GUILLERMO  BUITRAGO

REVOLUCIONÓ  
LA  MÚSICA  POPULAR.

EVOLUCIÓN DE LAS GRABACIONES: Desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días, el registro sonoro ha evolucionado al compás de los avances tecnológicos así:

- Era acústica o mecánica (1857 a 1925).

- Era eléctrica (1925 a 1945).

- Era magnética (1945 a 1975).

- Era digital, desde 1975 hasta la actualidad. 

 

Disco Acetato. 

"Las Mujeres a mi no me quieren".

DEL FONÓGRAFO A LOS DISCOS DE ACETATO Y DISCOS DE VINILO: En el año 1877 surgió el primer artefacto capaz de grabar y reproducir sonidos, fue el fonógrafo, creado por Thomas Edison (1847-1931), nació en Estados Unidos. Luego aparece el gramófono, inventado en el año 1887 y patentado en el año 1888. Por el año de 1934, aparecieron los discos de acetato, estos permitían una grabación rápida, la cual no necesitaría ningún tratamiento químico, su principal inconveniente era que solo duraban cinco o seis reproducciones. A finales de la década de 1940 aparece el disco de vinilo, que presentaba la nueva tecnología del microsurco y la nueva velocidad de 33 RPM (revoluciones por minuto).

 

Antonio Fuentes.

PRIMERAS GRABACIONES: A finales de siglo XIX, se conseguían en Santa Marta y Ciénaga Magdalena, al igual que en Barranquilla artefactos como el fonógrafo y el gramófono, para grabaciones y reproducciones de sonidos. Más adelantes en estas mismas poblaciones, se hacían grabaciones en las primeras décadas del siglo XX, con discos de acetato o discos de vinilo. Todas las emisoras de la época tuvieron este tipo de grabaciones. La característica más importante era que la grabación se hacía directamente en la misma pasta del disco, algo así como hoy se graba directamente en un casete o en un CD. Fue la época donde proliferaron las casas grabadoras, con pequeños equipos portátiles, principalmente de la marca: Packard Bell.

Año 1895, “La Piña Madura” de Eulalio Meléndez: Cierta noche de febrero del año 1894, en la casa del señor Godofredo Armenta, en Ciénaga Magdalena, los asistentes observaron que la mayoría de los invitados al baile admiraban el tamaño y hermosura de una piña que había sido colocada en el mueble de comedor, y que estaban más pendientes de la fruta que de la belleza de las mujeres. Al compositor cienaguero Eulalio Meléndez, se le ocurrió ahí mismo la inspiración en la canción “La Piña Madura”, que con el tiempo se ha convertido la cartilla de abecedario de los músicos vallenatos. Eulalio Meléndez fue uno de los pioneros del ritmo paseo, se cree que esta canción de su autoría, la grabó rústicamente en el año 1895, convirtiéndose en la primera canción grabada en la región.

Año 1938; la grabación de Pacho Rada: Con la llegada de la radio a partir de 1920, la música en vivo en las fincas y en las cantinas pierde vigor. Los acordeoneros asimilan los cambios que impone la radio, por eso es que Pacho Rada, nativo de Las Mulas, vereda en jurisdicción de Plato Magdalena, olvida su su caballo y con su acordeón marca “Gloria”, de dos teclados en el año 1936, se embarca en el Vapor Santa Helena, con destino a Barranquilla; ciudad donde existen emisoras, que llegaban con sus ondas hertzianas a los lugares urbanos y rurales. Estando en Barranquilla, se aloja por largo tiempo en casa del músico bolivarense Ángel María Camacho y Cano, quien lo contrata por una larga temporada, para que diariamente interpretara sus composiciones en vivo y en directo en el programa "De Todo un Poco", que él dirige, en la emisora La Voz de la Patria. El programa resultó todo un éxito, ya que duró el maestro del acordeón, año y medio animando en forma diaria con sus canciones el programa barranquillero. Durante su permanencia en el programa radial, el maestro Pacho Rada, por insinuación de Ángel María Camacho y Cano, graba en los estudios de La Voz de la Patria, un primitivo acetato de 78 R.P.M, con dos temas: El son “El Botón de Oro” y en la otra cara, la cumbia de su autoría “La Sabrosita”. Como nota curiosa, es la esposa de Ángel María Camacho y Cano, quien acompaña a Pacho Rada con la guacharaca, en las grabaciones.

Esta primera grabación tuvo escasa difusión, ya que fue una copia para uso exclusivo de la emisora, con fines no comerciales. Hay que aclarar que hacía el año 1934, aparecieron los discos de acetato, que permitían una grabación rápida, la cual no necesitaba tratamiento químico. Eran estos discos de acetato los que utilizaban las emisoras. Su principal inconveniente era que solo duraban cinco o seis reproducciones. Podemos afirmar entonces, que no solo fue Francisco Pacho Rada Batista, la primera persona en grabar música de acordeón en Colombia, con fines no comerciales; sino el primero, en llevar la música vallenata a la radio de Colombia.

Acetato, 1944.

"La Pobre Negra Mía".

CASAS DISQUERAS: En el año 1932, Antonio “Toño” Fuente López, decidió montar una emisora rudimentaria en la fábrica de Laboratorios Fuentes, una farmacéutica que tenían sus padres, la que llamó Emisoras Fuentes en Cartagena. El 28 de octubre del año 1934, en aras de trabajar con músicos locales y después de obtener los equipos que tenía disponibles en esa época, inició sus primeras grabaciones con una razón social que llamó Discos Fuentes. Lo primero que grabó fue de artistas internacionales: el argentino Domingo Fabián consignó en el lado A, la canción “Dos Almas”; y por el lado B, el cubano Luis Marquetti grabó “Deuda”. El primer artista nacional que grabó fue Lucho Bermúdez dirigiendo la Orquesta Fuentes, “La Vaca Vieja” y “El Pollo Pelongo”. No existía aún en Colombia fábricas prensadoras de discos, los comerciantes, conjuntos y cantantes tenían que ir hasta Nueva York, La Habana o Buenos Aires, de donde devolvían a las pocas semanas los acetatos en 78 revoluciones. De modo que en el año 1943, “Toño” Fuentes importó una máquina prensadora y cortadora, para prensar su primer disco.

