CHINOS WONG  

EN  SANTA  MARTA.

Matrimonio.

Manuel Wong y Luisa Lee.

HERMANOS WONG: Procedente de China, llegaron en la década de 1940 a Santa Marta, reconocidos empresarios de tiendas y restaurantes de comida china, los siguientes personajes: 

- Matrimonio entre Julián Tuly Wong y Lorenza Chong.

- Matrimonio entre Manuel Wong y Luisa Lee (1927-2018). 

Estos chinos Wong, se establecieron primeramente en la calle 10 o Calle Madrid, cerca de la antigua Estación del Ferrocarril, sector Norte del barrio Pescaito, poniendo en funcionamiento en el lugar dos tiendas. Luego con sus negocios se trasladan al centro de la ciudad instalando una tienda en la calle 21 con carrera Quinta. Su hermano Julián Tuly Wong, se quedó con la tienda en Pescaíto, hasta que se marchó para Estados unidos en 1976. Familia pionera de las tiendas de barrio en el sector Norte, y pioneros de restaurantes de comida china, que acogieron a Santa Marta con destino de sus vidas, a raíz de la guerra entre Japón y China. 

 

Manuel 

Wong Lee.

RESTAURANTE DE LOS CHINOS: Abren su primer restaurante en la carrera Quinta con calle 9, en la década de 1950. La Gran Muralla, restaurante de lujo, desde el año 1981, lo ubicaron en la carrera Quinta con calle 23, en pleno corazón de los samarios, exaltando lo mejor de la gastronomía tradicional china combinada con la nativa. 

Restaurante samario

funcionando desde 1982.

EDIFICIO DE LOS CHINOS: En el centro compraron casas, construyen edificaciones como El Fénix, ubicado detrás del edificio de los juzgados.

Hermanas.

Wong Lee.

SOCIEDAD CHINA EN SANTA MARTA: Los chinos  en la década de 1950, fundaron en Santa Marta el Club Social Chino, con sede ubicada en la Calle 11, entre carreras Quinta y Sexta. Sitio para la recreación donde no falta el juego de poker. Actualmente la Colonia China en Santa Marta, está en cabeza de su presidente Kit Yan Cheng. 

Familia 

Wong Chón (se fueron en 1976).

OTROS CHINOS: De acuerdo al historiador samario Armando Lacera Rúa, los primeros chinos llegaron a Santa Marta bajo el liderazgo de Saúl Wong, debe ser el padre de esta numerosa familia.

- "La China Lola" Wong, casada con Aníbal (Pon) Chi, al morir su esposo tuvo otro matrimonio con un samario de apellido Peña.

- El chino Arturo Wong, hermano de Lola Wong. Arturo Wong, casado con Rosita, tuvo dos hijos médicos:

- William Wong.

- Arturo Wong.

- El chino Julio Chong Wong, casado con la samaria María Antonia Palomino. propietario del antiguo Restaurante El Toro Negro.

- Tres hermanos chinos: Aníbal (Pon), Juancho y Alejandro Chi.

- Lun Ching Ling, fundador del Restaurante La Gran Muralla; casado con Lylia Wong Lee.

Lorenza con sus hijos

Tuly, Antonio y Milana Wong.  

LOS HIJOS DE JULIÁN "TULY" WONG Y LORENZA CHONG: Tuvo la familia Wong-Lee, unos parientes que jugaban fútbol en el barrio Pescaito de Santa Marta, residenciados en la actualidad en Nueva York. Eran Antonio "Toño" y Tuly "Fon" Wong, hijos de Julián "Tuly" Wong y Lorenza Chong, quienes también tenían una tienda en el barrio Pescaito de Santa Marta, ubicada en la calle 9 con carrera Quinta. Julián Tuly Wong, hermano de Manuel Wong, al marchar en 1976 a Estados Unidos, le dejó el negocio de tiendas a su hermano Manuel. Hijos de este matrimonio son.

