Mamatoco, siempre se ha bailado toda clase de música, sobre todo en sus carnavales”.

Donaldo Duica. 

Folclorista mamatoquero.

EVOLUCIÓN DEL CARNAVAL DE MAMATOCO: “Para ir terminando puedo decir que el carnaval de Mamatoco, se ha mantenido, aunque ha ido evolucionando en el tiempo, como ha evolucionado todo en este mundo, sobre todo en los últimos años, cuando la tecnología impone su ritmo y con la fuerza de la juventud toma más fuerza cada día, impulsados por las viejas con sus reinados que le dan empuje a dicha celebración, que se va imponiendo entre los jóvenes y niños que al fin serán los encargados que esta tradición milenaria no desaparezca de nuestro entorno. Se le han introducido algunos cambios como la celebración del caimán, que con sus danzas y cantos hacen la delicias de los mamatoqueros, en el recorrido que hacen por las principales calles de la localidad, así como las celebración que tenía como epicentro de la plaza que era donde se congregaban todas las ventas y negocios en quioscos de palma que eran construidos para la ocasión y donde últimamente era donde se congregaba el mayor número de gente, que asistía a las fiestas, que ya no cuentan con la presencia de muchos peregrino que venían de diferentes sitios de la Costa y se hacen espectáculos en la cancha de futbol, donde se montan conciertos con conjuntos y agrupaciones de moda que hacen que el público baile hasta el cansancio. Así que después de la víspera la plaza queda prácticamente sola y todo el mundo va a presenciar la presentación de los aristas. Y es que la fiesta de San Agatón, no podemos separarla de los carnavales, porque estas van de la mano y por eso el carnaval de Mamatoco, comienza desde el viernes en la víspera del santo.

Carnavalito infantil: Otra de las cosa que ha hecho que el carnaval perdure, es el carnavalito infantil que realizan todas las instituciones educativas de la localidad, que incentivan a los pequeños estudiantes el amor por esta fiesta, realizando todo lo que hacen los mayores en sus tradicionales carnavales, usando disfraces y haciendo que se inspiren en algo para hacerlos diferentes. Es decir que desde la academia también se les inculca la realización de estas festividades, consideradas paganas que en nuestro medio sin embargo van de la mano de las religiosas de San Agatón. Como ha evolucionado el carnaval, Mamatoco también ha sufrido una metamorfosis y ya no es el corregimiento de calles polvorientas, casas de barro, bahareque, con techos de paja, palma o enea, con sus extensos solares llenos de matas de abrojos, con sus espinas y flores amarillas, matas de topatopa, o seda de la india, ni con los caminitos indios que ya desaparecieron, habiéndose convertido en un barrio más de la ciudad, porque fue absorbido por la urbe, con sus calles pavimentadas, edificios de varios pisos, casas de cemento todas, contando con servicios de alcantarillado, energía, agua, teléfono y en fin todo conforme ha cambiado y transformado la ciudad. Para esto se ha contado con el apoyo de una camada de jóvenes profesionales que de una u otra forma han contribuido con el desarrollo del querido Mamatoco, que permite que las fiestas de los dioses de la mitología, Momo, Baco y Arlequín, perduren por siempre en esa bella tierra”.

Tradición oral: “Esto ha sido una recopilación de conocimientos adquiridos a través de la tradición oral, que me han sido comunicados por familiares, entre ellos el tío Joaquín Padilla, Toribia Núñez, mi madre Oliva Padilla. Amigos como, María del Socorro Segrera, Bienvenido Peña, Constanza Martínez, Cándida Orozco, Manuel “Caneco” Jiménez, Miguel Frías, “Tanguita”. Hay uno al que tengo que hacerle una mención especial y se trata del mayor de “Los Pericos”, como se les llamaba a la familia Núñez que vivían en El Retiro, o sea Demetrio, con el que me unió una gran amistad a pesar de la gran diferencia de edad existente entre los dos, pero en su casa solía pasar uno o varios días seguidos de fiesta y nunca se me trató mal; antes por el contrario todos me apreciaban y yo los aprecio aun hoy, con quienes dialogue largo y tendido sobre esa gran fiesta que ha sido el carnaval en Mamatoco y espero que este trabajo haya sido del agrado de todos que les sirva para ampliar el conocimiento sobre la misma”.