Año 1943, primer disco grabado en Colombia en 78 revoluciones por minuto: "Las Mujeres a mí no me Quieren”, es de la autoría de Guillermo Buitrago. Esa fue la primera canción grabada y prensada en Colombia, en 78 revoluciones por minuto. El de la idea fue Antonio “Toño” Fuentes, ya que desde que fundó su emisora en Cartagena, año 1932, no existía aún en el país una fábrica de discos, de manera que había que ir hasta Nueva York, La Habana o Buenos Aires, de donde devolvían a las pocas semanas los acetatos en 78 revoluciones.

“Toño” Fuentes compró en Estados Unidos una grabadora de alambre y se vino a Colombia a fundar una fábrica de discos, entonces el cantante famoso era Guillermo Buitrago; así que Antonio Fuentes, creyó que ese era el personaje indicado para iniciar su proyecto. El 9 de junio del año 1943, llegó Guillermo Buitrago a los estudios de la emisora cartagenera en compañía de los guitarristas Efraín Torres y Carlos "Moncho" Rubio. Grabaron entonces el merengue "Las mujeres a mí no me quieren" y el paseo "Compae Heliodoro".

Fue tal la fama que alcanzaron que la fábrica no dio abasto con los pedidos. De la noche a la mañana, Guillermo Buitrago se convirtió en la primera estrella de la música tropical colombiana. Con las utilidades por la venta del primer disco, Antonio Fuentes pudo consolidar su incipiente fábrica prensadora y recontrató a Buitrago para hacer más discos. De modo que Buitrago entre 1945 y 1949, le grabó cerca de un centenar de canciones; algunas con el acompañamiento de "Los Piratas de Bocachica", que dirigía Juancho Vargas, y otras con "Los Trovadores de Barú", conjunto del maestro José Barros Palomino. Con estas primeras producciones es que Antonio Fuentes López, se convirtió en el pionero de la industria fonográfica del país. Guillermo Buitrago falleció de pulmonía, el 9 de abril del año 1949, por esas ironías del destino, ese mismo día, Toño Fuentes llegó de Cuba con un contrato para que cantara con la orquesta Casino de la Playa.

Año 1944, en los estudios de grabación Foto Velasco, se graba la primera canción comercial del vallenato: En el año 1938, la viuda del fallecido hombre de radio Elías Pellet Buitrago, le vende la Voz de Barranquilla a Emigdio Velasco, ciudadano venezolano y posteriormente cónsul de su país en Barranquilla. Emigdio Velasco operaba su emisora La Voz de la Víctor, y como era representante de Discos RCA Víctor, recibió todo el apoyo económico y logístico de esa disquera;  pero Emigdio Velasco también vendía aparatos fonográficos y fotográficos en su agencia de grabación llamada  Foto Velasco. De otro lado el argentino Eduardo Armani (1898-1970), tomó interés por las canciones de autores colombianos y fue así que a partir de la década de 1940, hizo una serie de grabaciones para el sello Odeón de Buenos Aires, temas musicales que se los enviaban desde Colombia Emigdio Velasco y Don Ezequiel Rosado, quienes oficiaban como representantes de la disquera Odeón, en Colombia.

Abel Antonio Villa siguiendo los pasos de Pacho Rada, llegó hasta Barranquilla, y allí, en los estudios de Foto Velasco, grabó los primeros discos con carácter comercial en pasta de 78 RPM. Fueron grabados dos temas el paseo “Las Cosas de las Mujeres” y la puya “La Pobre Negra Mía”, acompañados de la guitarra de Guillermo Buitrago. El aporte principal de esa grabación histórica es el toque de la guitarra junto con el acordeón. Los temas fueron grabados en los estudios Foto Velasco de Barranquilla y prensados por el sello Odeón-Chile en el año 1944.

Entonces tenemos que el 9 de junio del año 1943, Guillermo Buitrago, grabó por primera vez en Discos Fuentes, las canciones “Compae Heliodoro” y “Las Mujeres a mí no me Quieren”. Además fue el primer costeño en grabar cuñas comerciales, famosas fueron, “Ron de Vinola”, “Ron Añejo” y “Ron Motilón”. Con Abel Antonio Villa, Guillermo Buitrago, pasa a la historia a mediados del año 1944, cuando graban con acordeón y guitarra, en los estudios Foto Velasco, las canciones “Las Cosas de las Mujeres” y “La Pobre Negra Mía”, las cuales son prensadas en el sello Odeón Chile.

Esta misma Odeón de Chile, a través de los estudios Foto Velasco, le hizo grabaciones al acordeonero de Soledad Atlántico, José Miguel Cuesta.

Discos Fuentes.

Cartagena.

La disquera del “Che” Granados: Carlos “El Che Granados”, abrió a comienzos del año 1948 en Barranquilla un negocio de grabaciones que se llamó “La Casa de los Discos”, en donde se encargaba de promover a los artistas más prometedores de la época, a los que remitía para su debida comercialización a la disquera de Toño Fuentes en Cartagena. “El Che” Granados, fue quien fundó uno de los primeros estudios latinos en EE.UU. Miami Records y Miami Sounds Estudio. Curiosamente quiso el destino que en el mismo lugar se encontrara Guillermo Buitrago, y, en un suceso que iría a perdurar a través de los años, el acordeón y la guitarra sellaron un pacto fraternal para marchar juntos por la senda del vallenato. 
Estudios de grabación de Víctor Amórtegui en Barranquilla: Alejo Durán llegó a Barranquilla en el Vapor Santander, para encontrarse con Víctor Amórtegui, un importante grabador de discos, quien ya le había prensado acetatos a Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez y a su hermano Luis Felipe Durán. Víctor Amórtegui era propietario de la disquera RCA Víctor y de "Grabaciones Amórtegui", en esa grabadora de acetatos fue donde Alejo Durán dio sus primeros pasos en el año 1950, con los temas, “Yo Tengo un Viaje” y “Las Terminaciones”.  Después Alejo Durán grabó en la casa Dieppa de Barranquilla, Discos Tropical y en el Estudio Atlantic de la misma ciudad, gracias a la ayuda del productor Víctor Amórtegui, a quien siempre el rey Alejo Durán presentó como una de las personas que más apoyó su vocación de acordeonero. Para esa época la familia Dieppa, en Barranquilla, distribuía grabadoras portátiles, principalmente de la marca Packard Bell.