- Antonio "Toño" Wong Chong (murió 2024)

- Tuly "Fon" Wong Chong.

- Milana Wong Chong (murió 2020).

- Sonia Wong Chong.

Hermanas.

Wong Lee.

HIJOS DEL MATRIMONIO CHINO ENTRE MANUEL WONG Y LUISA LEE: Manuel Wong, murió primero víctima de la diabetes; su esposa Luisa Lee, descansó en la paz del señor el 3 de febrero del año 2018 en Santa Marta. De esta unión conyugal resultaron ocho hijos, nacidos en Santa Marta:

- Manuel Julián Wong Lee.

- Lylia Wong Lee.

- Luisa Wong Lee.

- Thomas Wong Lee.

- Benjamin Wong Lee.

- Orlando Wong Lee.

- Rosa Wong Lee.

- Julia Wong Lee.

Matrimonio Lun Ching-Wong

fundadores de La Gran Muralla.

LYLIA WONG LEE: Hija del matrimonio entre Manuel Wong y Luisa Lee. Se casó Lylia Wong Lee, en diciembre del año 1978, con el chef y empresario Lun Ching Ling (1940-2023); pareja que para diciembre de 1982, dio apertura al Restaurante La Gran Muralla. Matrimonio conocido en Santa Marta, por su exquisita gastronomía asiática y su cálido servicio. Lun Ching Ling al morir el 16 de octubre de 2023, dejó un legado imborrable en la ciudad, pasando el restaurante a manos de su esposa Lylia Wong. La Gran Muralla es un referente gastronómico de comida china en la ciudad de Santa Marta.

MANUEL WONG LEE

FANÁTICO 

DEL UNIÓN MAGDALENA.

"Chino Samario".

Manuel Wong Lee.

EL “CHINO SAMARIO”: Nació Manuel Julián Wong Lee en Santa Marta, el 15 de abril del año 1957, en el hogar conformado por Manuel Wong y Luisa Lee. Desde que estudió en el Colegio San Luis Beltrán, empezaron a llamarlo “Chino Samario”, por su amor a Santa Marta, en especial al equipo Unión Magdalena, al que respaldó en todo momento, hincha permanente y su fiel seguidor.

Matrimonio de Manuel Julián Wong Lee: Manuel Julián Wong Lee, propietario del restaurante, China Town, que ha deleitado el paladar de samarios y turistas desde el año 1996. Este chino fallecido en julio del año 2020, en su tierra natal, de carácter alegre y sencillo, amante de las bromas y de corazón amplio, se casó en Santa Marta con Ana Li, de cuyo matrimonio nacieron dos hijos:

- Andrés Wong Li.

- José Luis Wong Li.

Manuel Julián Wong Lee, hombre de negocios: Como buen hijo desde sus tiempos de estudiante se dedicó ayudar a sus padres en las diferentes actividades comerciales. Como hombre emprendedor, visionario y comerciante de la gastronomía, desde el año 1996, montó su propio negocio, el restaurante China Town, especializado en comida china, el cual está ubicado en la calle 22 con carrera Cuarta, deleitando a samarios y turistas.

FUENTES DE CONSULTA.

El Informador: Sensible Fallecimiento de Luisa Lee de Wong; publicado febrero 4 del año 2018.

El Informador: Falleció en Santa Marta Manuel Wong Lee; publicado julio 12 del año 2020.

Hoy Diario del Magdalena: Falleció en Santa Marta Manuel Wong; publicado el 15 de julio del año 2020.

LOS

VALLENATOS DEL MAGDALENA.

Aníbal Velásquez.

GENEALOGÍA FAMILIAR: Del matrimonio entre Carlos Román Trespalacios (pianista) y Santos Zurbarán, nacieron 7 hijos en Cartagena:

- Carlos Román Zurbarán, “El Gran Romancito”.

- Roberto Román Zurbarán, “Romancito”.