FESTIVALES

DE ACORDEONES 

EN SANTA MARTA.

Santa Marta.

FESTIVAL DEL MAGDALENA GRANDE EN SANTA MARTA: En el año 1975 se realizó en Santa Marta, el primer Festival del Magdalena Grande, organizado por el periodista Eduardo Guevara Leoture y el comerciante Isaac Pereira Saade. El festival se inició con las siguientes modalidades: 

- Concurso de canciones inéditas.

- Concurso de acordeoneros en las categorías profesional y aficionado. 

Organizador del evento: Eduardo Guevara Leoture, fue un periodista samario que se distinguió por el desarrollo cultural de la región Caribe. En el año 1978 institucionalizó el galardón a los personajes oriundos del Departamento del Magdalena, que se destacaban y contribuían anualmente, al desarrollo de esta zona del país. En vista del poco apoyo del empresariado samario el festival tuvo vida hasta el año 2000.

FESTIVAL VALLENATO MAR DE ACORDEONES DEL LICEO VERSALLES: Este festival nació en el año 1996 con el nombre de Festival Vallenato Descubriendo Talentos, propuesta presentada por el reconocido locutor Oswaldo Martínez Almanza, la cual fue puesta en marcha por el colegio Liceo Versalles bajo la dirección de la Licenciada Clarena Lobo Almanza. Más tarde con el ánimo de resaltar a los indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, fue bautizado con Festival Vallenato Indio Tayrona. En vista de reclamaciones y demandas de competidores, su razón social a partir del año 2018 quedó bautizada como Festival Vallenato Mar de Acordeones. Durante estos años han desfilado por el festival samario jóvenes que dieron sus primeros pasos en la música vallenata y hoy son reconocidas estrellas, por mencionar solo algunos de estos talentosos artistas, se trae a memoria a Luis Eduardo Daza Maestre, Javier Matta, Mario García, José Sánchez, Félix Torrijos, Luis Guillermo de la Hoz entre otras grandes figuras que se destacan en la actualidad.

FESTIVAL NACIONAL DE INTÉRPRETES DE MÚSICA VALLENATA INDIO TAYRONA EN SANTA MARTA: El primer Festival Nacional de Intérpretes de Música Vallenata Indio Tayrona, se realizó en Santa Marta en octubre del año 1999; evento donde se inscribieron 40 conjuntos vallenatos, procedente de todo el país.

Ganadores del primer Festival Indio Tayrona: El acordeonista Gustavo Osorio, participando en la modalidad profesional fue el ganador de ese primer festival. El segundo puesto fue para Manuel Vega, que participaba en representación de Cartagena y el tercer puesto fue para Samy Ariza en representación de la ciudad de Barrancabermeja. En la modalidad de aficionado ganó Martín González de Fundación, el segundo puesto fue para Nemer Tetay en representación de Pueblo Nuevo, jurisdicción del municipio de Ariguaní y el tercer puesto para Luis “Luchito” Daza en representación de la población de El Difícil Magdalena. Jairo De La Ossa, en representación de Barrancabermeja, fue el ganador en la categoría infantil; el segundo puesto fue para Nelson Álvarez de Santa Marta y el tercer puesto para Luis Miguel Cotes de Santa Marta. En esta categoría obtuvo premio especial Robinson Elí Segura de Fundación. La canción inédita la ganó el tema “Mi Gente” del compositor Marciano Martínez; el segundo puesto fue para el tema “Ultima Llamada” de Franklin Moya y de tercero quedó la canción “Histórica Ciudad” de Jairo Fontalvo.

Fundación Nacional Festival de Intérpretes de Música Vallenata Indio Tayrona: La Fundación Nacional Festival de Intérpretes de Música Vallenata Indio Tayrona, es una Organización no Gubernamental (ONG) de Santa Marta, presidida por Oliva Márquez Contreras, donde oficia Jaime Márquez Contreras, como Director Ejecutivo.