Discos Tropical de Barranquilla: Emilio Fortou Pereira nació en Santa Marta el 16 de abril del año 1920. Se hizo ingeniero eléctrico y durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en Avianca como supervisor de radiocomunicaciones aéreas; luego abrió un negocio independiente de servicios técnicos de radiodifusión, que lo llevó a construir equipos para Emisoras Unidas y La Voz de Santa Marta. En el año 1938, le expiden licencia como supervisor de radiocomunicaciones aéreas, y en el año 1945 fundó la empresa de Discos Tropical (Industrias Fonográficas de Barranquilla), por donde pasaron grandes de la música. El nombre de Discos Tropical, se inspira en el carácter tropical de Barranquilla, una ciudad para la época con árboles de matarratón y palmeras, por eso en el logo se incluyó una palmera. Su primer disco fue “El Toro de Plata”, composición del cienaguero Gustavo Rada, interpretada por Bovea y sus Vallenatos, que nunca salió al mercado porque quedó muy mal grabado. El declive administrativo y de recursos empezó a finales de los años ochenta cuando todo su archivo musical fue vendido a Discos Fuentes, su gran competidor. Con esta compra Discos Fuentes adquirió las cintas, estámperes, acetatos, y principalmente los derechos para la explotación comercial de una gran historia musical que Luis Emilio Fortou había creado en 1945.

FUENTES DE CONSULTA.

Revista Semana: La revolución del 78, publicado agosto 30 del año 1993.

Discos Fuentes: Colombia Musical, una Historia, una Empresa; publicado en el año 1996.

Discos Fuentes: La Discoteca del Siglo, Historia Musical; publicado en el año 1999.

Guillermo Henríquez Torres: Música del Magdalena Grande en el siglo XIX, Eulalio Meléndez; publicado por el Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República, en el año 2000.

Julio Oñate Martínez: El ABC del Vallenato, publicado en el año 2003.

Discos Fuentes: Historia Discos Fuentes; publicado en febrero 18 del año 2017, en el Portal o Blog de Discos Fuentes.

LA DULZAINA O VIOLINA

EN LA MÚSICA DEL MAGDALENA.

DULZAINA O VIOLINA: La violina, armónica, dulzaina, filarmónica de boca o “Colitas”, instrumento de varios nombres que proviene del acordeón; documentado en la Costa Atlántica desde finales de la década del año 1860 y consolidado en las primeras décadas del siglo XX, procedente del Continente Europeo. Al llegar al país su interpretación se asoció con instrumentos como güiro, bongo y cencerro; luego acompañó en las parrandas campesinas al acordeón, junto al bombo y al redoblante. Sin embargo la mayoría de intérpretes de dulzaina o violina, en el pasado como en el presente, animan fiestas o parrandas sin el acompañamiento de otros instrumentos musicales.

“Las Colitas”: Uno de los escenarios donde empezó a codearse el vallenato con la música que escuchaba y bailaba la burguesía (valses, mazurcas, canciones napolitanas), fue el de “Las Colitas”; era este el nombre que recibían las “colas” o finales de fiesta de la clase adinerada como: bodas, bautizos, cumpleaños, festejos religiosos. Mientras los señores se divertían con la música europea que interpretaba una precaria orquesta provinciana, los trabajadores pasaban la fiesta en la cocina y los galpones a punta de acordeón y dulzaina. Despachada la orquesta, los de atrás (las colas), eran invitados a pasar adelante, y patrones y vaqueros se sentaban a tomar y cantar juntos.

Definición del instrumento: La armónica o violina, es un instrumento de viento o aerófono. Pertenece a la familia de aerófonos de lengüeta libre, es decir, la lengüeta que posee no choca con otra estructura para poder sonar, como lo hacen las lengüetas de otros instrumentos como el clarinete, saxofón, oboe, etc. La armónica proviene de un instrumento chino muy antiguo llamado “Sheng”, cuyo diseño permitía notas sopladas y aspiradas.

ANTIGUOS FESTIVALES DE VIOLINA EN PLATO Y ARIGUANÍ MAGDALENA: En la década de 1970, se realiza en Plato Magdalena, concursos de violina. En la década de 1980, se realizó un festival de violina en El Difícil Magdalena, organizado por los señores Melquíades García Muñoz, Lito Mellao y otros personajes.

Ganadores de los festivales de violina en el Magdalena: En la década de 1970, la mayoría de festivales realizados en Plato Magdalena, los ganaba siempre “El Mono” Duque, natural de San Ángel Magdalena.

Año 1986: José Macías “El Cieguito de Oro”, ganó el Festival de Violina en El Difícil Magdalena, evento realizado en el año 1986.

Año 1987: Carmelo Hernández Caro, ocupó el segundo lugar en el Festival de Violina realizado en El Difícil magdalena en el año 1987.

Año 1989: Ángel Rodríguez Iglesias, nativo de Manaure Guajira, en el año 1989, se ganó dos festivales de violina, en Ariguaní Magdalena y en El Paso Cesar.

PRIMERAS GRABACIONES

CON LA VIOLINA O DULZAINA.