- Hortensia Román Zurbarán.

- Ester Román Zurbarán.

- Candelaria Román Zurbarán.

- Fernando Román Zurbarán.

- Isabel Román Zurbarán.

Carlos Román.

"El Gran Romancito".

CARLOS ROMÁN, "EL GRAN ROMANCITO": Carlos Román Zurbarán, “El Gran Romancito”, nació el 2 de julio del año 1919 en Cartagena, en el hogar de Carlos Román Trespalacios y Santos Zurbarán. Vivió en Barranquilla desde muy temprana edad con su hermano menor Roberto Román Zurbarán, reconocido como “Ramoncito”. Carlos Román (1919-1973), de contextura delgada, hombre de bigote, impulsivo y voluble en su temperamento, ejercía labor de Policía, profesión que abandonó para dedicarse a la música, ya que tocaba varios instrumentos entre ellos la guitarra, guacharaca y las maracas. Además era compositor, cantaba boleros y sones cubanos, ejecutaba muy bien la guitarra y cantaba con una voz alegre y fina. Carlos Román que estaba casado con María Elvira Marenco Rudas, matrimonio del cual hubo 8 hijo, falleció desangrado el 12 de abril del año 1973, en Barranquilla, luego de haberse sacado una muela.

Roberto Román.

"Romancito".

“ROMANCITO”, ROBERTO ROMÁN: Nació Roberto Román en el hogar de Carlos Román Trespalacios y Santos Zurbarán, en la ciudad de Cartagena, en conducta diferente a su hermano Carlos, porque era un hombre pacifico. En el año 1955, muere prematuramente e inesperadamente el cantante Roberto Román o “Romancito”, luego de una fuerte golpiza en una pelea que sostuvo en un establecimiento público de la ciudad de Medellín. Por varios días estuvo quejándose de un fuerte dolor de cabeza, lo trasladaron a una clínica de Cartagena y en su tierra natal falleció. Cantaba “Romancito” mejor que su hermano Carlos, muchos consideran que ha sido la voz más afinada que ha tenido el vallenato, su vida artística fue fructífera pero corta desde 1950 hasta 1955. Testimonio de “El Gran Romancito”, sobre su hermano “Romancito”:

- “Mi hermano Roberto, canta mejor que yo. Su voz es afinada, melodiosa y con una tesitura que le permite cantar, ajustado, en los tonos de esta música con toda facilidad”.

ASÍ NACIÓ EL CONJUNTO

LOS VALLENATOS DEL MAGDALENA.

ANÍBAL VELÁSQUEZ: Aníbal Velasquez Hurtado, nació en Barranquilla, el 3 de junio del año 1936, en el hogar conformado por José Antonio Velásquez y Belén Hurtado, de donde nacieron además sus hermanos músicos:

- Juan Velasquez Hurtado.

- José “Cheito” Velásquez Hurtado.

Conjunto infantil de Aníbal Velasquez: Al mudarse la familia al barrio Rebolo de Barranquilla, muy niño Aníbal Velásquez, con su hermano mayor conformó su primer conjuntico para alegrar la barriada, así:

- Juan Velásquez, con una caldereta de tambor.

- Aníbal Velasquez, con una violina.

- Nelson Pinedo, su vecino de barrio, que después fue famoso como cantante.

Así de esta forma desde la década de 1940, cuando Aníbal Velasquez, aún era muy niño, empezó a causar admiración tocando violina, caja y guacharaca, herencia musical heredada de su padre José Antonio Velásquez, quien organizaba parrandas con sus amigos, tocando la dulzaina y otros instrumentos.

Aníbal Velasquez se conoce con Carlos Román: Al dejar de ser Policía, Carlos Román, pasaba con su guitarra y su voz alegrando los estaderos del centro de Barranquilla, entonando guarachas y sones cubanos. En un almacén de discos se conocieron cuando Aníbal Velásquez, mucho menor que Carlos Román, lo acompañó con su voz afinada, en la primera canción que cantaron juntos una tarde de lluvia en Barranquilla. Allí empezó la química musical identificados ambos por los sones cubanos.