Concursos y premiaciones del Festival Indio Tayrona: El festival tiene los concursos de acordeoneros en categoría Infantil, Aficionado y Profesional, además el concurso Canción Inédita. La premiación consiste en el Trofeo Camilo, que se entrega a los ganadores en sus tres primeros lugares: Camilo de Oro, Camilo de Plata y Camilo de Bronce. Es un trofeo que exalta la cultura Tairona de la ciudad de Santa Marta, el folclor vallenato y por supuesto al pionero de los festivales Vallenatos, Don Camilo George Chams, quien realizó los primeras festivales del vallenato en Fundación Magdalena en la década de 1950.

Reanudación del Festival Indio Tayrona: Este certamen fue reanudado en septiembre del año 2017, cuando se realizó el segundo festival en honor al acordeonero José María "Chema" Martínez.

FESTIVAL FEMENINO DE ACORDEÓN EN SANTA MARTA: En julio del año 2016, la Fundación Cacique Tayrona, realizó durante la programación de la Fiesta del Mar de Santa Marta, el Primer Festival de Música de Acordeón “Maribel Cortina Fonseca, Tributo a la Mujer”, evento folclórico en el que sólo participaron mujeres. Es el primer festival femenino de acordeón que se realiza en Colombia. La primera Reina Vallenata, del Primer Festival Vallenato Femenino, realizado en Santa Marta en el año 2016, fue Nataly Patiño, oriunda de la ciudad de Valledupar. Como Virreina ganó Leidy Salgado, natal de Turbo Antioquia, y la princesa del certamen fue Wendy Corzo, también de Valledupar. La antioqueña Laura Cardona, como mejor intérprete de este género musical y la vallenata Marta Solano como compositora con la canción “Como Olvidarlo”. Gestores del evento fueron José Deluque y Eider Zúñiga; Leo Salcedo, Presidente; Kety De la Hoz Orozco, jefe de prensa, y la gran homenajeada, la acordeonera Maribel Cortina.

FESTIVAL VALLEANTO DEL MAGDALENA EN SANTA MARTA: Desde el año 2008, la Fundación Cultural Costa Caribe, viene realizando en Santa Marta, este festival; en donde participan concursantes en las categorías de infantil, aficionado, abierta, piquería y canción inédita. Este evento es coordinado por Aníbal Meléndez García, presidente de “Funculcosta”, que premia a los artistas con un Tayrona de Oro, como símbolo a la cultura de esta etnia indígena. En el primer festival, versión 2008, se le rindió un homenaje al desaparecido acordeonero Juancho Polo Valencia; cuyos ganadores fueron:

En aficionado: Ganó el piñonero Habit Páez Álvarez.

En abierta: Ganó Marlon González, oriundo de Fundación.

En canción inédita: Ganó el pivijayero Eduardo Ternera Vizcaíno.

FESTIVAL DE ACORDEONEROS EN EL RODADERO: Eliseo Martínez Beleño, es el Presidente de la Asociación de Músicos de Santa Marta, asociación que agrupa a los conjuntos vallenatos que tocan en las playas de El Rodadero. Músicos que laboran de día y de noche en la arena, en los árboles de coco, dentro del mar, y algunos hoteles y restaurantes permiten a sus turistas, llevar el show musical hasta las instalaciones de hospedaje. En julio de 1998, se realizó el Primer Festival de Acordeoneros de El Rodadero. Evento, que reunió a más de 18 grupos vallenatos que desarrollan actividad en las playas del balneario, y que día a día engrandecen el folclor vallenato a través de su trabajo. Entre los parámetros que exigen los jurados del concurso es que cada competidor interprete 3 canciones que no pasen de 15 minutos y utilicen los instrumentos con los cuales laboran diariamente como son la caja, la guacharaca y el acordeón, y no se puede adicionar otro instrumento. William Fierro Marriaga, fue el presidente ejecutivo, de ese primer festival en las playas de El Rodadero.

FESTIVAL DE JUGLARES VALLENATOS Y MÚSICA DEL MAR EN SANTA MARTA: Con el objetivo de incentivar talentos samarios y aportar cultura a las Fiesta del Mar 2015, la Alcaldía Distrital, a través de la Dirección de Cultura, Recreación y Deporte, convocó un concurso denominado Festival de Música y de Juglares Vallenatos, en las modalidades fusión Caribe, tambores del Caribe y en voz para los géneros Rock, Pop, Tropical y Urbano. Pueden participar con su agrupación, en categorías Infantil, Juvenil y Adultos; pero la composición musical debe ser inédita y debidamente registrada. Este festival nocturno lleno de talento, folclor y mucha música, que utiliza varios escenario de la ciudad, busca el rescate de las tradiciones culturales, donde samarios y turistas pueden formar parte activa de esta celebración, sin importar su edad puesto que hay cabida para todas las edades.