COMPOSITOR CIENAGUERO GUSTAVO RADA: En los años treinta y cuarenta, Gustavo Rada, actuaba en la famosa orquesta de Alberto Marimón de Barranquilla, y en el año 1939, fundó el Conjunto los Magdalenenses, cultivando la música tropical. Gustavo Rada Ojito fue un polifacético del folclor ya que en el año 1943, la orquesta del barranquillero de Luis Carlos Meyer, le grabó “La Puerca”, canción de gran trascendencia dentro y fuera de Colombia. Aparece Gustavo Rada Ojito en el año 1945, acompañado de José María Peñaranda, grabando el paseo de su autoría “El Tigre Mono”, con una violina cuyo intérprete principal era el barranquillero Mario Narváez; en esta grabación Gustavo Rada toca la guacharaca y es vocalista; fue uno de los más sonados éxitos grabados con violina de Gustavo Rada. En ese mismo álbum de 1945, vocalizó en una grabación con el conjunto de José María Peñaranda la canción “La Varita de Caña”. Como las agrupaciones que había organizado con anterioridad no le llenaron las expectativas, entonces Gustavo Rada, en la década de 1940, organizó el Trío Cienaguero, con Leopoldo Sierra y Víctor Garay, en los cuales se paseó por Santa Marta y Barranquilla. En el año 1950 con los guitarristas cienagueros Ángel Fontanilla y Efraín González, fundó el Trío Fonseca; con este trío grabó un tema llamado “Paseo Vallenato”, en el sello Sílver de Medellín. También con el Trio Fonseca grabó sucesos musicales como los siguientes: “La Pava Echá” y “La Niña Fonseca”. “La Pava Echá”, de la autoría de Gustavo Rada, la grabaron en el año 1953, es un son tradicional donde la violina lleva la batuta melódica.

Canciones de Gustavo Rada: “El Torito”, tema de ritmo pegajoso, de la autoría de Gustavo Rada, alborotó los carnavales de Barranquilla en el año 1955, fue interpretada por la Sonora Corro, con la voz de Alberto Fernández, grabada en Discos Tropical.

“Si el toro fuera de azúcar

y los cachitos de panela

si yo fuera garrochero

cuanta garrocha le diera”.

Esta canción “El Torito”, cuyos arreglos musicales fueron hechos por el mismo autor, fue grabada también con la voz de Gustavo Rada, éxito de los carnavales de Ciénaga, de Barranquilla y de toda la región. Otro de sus éxitos fue “Noche de Estrellas”, grabada en el año 1962, por la orquesta de Gabriel Romero, pero con la voz del cantautor Gustavo Rada Ojito, una de las voces líderes de la orquesta del Maestro Gabriel Romero. El famoso guitarrista dejó las siguientes canciones: “El Compae Mochila”, “La Negra Soledad”, “La Pollera Ripiá”, “La Bruja de mi Pueblo”, “La Puerca”, “La Pollita”, “Dámaso”, “Por una Ingrata”, “Óyeme Rosita”, “El Malibú”, “Blanquita”, “Gumersinda”, “Marina”, “La Papaya”, “Vieja Cumbiambera”, “El Rezandero”, “El Chucharreo”, “La Tinaja”.

Familia de Gustavo Rada: Gustavo Rada Ojito, nacido en Tasajera, corregimiento de Puebloviejo Magdalena, pero criado en Ciénaga Magdalena. Nació este guitarrista y cantautor el 19 de febrero del año 1918, en el hogar del trompetista de la banda militar de Ciénaga, Julio Rada López, con doña María Ojito. Cursó estudios primarios en Ciénaga y a la edad de 18 años se dedicó a cantar tango y música popular en la emisora Voz de Ciénaga. Murió en la ciudad de Bogotá el 10 de Julio del año 2000, donde trabajó un buen tiempo en el Ministerio de Gobierno.

Juan

Hernández Sánchez.

LA FILARMÓNICA DE BOCA DE JUAN BAUTISTA HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, EN EL DIFÍCIL: Juan Bautista Hernández Sánchez, veterano acordeonero nacido en El Difícil Magdalena en el año 1935, fue uno de los pioneros del instrumento de la violina en la región de Ariguaní Magdalena. Se casó Juan Bautista Hernández Sánchez, con Carmen Leonor Caro Alfaro y tuvieron de hijo un tocador de acordeón de nombre Carmelo de los Reyes Hernández Caro, que le siguió los pasos a su padre en el acordeón y en la violina.

Carmelo Hernández.

LA VIOLINA DE CARMELO HERNÁNDEZ: Nacido en la finca Alejandría, jurisdicción del municipio de Ariguaní Magdalena., es Carmelo de los Reyes Hernández Caro; se inició en la música como cajero, guacharaquero, verseador o repentista, luego aprendió a interpretar la violina. Es un músico completo, porque además toca acordeón, canta, compone canciones y es verseador en piquerias.

Es Carmelo Hernández un verdadero maestro tocando la dulzaina la que pone a sonar como si fuera un acordeón. En su desarrollo musical fue finalista en el Festival de la Leyenda Vallenata en el año 1988 en el concurso de piquería; en ese mismo año aprendió a tocar el acordeón. En el año 1989, se coronó rey aficionado de acordeón y piqueria, en el Festival del Hombre Caimán en Plato Magdalena. Le han grabado canciones como: “Sigo Siendo el Mismo”, “Lo que otra no me da”, “Te Quiero Pero te Olvido”, “Yo Quisiera”, “Borrón y Cuenta Nueva”, “La Vecina”.

Profesor de música: Fue nombrado profesor de acordeón en el año 1995 en la Casa de la Cultura de Ariguaní. En el año 1996 se radicó en Santa Marta y desde el año 1998 en esa ciudad, comenzó a dar clases de acordeón a domicilio. Fue nombrado Director del grupo vallenato de la Universidad del Magdalena en el año 2002. También dictó clases de acordeón y armónica en el Sena Santa Marta. Como instructor le enseña a sus alumnos primeramente el sonido de la violina, ahí mismo pide el acordeón y finaliza con la guacharaca.

César Castro.

LA VIOLINA DE CÉSAR CASTRO EN SAN JOSÉ DEL PURGATORIO MAGDALENA: En la población de San José del Purgatorio, corregimiento de Plato Magdalena, se crió el cantante vallenato César Castro, nacido en Zambrano Bolívar, el 8 de julio del año 1937, hijo de la española  Lucía Jerez, dama que cantaba rancheras mexicana en las parrandas plateñas. César Castro canta, y toca acordeón, también hizo grabaciones en ritmos de ranchera y corrido, ganando audiencia a nivel internacional, aunque sus primeras grabaciones las ejecutó con violina. Fue en esta población ribereña llamada San José del Purgatorio, donde tuvo su primer acordeonero, el plateño Santiago Vega, con quien grabó por los años cincuenta, la famosa canción “La Muerte de dos Hermanos”. 