Carlos en Barranquilla con su hermano Roberto, formó un dúo conocido como "Romancito y el Gran Romancito", destacándose Carlos por su habilidad con la guitarra y su voz. En los años 50, Carlos Román se unió a los hermanos Juan y Aníbal Velásquez para formar "Los Vallenatos del Magdalena", grabando con este conjunto de corte tropical en el año 1952. El momento más destacado de Carlos Román llegó con la formación de su propia agrupación, "Carlos Román y Su Sonora Vallenata", en colaboración con el acordeonista Morgan Blanco. En 1958, grabaron el éxito "Very very well", una composición del cartagenero Antonio Fuentes, fundador del sello Discos Fuentes. Con Morgan Blanco, también formó la agrupación "Los Raspacanilla de Carrizal". Como artista exclusivo del sello Sonolux, formó la agrupación "Carlos Román y su Conjunto". También tuvo en Discos Phillips una agrupación llamada "El Gran Ramoncito y Punto".

Dúo Carlos Román y Aníbal Velásquez: Después del encuentro accidental en el centro de barranquilla, Carlos Román y Aníbal Velásquez, que ya contaba con 15 años de edad, conformaron un dúo musical en donde participaban además:

- Juan Velásquez, hermano mayor de Aníbal, en la caja.

- José Antonio Velásquez, padre de Aníbal, con la guacharaca y la violina.

- Belén Hurtado, madre de Aníbal, con los coros en ciertas ocasiones.

- Carlos Román, cantaba y tocaba la guitarra.

- Aníbal Velásquez, que ya empezaba a tocar el acordeón.

Año 1954.

Los Vallenatos del Magdalena.

Aníbal, Roberto, Carlos, Juan.

NACE EL CONJUNTO LOS VALLENATOS DEL MAGDALENA: A la muerte de Guillermo Buitrago, quien originó en la década de 1940, la química de la guitarra y el acordeón en su Son Cienaguero, acompañado de los acordeones de Abel Antonio Villa y el samario Alejandro “Corazón” Barros; surgió en Bogotá un formato similar a finales del año 1949, entre la guitarra de Julio Torres Mayorga (seguidor de Buitrago), y el acordeón del bogotano Jorge Rojas, en un conjunto llamado Los Alegres Vallenatos, de muchos éxitos en la década de 1950. De modo que Carlos Román líder de la agrupación, le comunicó a sus compañeros los hermanos Velásquez, de la necesidad de conformar un conjunto del mismo estilo, del mismo formato de Julio Torres, es decir mezcla de guitarra con acordeón, para ello el “Gran Romancito”, integró al grupo a su hermano menor Roberto “Romancito” Román, que cantaba mejor que él.

Nombre del Conjunto: El cuarteto de guitarra y acordeón, que hizo historia en la Costa, fortaleciendo el folclor vallenato, quedó integrado así:

- Carlos Román, guitarra.

- Aníbal Velasquez, acordeón y coros.

- Juan Velásquez, caja.

- “Romancito” Román, voz, guacharaca y maracas.

El cuarteto se fue de primera gira para Cartagena en el año 1951, se instalaron en casa de los Román, donde hacían los ensayos, impactando al público cartagenero en vivo y en directo desde el radioteatro de la emisora Radio Miramar, el 21 de agosto del año 1951. Fue en Cartagena que Carlos Román inspirado en el conjunto del bogotano Julio Torres, Los Alegres Vallenatos; llamó a su grupo, Los Vallenatos del Magdalena. De Cartagena prolongaron la gira musical por los departamentos de Sucre y Córdoba.