Ana Cecilia Almanza.

CONCIERTO DEL AMOR ANA CECILIA ALMANZA: Ana Cecilia Almanza nació en Santa Marta en el 9 de septiembre de 1948. Licenciada en Ciencias Sociales, egresada de la Universidad del Magdalena. Se inicia como cantante en la Orquesta de Lucho Bermúdez, agrupación en la cual conoce al samario percusionista Gustavo Cuao, que luego sería su esposo y con el cual tuvo 4 hijos. Ha grabado varios discos de su autoría, en el año 2006 fue declarada personaje del año por el periódico samario Hoy Diario del Magdalena. La Fundación Ana Cecilia Almanza organiza desde el año 1991 en Santa Marta, el Concierto del Amor a la Música Colombiana, que no sólo brinda un espacio para disfrutar de la música y el baile, sino también rinde homenaje a todos aquellos personajes que crecen y hacen progresar el folclor colombiano.

¿PORQUÉ EL PADRE
DEL PARTIDO CONSERVADOR
MURIÓ EN SANTA MARTA?

José Eusebio Caro.

JOSÉ EUSEBIO CARO IBÁÑEZ: Este poeta romántico, periodista, filósofo y político, fue hijo del matrimonio entre Antonio José Caro y María Nicolasa Ibáñez Arias. José Eusebio Caro Ibáñez, ideólogo y fundador del Partido Conservador Colombiano, nació el 5 de marzo del año 1817, en Ocaña Santander, muriendo diagonal a la Catedral de Santa Marta, el 28 de enero del año 1853. Ocupó cargos en los ministerios de Hacienda y de Relaciones Exteriores. En el año 1836, fundó con José Joaquín Ortiz el semanario La Estrella Nacional, y publicó sus primeras poesías y ensayos, comprometidos con la realidad social y políticas del país. Al estallar la guerra civil se unió a las tropas del General Pedro Alcántara Herrán y regresó a su tierra natal, el 20 de enero del año 1841. Fundó los periódicos El Granadino (1840-1845) y La Civilización (1849-1851), en los que colaboró como redactor.

En el año 1849, José Eusebio Caro, redacta junto con Mariano Ospina Rodríguez, la primera declaración de principios del Partido Conservador. Su actividad política, aumentada por la guerra periodística en la cual participó con sus ácidos comentarios contra el liberalismo, lo llevó a enfrentamientos con el Presidente Liberal General José Hilario López, razón por la cual fue condenado a prisión, pero se le conmutó la pena y partió al exilio en el año 1850, rumbo a Estados Unidos. Desde entonces fijó su residencia en Nueva York, hasta finales del año 1852, cuando regresó a Colombia.

Nicolasa Ibáñez.

Su madre.

NICOLASA IBÁÑEZ ARIAS, MADRE DE JOSÉ EUSEBIO CARO: Hija del matrimonio ocañero entre Antonio Miguel Ibáñez y Manuela Jacoba Arias. Casada Nicolasa Ibáñez Arias con Antonio José Caro el 16 de marzo del año 1813, apadrinados por el Libertador Simón Bolívar. Tres fueron sus hijos:

- Manuela Caro Ibáñez: Nacida en 1814.

- José Eusebio Caro Ibáñez: Nacido en 1817.

- Diego Caro Ibáñez: Nacido en 1818.

Nicolasa Ibáñez Arias, amante de Bolívar y Santander: Nicolasa Ibáñez Arias, la hermosa madre de José Eusebio Caro, había coronado la frente de Simón Bolívar, junto con otras jóvenes ocañeras, en el año 1813, luego de las victorias del Libertador en el Bajo Magdalena, donde derrotó a los españoles. Fue amante del Libertador Simón Bolívar cuando residenciaba en Ocaña. Al trasladarse a Bogotá con su esposo Antonio José Caro y sus hijos, mantuvo en la capital de Colombia, una relación sentimental con el héroe de la patria Francisco de Paula Santander. Se dice que su hijo José Eusebio Caro Ibáñez, sufría en silencio las burlas públicas por los amores secretos de su madre. Nicolasa Ibáñez nació en Ocaña el 30 de abril de 1794 y falleció en París en enero de 1873.