César Castro, es uno de los fundadores de Los Corraleros de Majagual, donde colocó su prodigiosa garganta, cantando y grabando inolvidables temas. En San José del Purgatorio, enseñó música a su primo hermano, el cantautor y acordeonero Alejo Rodríguez, quien lo acompañó en correrías cuando se desvinculó de la agrupación Los Corraleros de Majagual. Está radicado en San Félix, Venezuela, donde aparte de mantener armado su conjunto, tiene su propia industria como agente lotero.

 

Abel Medina.

LA DULZAINA DE EUGENIO BOLAÑO EN PEDRAZA MAGDALENA: Cuenta el historiador de Pedraza Magdalena, Álvaro Rojano Osorio, que Eugenio Bolaño, tocaba dulzaina, en tiempos que este instrumento llenaba de música a esa población ribereña. Sostiene el historiador que la dulzaina no era un instrumento casual en la vida musical local; ya que los sábados en la puerta de Joselito Osorio, bailaban merengue tocado con acordeón o con dulzaina, y los ejecutores eran Abel Medina, José Osorio y Eugenio Bolaño.

"Mingo Padilla".

LA ARMÓNICA DE “MINGO PADILLA” EN EL DÍFICIL MAGDALENA: Domingo José Padilla Padilla, fue un versátil cajero profesional tocador de violina o armónica, en El Difícil Magdalena; aunque nacido en Robles, corregimiento de Pedraza Magdalena, el 12 de abril del año 1933, en el hogar de Domingo Padilla Acosta y Lucía Padilla Santana.

Dinastía musical en la familia: Proveniente como lo asegura el historiador Robert Benítez Picalúa, de una familia de músicos como su tío Joaquín Pablo Padilla Acosta, un acordeonero; de su otro tío Liborio Padilla Acosta, que tocaba flauta y clarinete; de su primo hermano Néstor Padilla Cantillo, que tocaba el clarinete; otro primo suyo llamado Gumersindo Padilla, tocaba el redoblante. Sus familiares en Pedraza Magdalena, crearon la orquesta del corregimiento de Heredia, compuesta por tíos, y primos. Le tocó la caja al conjunto de Abel Antonio Villa, también fue cajero del conjunto del Rey Vallenato Calixto Ochoa y de otros acordeoneros como los siguientes: Santiago Vega, Luís Enrique Martínez, Alejo Durán y Diógenes Palmera. Hace muchos años “Mingo Padilla”, se retiró del arte musical, dedicándose en El Difícil Magdalena, a componer torceduras de articulaciones apoyado por rezos y oraciones.

"El Cieguito de Oro".

JOSÉ MACÍAS “EL CIEGUITO DE ORO”: Nació en Fundación Magdalena, en el año 1966; hijo de José de los Santos Ortega y Manuela Macías, abuelos de crianza Tulia Magdalena y Daniel “Pata de Hierro”, criado en Tucurinca con su hermanito Daniel, encargado de guiarlo. Estuvo viviendo en Bellavista Magdalena, en Fundación, El Retén, para terminar en Santa Marta, donde se gana la vida con su música. El invidente José Macías es un polifacético de la música Cantante, ya que es compositor, acordeonero, cantante, corista, cajero, guacharaquero y toca a la perfección la violina. Ha compartido tarima con el cantante Diomedes Díaz, los Hermanos Zuleta, Fabián Corrales, entre otros artistas, y ha dejado en alto el nombre de la región Caribe en varios certámenes musicales del país.

Festivales en los cuales ha participado José Macías: Con su hija menor quien lo acompaña en la guacharaca, cuando él toca la violina y la caja al mismo tiempo, se gana la vida en el Mercado Público de Santa Marta. Fue ganador Mejor Voz, Festival Indio Tayrona de Santa Marta. Ha grabado como acordeonero 6 CD, uno de esos álbumes es el “El Poeta del Amor”, al lado del músico integral Janer Beltrán Núñez y el compositor Carlos Ospino Jiménez. En el año 2016, la Fundación para la Transformación Social a través del Arte, Funtrasoyarte, que dirige el músico del corregimiento de Bonda Omar Pacheco, le rindió un homenaje en Santa Marta, al gran José Macías “El Cieguito de Oro”, que toca magistralmente el acordeón y la violina.

ALEJANDRO OSPINO EN ALGARROBO: Alejo, casado en Algarrobo, Magdalena, con Francia Elena Madrid Borrego, era acordeonero y tocaba la violina. Son los padres de Elida Ospino Madrid, a su vez la mamá del compositor Julio Blanco Ospino, conocido en el mundo musical como “Checha Blanco”, y a quien Silvestre Dangond inmortalizó con "La Tartamuda".

DULZAINA EN EL PALOTEO DE GAIRA: Danza de combate originaria de la población de Gaira, desde comienzos de siglo XX, acompañada por el redoblante, la dulzaina y los sonidos de los palos.

Luis Ramón Peña Fonseca.

LUIS RAMÓN PEÑA FONSECA: Un descendiente del acordeonero chibolero Nildo Peña, es Luis Ramón Peña Fonseca, conocido en la región centro del Magdalena cómo "Nildo Peña". Es Luis Ramón Peña Fonseca, un monstruo de la dulzaina (violina), en pleno siglo XXI; como lo fue su antepasado con el acordeón.

POLÍTICA Y MÚSICA.

CARLOS CAICEDO OMAR, EL GOBERNADOR QUE CANTA: Alcalde popular de Santa Marta, periodo (2012-2015) y; Gobernador del Magdalena, periodo (2020-2023). Siendo Rector de la Universidad del Magdalena, grabó un álbum titulado “Vivir la Vida”, actuando como cantante vallenato, en donde incluyó los siguientes temas:

- El Helado de Leche.

- Sielva María.

- Una Flor sin Colibrí.

- Enamorada de mí.

- Hasta Cuando.

- La pechiche.

- La Viudita.

- Me Estoy Enamorando.

- Pueda ser.

- Quien me Mandó a Engañarte.