Primera grabación de Los Vallenatos del Magdalena: Los Vallenatos del Magdalena, comenzaron grabando puro folclor vallenato, fue cuando al cuarteto se les sumó Nicolás Martínez, tocando el bajo. En el mes de julio del año 1952 grabaron en Discos Atlantic de Barranquilla, casa disquera propiedad de Jaime Cabrera. Fueron 4 temas grabados:

- “La Casa en el Aire”, autor Rafael escalona.

- “Alicia la Campesina”, autor Andrés Landero.

- “La Profesora”, autor Abel Antonio Villa.

- “La Gallina”, autor Juan Velásquez Hurtado.

Para corroborar que el conjunto Los Vallenatos del Magdalena, su comienzo musical fue con vallenato puro, hay un formato de Long Play (LP), el primero que se fabricó en Colombia y el primer Long Play que se le dedica al folclor vallenato, con 4 canciones por cada cara, que fue grabado a finales del año 1957, en Discos Tropical, con el título “Oye los Vallenatos”, por Carlos el “Gran Romancito” y su Conjunto, con el acordeón de dos hileras (guacamayos) de Aníbal Velásquez. Según testimonio de Aníbal Velásquez, las piezas que lograron grabar con Los Vallenatos del Magdalena, fueron 36, en distintas casas disqueras. 

CARTAGENEROS Y BARRANQUILLEROS EN EL FESTIVAL DE FUNDACIÓN, MAGDALENA: Los cartageneros Roberto y Carlos Román, participaron en el primer festival vallenato realizado en Fundación, Magdalena en los años Cincuenta, organizado por el turco Camilo George. Allí como cantantes, actuaron al lado de los hermanos barranquilleros Aníbal y Juan Velásquez Hurtado. Los dos hermanos Román eran conocidos como "Romancito" y el "Gran Romancito". De modo que Roberto "Romancito", muere en 1955 , victima de una golpiza en Medellin. Carlos "El Gran Ramoncito", permaneció activo musicalmente durante más de dos décadas, se casó con Maria Elvira Marenco Rudas, y falleció el 12 de abril del año 1973 en Barranquilla. Aníbal Velásquez Hurtado, aún año 2025, sigue con vida, jalándole a su exitoso acordeón. Juan su hermano, se retiró muy temprano de la música y falleció.

Juan Velásquez.

DISGREGACIÓN DE LOS VALLENATOS DEL MAGDALENA: El primer golpe que recibió esta agrupación del folclor vallenato fue la temprana muerte del vocalista Roberto “Romancito” Román, ocurrida en el año 1955. Los Vallenatos del Magdalena siguieron liderados por Carlos Román, quien pasó a ser la voz titular del grupo, logrando grabar algunos discos entre los años 1955 y 1956. No lograron entenderse y al poco tiempo cada quien cogió caminos diferentes; situación que de acuerdo al testimonio de Aníbal Velasquez, fue provocada por Carlos Román, porque:

- “Él se nos perdía cuando estábamos actuando, lo que contrariaba a todos nosotros. Y cuando Carlos aparecía, se le notaba mal en su aspecto. Una mirada nuestra, era suficiente para que destrozara la guitarra. Al día siguiente era otro, un tipazo. Nos pedía perdón, pero nuevamente caía en lo mismo”.

Carlos Román se agrupa con Morgan Blanco: El guitarrista, cantante y compositor Carlos Román se vio en la necesidad de buscar pareja musical, es cuando en el año 1956, se genera la unión con el barranquillero Morgan Blanco, un acordeonero que tocaba cualquier ritmo. De esta nueva dupla surgen variedad de canciones en diferentes ritmos, como el tema “Very Very Well”, grabado por su autor Carlos Román con el acordeón de Morgan Blanco en el año 1958, quedando en la historia como el primer Rock And Roll, grabado en Colombia y de mucho éxito mundial.