Blasina Tovar.

Esposa de José E. Caro.

MATRIMONIO DE JOSÉ EUSEBIO CARO IBÁÑEZ: Se casó José Eusebio Caro, el 3 de febrero del año 1843, con Blasina Tobar Pinzón, de cuya unión nacieron: 
- Miguel Antonio Caro Tobar.
- Margarita Caro Tobar.
- Eusebio Liborio Caro Tobar.
Margarita Caro Tobar: Esposa de Carlos Holguín Mallarino, quien fue Presidente de Colombia en el periodo (1888-1892). 
Miguel Antonio Caro Tobar: Humanista y estadista, quien fue Presidente de Colombia, en el periodo (1892-1898).
La hija de Miguel Antonio Caro Tobar, se casó con un samario: Se casó el Presidente de Colombia, Miguel Antonio Caro Tobar en el año 1873 con Ana de Narváez y Guerra, unión de la cual hubo nueve hijos, entre ellos Ana María Caro de Narváez. La hija del Presidente de Colombia, Miguel Antonio Caro Tobar, Ana María Caro de Narváez, se casó con el samario Joaquín Campo Riascos, quien era hijo del también Presidente de Colombia, José María Campo Serrano.

Leyenda en Santa Marta.

Casa donde murió.

MUERTE DEL PADRE DEL PARTIDO CONSERVADOR COLOMBIANO: Estando José Eusebio Caro Ibáñez en Nueva York, le comunicaron que la pena le había sido levantada, de modo que decidió retornar al país a finales del año 1852. De Nueva York partió para Cuba y de este país a Santa Marta, tan pronto desembarcó en esta ciudad, lo acometió una fiebre intensa que le producía ataques. Fue atendido por el Doctor Alejandro Próspero Reverend, el mismo que asistió al Libertador Simón Bolívar en su lecho de enfermo en el año 1830. Todo fue en vano, porque José Eusebio Caro Ibáñez, murió diagonal a la Catedral de Santa Marta, el 28 de enero del año 1853, de fiebre amarilla, cuando apenas contaba con 36 años de edad.
La casa donde murió José Eusebio Caro Ibáñez: Está localizada esta vivienda al frente de la Catedral Basílica de Santa Marta, en la Calle Santodomingo, propiedad en el siglo XIX de los italianos Corazza. Allí ese 28 de enero del año 1853, el cadáver de José Eusebio Caro se vio rodeado de lo más sobresaliente de la sociedad samaria, de aquí fue trasladado a la Iglesia San Francisco, en donde tuvieron lugar los funerales, luego sepultado en el cementerio local. Fue posada de José Eusebio Caro Ibáñez, porque en ese entonces estaba habitada por Don Rafael García, concuñado de su hermano Diego Caro Ibáñez. En la antigua vivienda de los Corazza, hoy en pleno siglo XXI, convertida en centro comercial, reza un letrero con el logo del Club de Leones y la siguiente leyenda:
- "Aquí murió José Eusebio Caro (1817-1853)".
En el Cementerio San Miguel de Santa Marta, se encuentran sus huesos: En medio de selecto y numeroso concurso de personas, se efectuó la inhumación del cadáver en el Cementerio San Miguel de Santa Marta, después de varios discursos de intelectuales samarios. Fue sepultado José Eusebio Caro en la parte posterior del cementerio, junto a la tumba de personas que fueron víctimas de la fiebre amarilla, una peste asiática de la época. Al poco tiempo sus restos fueron trasladados al Mausoleo de la familia  de Don Pedro Díazgranados C, (1875-1936), donde con el correr del tiempo su huesamenta se confundió con la de otros miembros de prestante familia, sin identificarse plenamente los huesos del gran personaje colombiano. Aparece confirmada esta información en un Acta de Constatación que se levantó en Santa Marta el 27 de diciembre del año 1952, entre cuyos firmantes está el historiador Teodosio Goenaga, Presidente del Centro de Historia del Magdalena, en aquel entonces.