LUIS MIGUEL "EL MELLO" COTES, EL GOBERNADOR QUE TOCA ACORDEÓN: "El Mello" Cotes, nació en Santa Marta en el año 1987, desde la edad de 4 años toca acordeón. Fue elegido Diputado del Magdalena en el año 2007, luego en el año 2011, ganó la competencia por la Gobernación del Magdalena.

ISSA ELJADUE GUTIÉRREZ, PARLAMENTARIO CANTANTE: Representante a la Cámara del Magdalena en el periodo (2010-2014), grabó un CD, actuando como cantante vallenato en el año 2012.

EDINSON GONZÁLEZ ESCOBAR, CONCEJAL COMPOSITOR: Concejal, cantante y compositor oriundo de Santa Marta. Con ocasión de los 450 años de la fundación de Santa Marta, el Súper Combo Los Tropicales de Venezuela, grabó el tema “Indio Tairona”. Luego esta canción fue grabada  por el reconocido líder político samario Edinson González, quien ha sido concejal en diversos periodos. 
CANTANTE LIDIO GARCÍA, PRESIDENTE DEL CONGRESO: Lidio García es un comunicador social nacido en Carmen de Bolívar, en el año 1971.  La vida del Presidente del Senado (2019-2020), se ha movido entre el vallenato y la política. En el año 2010 llegó a la Cámara de Representantes y ha sido Senador por el Partido Liberal desde el año 2014. Durante su paso por la Universidad, se dio a conocer como cantante vallenato, pero a nivel aficionado. En el año 1999, el reconocido acordeonero Alberto “Beto” Villa tenía un estudio de grabación en Barranquilla y, aprovechando las virtudes musicales de Lidio García, lo puso a grabar con su hermano “El Negrito” Villa. Después de este trabajo discográfico grabó cinco álbumes  musicales más, tres de ellos con el acordeonero Rubén Lanao. 

PEDRO CASTRO MONSALVO, GOBERNADOR CANTANTE: Oriundo de Valledupar, Gobernador y Senador del viejo Magdalena Grande; cuando estudiaba en Medellín tenía un conjunto vallenato en compañía del compositor Tobías Enrique Martínez.

CÓNSUL RAFAEL ESCALONA MARTINEZ: Fue quien compuso en 1974, "López es el Gallo", canción dedicada a la candidatura presidencial de Alfonso López Michelsen, quien una vez en el poder, lo nombró Cónsul en Colón Panamá.

CANTANTE JORGE OÑATE: Popular cantante vallenato, oriundo de la Paz Cesar, que en 1998 fue elegido Representante a la Cámara, en el Departamento del César.

ALCALDE ISAAC ENRIQUE VASQUEZ GRAU: Cantante vallenato natural de Santa Cruz corregimiento de Luruaco Atlántico. Economista de profesión, destacado en la política local de su municipio Luruaco, donde fue elegido alcalde popular en el año 2002. Grabó varias producciones musicales al lado del maestro del acordeón Guillermo Lara y su agrupación "Vallenato de Locura" al que acompañó por muchos años.

PERSONAJES BIBLICOS.

DAVID, EL REY MÚSICO: Un personaje grande de la música es El Rey David. Mucho de lo que se sabe de los tiempos bíblicos proviene de los relatos musicales de David, que tocaba arpa o lira. En el templo de Salomón había una organización musical planificada por David, que consistía en coros y orquestas. La tradición le atribuye la autoría de 73 poemas de Salmos. Según la Biblia, en manos de David, el rey poeta y sabio, la lira evoca la unión con la divinidad y la religión. El rey David tocaba la lira para tranquilizar a Saúl (Primer Rey de Israel). David es el segundo rey de Israel y figura central del Antiguo Testamento. Su importancia en la historia del pueblo Judío y su fama, es el resultado de su rol como rey, salmista y buen guerrero. Adquirió fama por sus aptitudes musicales y por su valentía, que alcanzó visos legendarios por su enfrentamiento contra el gigante filisteo Goliat.

FEDERICO EL GRANDE, EL REY QUE CANTA: Federico II El Grande, nació en Berlín Alemania en 1712 y murió en 1786. Fue Rey de Prusia (1740-86) y uno de los máximos representantes del despotismo ilustrado del siglo XVIII. Se le conoce por sus victorias militares y por su reorganización del ejército prusiano, sus tácticas y maniobras innovadoras, y por el éxito que obtiene en la Guerra de los Siete Años. Fue desde su infancia un gran amante de la música, hasta el punto de mantener una orquesta propia y sufrir más de una rabia de su padre, que consideraba las aficiones musicales de su hijo como una verdadera pérdida de tiempo. Conocido por varios apodos, uno de ellos El Rey Músico, ya que era compositor y flautista nato. En su época sus conciertos eran calificados de magníficos y admirables.

PRESIDENTES.

Bill Clinton.

BILL CLINTON, PRESIDENTE MÚSICO: William "Bill" Jefferson Clinton es un aficionado del saxofón y Presidente de los Estados Unidos en los periodos (1993-1997 y 1997-2001). En el año 2014, fue premiado por su creatividad en el saxofón tenor y como defensor del Jazz; por el Instituto de Jazz Thelonious Monk, con el Premio Fundador. Reconocimiento efectuado en un concierto celebrado en el Teatro Nokia de Los Ángeles.

IVO JOSIPOVIC, PRESIDENTE MÚSICO: Pianista, compositor, profesor de armonía, profesor universitario, experto jurista y Presidente de la República de Croacia. De niño, se pasaba el día en el colegio y en el conservatorio. Además del piano toca otros instrumentos, y es autor de unas 45 composiciones musicales publicadas en una veintena de discos. Profesor en la Academia Musical de Zagreb en Croacia. En 1985, recibió un primer premio de la Unión Europea de Radiodifusión por su composición "Samba da Camera". Desde 1991, es el director de la Bienal de Música de Zagreb. Además es miembro de la Academia Mundial de Artes y Ciencias. Entra en el mundo de la política como miembro del Parlamento de Croacia, por el Partido Socialdemócrata, siendo elegido diputado en el 2003. Luego fue elegido Presidente de su país, en el periodo (2010-2015).