Aníbal Velasquez, abre tolda aparte: Después de su paso por Los Vallenatos del Magdalena, Aníbal Velásquez conforma en el año 1957, su propia agrupación, a la que se integra su hermano José “Cheito Velásquez” en la caja, en reemplazo de su otro hermano Juan Velásquez, quien se retiró para dedicarse a otras labores. Otros integrantes del conjunto fueron:

- Jaime López, en la guacharaca.

- Fernando Álvarez, en la tumbadora,

- Epifanio Barrios, en el cencerro.

- Justo Velásquez, en el bajo.

En esta nueva etapa de su carrera musical Aníbal Velasquez, es considerado, “Rey de la Guaracha”, “Aníbal Sensación Velásquez” y "El Mago del Acordeón". 

FUENTES DE CONSULTA.

Blog Metro: Los Vallenatos del Magdalena; publicado el domingo 12 de enero del año 2014.

Blog Aníbal Velasquez: Aníbal Velásquez con Los Vallenatos del Magdalena; publicado febrero 28 del año 2018.

Blog Radio Nacional de Colombia: Aníbal Velásquez, 80 Años del Mago del Acordeón; publicado lunes 30 de mayo del año 2016. 
Blog Genealogía Cartagena de Indias: Como Entroncaron los Román con los Martínez? Publicado julio 20 del año 2013. 
Fausto Pérez Villareal: Aníbal Velásquez, el Mago del Acordeón; publicado en el año 2012.

CATAQUERO MARIO CRIALES

“CAMPEÓN SIN CORONA” EN BILLAR.

Mario Críales.

MARIO CRÍALES: Mario Críales nacido en Aracataca Magdalena y de ideales izquierdistas, fue considerado en la década de 1940, un genio en el billar, el  juego de origen francés, ya que llegó a dominar prácticamente todas las modalidades de este deporte, como las siguientes:

- Fue el mejor jugador de la carambola libre y al cuadro y fantasía, que haya tenido Colombia.

- En el juego de las tres bandas su prodigiosa ejecución era admirada por todos quienes lo conocían y lo veían jugar en cualquier sala.

Vivió Mario Críales gran parte de su juventud en Barranquilla, pasó luego a Bogotá para mostrar sus habilidades con el taco, en la capital del país montó su propio salón de billar, uno de los mejores de la ciudad. Tenía una prodigiosa ejecución a tres bandas, que era admiraba por quienes dominaban la práctica. Debido a que no tuvo ningún campeonato de billar profesional, un cronista deportivo de Bogotá le puso el remoquete del “Campeón sin Corona”.

Óleo de Mario Críales.

Taganga.

CAFÉ “GRAN CLÁSICO”: Era el “Gran Clásico”, un café propiedad de Mario Críales, de los mejores billares del centro de Bogotá, donde mostraba sus atributos deportivos; también deleitaba al público en Café Colombia y Café Partenón. Café “Gran Clásico”, hoy transformado en parqueadero, tuvo competitividad hasta 1983, año del fallecimiento de Mario Críales.

Mario Críales.

TRIUNFOS  DE MARIO CRÍALES: El billarista cataquero derrotó entre otros a Jean Albert, 20 veces campeón de Europa, a Leopoldo Carrera, campeón mundial argentino y al español Raimundo Vives.

- Del 5 al 21 de diciembre del año  1951, se celebraron en Caracas, Venezuela, los III Juegos Bolivarianos, Colombia hizo presencia en el evento con 115 deportistas entre ellos Mario Críales, en cuyas justa el cataquero fue medallista de oro en partida de 47/2 a 300 carambolas.

- Participó Mario Críales en el  XIII Campeonato Mundial de Billar, que tuvo lugar en el Luna Park de Buenos Aires, en noviembre del año 1952, con la asistencia del colombiano Mario Críales.

- Con ocasión de la muerte de Mario Críales en 1983, en ese mismo año se llevó a cabo el primer torneo latinoamericano de billar a tres bandas con el nombre “Copa Mario Críales”.

“PIPA”  DE  ÀVILA.