IGNACY PADEREWSKI, PRESIDENTE MÚSICO: Pianista, compositor, diplomático, político y Presidente de la República polaca tras la Primera Guerra Mundial. Elegido Presidente de la nueva República polaca (1919), firmó como tal el Tratado de Versalles. Fue Ministro de Asuntos Exteriores de Polonia y representó a este país en la Conferencia de Paz de París. Luego embajador de Polonia en la Sociedad de Naciones, hoy Organización de las Naciones Unidas.

Ignacy Jan Paderewski (1860 - 1941), Inició el estudio del piano cuando sólo tenía tres años, y a los doce entró en el Conservatorio de Varsovia, del que salió diplomado después de borrascosas y penosas vicisitudes en el año 1878. Estudió en los conservatorios de Varsovia, Berlín y Viena. Entre 1881 y 1883 amplió sus estudios de composición en Berlín. Su debut en Viena, en 1887, y su actuación dos años después en París, le valieron la fama de ser, después de Franz Liszt, el mejor pianista. Eran muy admiradas sus interpretaciones de las obras del compositor polaco Frédéric Chopin. En 1922, se retiró de la carrera política y retomó su vida de concertista. Su primer concierto fue en Nueva York, que se convirtió en un gran y significante éxito. Murió en 1941.

VALÉRY GISCARD D'ESTAING, PRESIDENTE MÚSICO: Presidente de Francia y acordeonista aficionado. Muy habilidoso para la música, como espectador participó en el Segundo Festival Mundial de Acordeón en Montmorency. Nació en Alemania en 1926. Político y Presidente de la República Francesa entre 1974 y 1981, fue también presidente de la Convención para el Futuro de Europa, que redactó el proyecto de Constitución Europea en 2003. Ostentó, además, la dignidad de copríncipe de Andorra y jefe de dicho Estado.

SALSEROS.

Rubén Blades.

RUBÉN BLADES: Salsero panameño internacional, hijo de Rubén Blades Bosques, oriundo de Santa Marta. Este cantante fue ministro de Turismo de Panamá y en 1994 buscó ser presidente de su país.

WILLIE COLÓN: Nacido en Estados Unidos y de origen puertorriqueño, compitió en 1994 para un escaño en el Congreso de EU por el Partido Demócrata, un objetivo que no logró conseguir. Sin embargo, se desempeñó por varios años asesor en asuntos de la comunidad latina y asistente especial de Michael Bloomberg, el alcalde de Nueva York.

SERGIO VARGAS: Cantante de merengue en República Dominicana fue elegido en 2006 para ocupar un lugar en la Cámara de Diputados del Congreso por representando su ciudad natal, Villa Altagracia.

JOHNNY VENTURA: No solo interpreta merengues, ya que en el año 1998, el popular cantante de República Dominicana fue elegido alcalde de Santo Domingo, la capital de este país, por el Partido Revolucionario Dominicano (PRD). Nació el 8 de marzo de 1940. Se le reconoce el mérito a Johnny Ventura, de haber transformado el merengue tradicional dominicano con la introducción de la orquestación y, particularmente, de los metales, así como la variación en sus letras, además de haberlo popularizado por el continente.

ACTRICES Y ACTORES.

"Cicciolina".

ILONA STALLER, “CICCIOLINA”: Actriz pornográfica, cantante y política italiana. Nació el 26 de noviembre de 1951 en Budapest Hungría, su vida profesional desarrollada en Italia, donde se convirtió en una renombrada actriz de cine pornográfico con fama internacional. La carrera política comenzó en 1979, cuando fue cabeza de lista del primer partido ecologista italiano. En 1987 fue elegida parlamentaria y entre los años 2004 y 2006 postuló a la alcaldía de Milán. En la parte musical de su carrera de artista, Ilona Staller ha grabado varias canciones, con temática normalmente relacionada con el sexo. Son canciones simples, de fácil melodías y dedicadas a compañeros del mundo de la producción pornográfica.

NACHA GUEVARA: Clotilde Acosta, conocida como Nacha Guevara, es una actriz, cantante y bailarina argentina, conocida como la "Reina de la Calle Corriente", nacida en 1940. Fue nombrada diputada nacional en Argentina por parte del Partido Justicialista, sin embargo, a pocos días de asumir el cargo, renunció paras seguir con su carrera artística. En 2004 rehusó a dirigir el Fondo Nacional de las Artes dependiente de la Secretaría de Cultura.

WYCLEF JEAN: Rapero, actor, productor y político haitiano conocido por ser miembro del exitoso trío de Hip Hop The Fugees. Poco después del terremoto que devastó Haití, el cantante de Hip-Hop, anunció en el 2010 que tenía intenciones de lanzarse a la Presidencia. Pero su candidatura fue rechazada por no haber vivido lo suficiente en ese país.

OTROS.

Pablito Ortega.

PALITO ORTEGA: El cantautor argentino Ramón "Palito" Ortega, en la década de los años 90 ingresó en la política y fue elegido gobernador de su provincia natal, Tucumán de 1991 a 1995, como aliado del expresidente Carlos Menem. Luego fue senador por Tucumán entre los años 1995 a 2000 y en 1999 fue candidato a la vicepresidencia de Argentina. Palito Ortega saltó a la fama en Argentina en 1960 como parte del programa musical de televisión "El Club del Clan", que reunía a numerosos cantantes Pop de la época y como actor participó en más de 30 películas.

GILBERTO GIL: El afamado músico brasileño Gilberto Gil, fue nombrado Ministro de Cultura de Brasil (2002-2008), durante la presidencia de Lula da Silva. Cantante, guitarrista y compositor, nacido en 1942. Su música tiene influencias de diversos orígenes, incluyendo el rock, el reggae y diversos elementos de la música popular del Brasil (principalmente la Samba y la Bossa Nova).

CONSUELO VELAZQUEZ: Consuelo Velázquez nació en Ciudad Guzmán, en el estado mexicano de Jalisco, el 21 de agosto de 1916. A los cuatro años, su tío le regaló un pequeño piano del que arrancó con facilidad varias melodías que habían llamado su atención, entre ellas la del himno nacional. Su padre, un soldado con alma de poeta, aceptó que compatibilizara la escuela con el pentagrama y la inscribió en la academia de música Serratos, donde ofreció su primer recital a los seis años. Al comenzar la secundaria, ya sería pianista. La mexicana Consuelo Velázquez, fue diputada federal de legislatura por parte del Partido Revolucionario Institucional (PRI) entre 1979 y 1982.

ELDA BUITRAGO HENRÍQUEZ,

TOCABA Y CANTABA AL IGUAL

QUE GUILLERMO BUITRAGO.

Madre de los Buitrago Henríquez.

Con sus hijos.

FAMILIA BUITRAGO HENRÍQUEZ: De Marinilla Antioquia, llegó a Ciénaga Magdalena, Roberto de Jesús Buitrago Muñoz, población bananera donde conoció a Teresa Mercedes Henríquez de la Hoz, hermosa cienaguera con quien se casó en la Parroquia San Juan Bautista, el 15 de junio del año 1916 y con la cual se separó en el año 1929. Teresa Henríquez de la Hoz, hija de Jacob Henríquez y Gregoria de la Hoz Avendaño, tuvo ocho hijos con Roberto Buitrago Muñoz, de los cuales cinco murieron antes de cumplir los treinta años, ellos fueron:

- Socorro Buitrago Henríquez.

- Lola Buitrago Henríquez.

- Luzmila Buitrago Henríquez.

- Alba Buitrago Henríquez.

- Edith Buitrago Henríquez.

- Elda Cecilia Buitrago Henríquez, murió en el año 1954.

- Gregorio Buitrago Henríquez, murió en el año 1947.

- Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez, murió en el año 1949.

SANGRE MUSICAL DE LOS BUITRAGO HENRÍQUEZ, LÍNEA MATERNAL: La familia Buitrago Henríquez se distinguió por la afición hacia la música, heredada de sus ancestros antioqueños, de la misma manera de los ancestros cienagueros. Fueron los hermanos Buitrago Henríquez, bisnietos del navegante, agricultor y comerciante Jacobo Henríquez de Pool, quien trajo de las Antillas Holandesas un piano que tocaba a la perfección; arte que siguió en Ciénaga su hijo Jacob Henríquez (abuelos de los Buitrago Henríquez), amante del piano y del órgano.

Los tíos de esta familia, Camilo Henríquez de la Hoz y Jacobo Henríquez Bermúdez fueron músicos cienagueros reconocidos. Camilo Henríquez de la Hoz, quien residía en Orihueca tocaba la guitarra; Jacobo Henríquez Bermúdez, residía en Barranquilla, era pianista y tocaba órgano en las iglesias. Un tío abuelo de los Buitrago Henríquez, Remigio Henríquez, fue clarinetista. Otros familiares músicos fueron sus primas Digna Cabas Henríquez, la Reina de la Cumbiamba en Ciénaga Magdalena y, la pianista Josefina Cepeda Henríquez.

Sangre musical de los Buitrago Henríquez, línea paternal: La guitarra no faltó en los ancestros antioqueños, ya que el abuelo de los Buitrago Henríquez, señor Guillermo Buitrago Marín, tenía una voz melancólica. Guillermo Buitrago Marín, padre de Roberto Buitrago Muñoz, se casó el 12 de mayo del año  1886, en Marinilla, con Dolores Muñoz Salazar. Como dato curioso Ramón “Corazón” Buitrago, primo hermano de Guillermo Buitrago Marín, tocaba clarinete, guitarra y es el único acordeonero en esa tierra de Marinilla Antioquia.

Padres de los hermanos.

Buitrago Henríquez.

EL CANTO DE ELDA BUITRAGO HENRÍQUEZ: Al cantor cienaguero Guillermo Buitrago Henríquez, le gustaba desde niño la música, igual que a su hermana Elda Cecilia Buitrago Henríquez, quien tenía una guitarra y además solista. Se comenta que Guillermo Buitrago el toque de guitarra lo conoció cuando los amigos o enamorados de "La Alondra Cienaguera", como le decían a Elda, se reunían con ella en su casa para intercambiar cantos de la época. Eso ocurrió a mediados de  la  década de 1930. 

Elda Buitrago Henríquez en la emisora de Ciénaga Magdalena: En el año de 1935, Víctor Roberto Pereira, funda la que denominó "ECOS DEL CÓRDOBA", que después se llamó "ONDAS DEL MAGDALENA", y por último "LA VOZ DE CIÉNAGA", en esa emisora Elda Buitrago Henríquez, incursionó con su guitarra y su voz en los concursos musicales regionales programados como “La Hora Infantil”, que años después lo llamaron “La Hora de los Aficionados”. Eran programas musicales que se realizaban en vivo y en directo, en el Radioteatro de la emisora.

El grupo musical de Elda Buitrago Henríquez, “La Alondra Cienaguera”: Si a Guillermo Buitrago lo llamaban “El Jilguero de la Sierra Nevada”, a su hermana la distinguieron  como  “La Alondra Cienaguera”, en atención a su extravagante voz, parecida al canto de la reconocida ave. Desfilaba por la emisora cienaguera varias agrupaciones musicales, entre ellas, el grupo de Los Hermanos Arrieta, que tenía como solistas a los siguientes intérpretes:

- Elda Buitrago Henríquez,  “La Alondra Cienaguera”.

- Elizabeth Hernández.

- Rosita Vizcaíno.

- Ana Joaquina Gastelbondo.

- Carmen Mancilla.

Eran diferentes solistas, duetos, tríos, cuartetos, con un repertorio de valses, pasillos y bambucos, que deleitaba al  público presente y a los radioescuchas. Época en la cual se vivió un interés de la juventud por la música, contando con una emisora que se prestó para promocionarlos.

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FUENTES DE CONSULTA.

Edgar Caballero Elías: Guillermo Buitrago, cantor del pueblo para todos los tiempos; publicado en el año 1999.

Guillermo Henríquez Torres: Antecedentes musicales de Buitrago, por la vía materna; publicado el 5 de marzo del año 2020, en la Revista Mariamulata.com.co.