 

"Pipa" De Ávila.

ARMANDO “PIPÓN” DE ÁVILA: Lanzador bolivarense, que llegó a Santa Marta jugando con el equipo Los Tigres de Arenal, fue tanto el agrado que se quedó en la ciudad donde dio como hijo a uno de los mejores jugadores de fútbol de Colombia, Anthony "El Pipa" de Ávila Charris. Le decían ''Pipón'' por barrigón y diminuto, se ganaba la vida pescando en el barrio Pescaito de Santa Marta, profesión que combinaba con la práctica del béisbol, después  ingresó a laborar como operario en el Terminal Marítimo de Santa Marta.

Fue un gran beisbolista que integró la Selección Magdalena que ganó el Campeonato Nacional de Béisbol, primer y único título obtenido por la selección de béisbol del Magdalena, ocurrió en el año 1958, durante el VII Campeonato Nacional de Mayores realizado en Barrancabermeja. También fue Subcampeón Nacional con la novena del Magdalena, en torneo aficionado realizado en Cartagena e hizo parte de la Selección Colombia de béisbol. Padre de 7 hijos.

 

Anthony De Ávila.

ANTHONY DE ÀVILA: Anthony William De Ávila Charris, egresado del Liceo Celedón, nació el 22 de diciembre del año 1963 en el barrio Pescaito de Santa Marta, heredó de su padre la estatura, su físico, el arte de la pesca y el diminutivo apodo "Pipa". Mide de estatura  (1,57 m), como a su padre de idénticas características lo llamaban "Pipón", entonces a su hijo lo bautizaron “Pipa”.

Entre el fútbol y el béisbol: En su barrio jugaba “chequita”, el béisbol callejero donde los palos de escoba se convierten en bates y las tapas de gaseosa reemplazan a las bolas, de modo que en su natal Santa Marta, la juventud de Anthony de Ávila,  transcurrió entre los bates y las manillas, jugando al béisbol, y jugando al fútbol. Aunque "Pipa" De Ávila,  era el short stop o paracortos  del equipo de Pescaito y jugaba bien el béisbol, prefirió el fútbol. Cada vez que podía se colaba los domingos al estadio Eduardo Santos para ver jugar al Unión Magdalena y en las tardes entre el polvo y la arena gambeteaba, amagaba, frenaba, aceleraba y nadie podía alcanzarlo; era tan rápido como el balón. Sobre estos deportes de juventud nos comenta Anthony De Ávila:

- “Me encantaba el béisbol. Estoy convencido de que hubiera sido un buen jugador. Pero también de vez en cuando jugaba fútbol y sentía que no lo hacía mal y me fui entusiasmando, hasta que llegué a la Selección Juvenil del Magdalena, en el año 1982. Al año siguiente, América tenía un partido con el Unión Magdalena en Santa Marta. Hugo Morales le recomendó al doctor Gabriel Ochoa que me viera en el partido preliminar. Me fue bien y me contrataron para el América”.

Primeros equipos de fútbol: Empezó el fútbol en la liga de la cancha "Los Troncos", torneo samario organizado  por el popular “Chajón”, de allí paso también por el “Oscar Deportivo”, siguió a  la Selección Magdalena, además del equipo  “La Guerrilla Deportiva” del dirigente deportivo Hugo Morales Rubiano.  Así cuenta el técnico Gabriel Ochoa Uribe, como descubrió al samario Anthony De Ávila, jugando en su equipo samario “La Guerrilla Deportiva”, en un juego preliminar de un partido entre América y Unión Magdalena.

- “A Anthony lo saqué de Santa Marta en 1982, en un partido preliminar que fui a observar con “La Guerrilla Deportiva” de Santa Marta, concretamente con un periodista de apellido Morales. Me fui a Santa Marta a la una de la tarde con una canícula impresionante y luego de verlo jugar dije: este es el reemplazo de Willington Ortiz”.

Armando De Ávila.

EL APODO "PITUFO": Así fue que el  diminuto samario llegó al América de Cali, durante sus primeros años como profesional, ocasionalmente hizo parte de un conjunto popularmente conocido como “Los Pitufos”, compuesto por jóvenes suplentes que encaraban el torneo colombiano mientras los jugadores titulares estaban en concentración para los juegos de la Copa Libertadores. De ahí nació en Cali el remoquete de “Pitufo” De Ávila.

Primer partido profesional de "Pitufo" De Ávila: El primer gol del "Pitufo" como profesional lo marcó el 2 de agosto del año 1982, en un partido entre el América de Cali y el Unión Magdalena, en el estadio Pascual Guerrero, desde entonces su carrera es pura gloria:

- Ganó siete campeonatos nacionales con América.

- Ganó un campeonato con el Barcelona de Ecuador.

- La Federación Internacional de Estadística lo incluyó en la lista de los mejores 300 goleadores de todos los tiempos.

- Fue goleador del fútbol de Colombia en 1990.

- Fue goleador de Copa Libertadores de América en 1996.

- Fue tres veces subcampeón de Copa Libertadores con el  América de Cali.

- Fue una vez subcampeón de Copa Libertadores con el Barcelona de Ecuador.

- Es uno de los más importantes jugadores en la historia del Metro Stars de Nueva York.

- Participó en los mundiales de 1994 y 1998 con la Selección Colombia.

- Abandonó la actividad futbolística en el año 1999, cuando se alejó del Barcelona de Ecuador.

PRIMERAS

GRABACIONES DEL VALLENATO.

Guillermo Buitrago

Grabación en Discos Fuentes.

DEL FONÓGRAFO A LOS DISCOS DE VINILO: En el año 1877 surgió el primer artefacto capaz de grabar y reproducir sonidos, fue el fonógrafo, creado por Thomas Edison (1847-1931), quien nació en Estados Unidos. Luego aparece el gramófono, inventado en el año 1887 y patentado en el año 1888. A finales de siglo XIX, se conseguían en Santa Marta y Ciénaga Magdalena, al igual que en Barranquilla artefactos como el fonógrafo y el gramófono, para grabaciones y reproducciones de sonidos. Por el año de 1934, aparecieron los discos de acetato, estos permitían una grabación rápida, la cual no necesitaría ningún tratamiento químico, su principal inconveniente era que solo duraban cinco o seis reproducciones. A finales de la década de 1940 aparece el disco de vinilo, que presentaba la nueva tecnología del microsurco y la nueva velocidad de 33 RPM (revoluciones por minuto). La característica más importante era que la grabación se hacía directamente en la misma pasta del disco, algo así como hoy se graba directamente en un casete o en un CD. Fue la época donde proliferaron las casas grabadoras, con pequeños equipos portátiles, principalmente de la marca: Packard Bell. De manera que todas las emisoras de la época tuvieron este tipo de grabaciones.

Abel Antonio Villa.

Guillermo Buitrago.

GRABACIÓN DE “LA PIÑA MADURA” DE EULALIO MELÉNDEZ: Cierta noche de febrero del año 1894, en la casa del señor Godofredo Armenta, en Ciénaga Magdalena, los asistentes observaron que la mayoría de los invitados al baile admiraban el tamaño y hermosura de una piña que había sido colocada en el mueble de comedor, y que estaban más pendientes de la fruta que de la belleza de las mujeres. Al compositor cienaguero Eulalio Meléndez, se le ocurrió ahí mismo la inspiración en la canción “La Piña Madura”, que con el tiempo se ha convertido la cartilla abecedario de todos los practicantes de acordeón. Eulalio Meléndez (1846-1916), fue uno de los pioneros del ritmo paseo, se cree que esta canción de su autoría, la grabó rústicamente en el año 1895, convirtiéndose en la primera canción grabada en la región; tema musical llevado al acetato en la década 1940, por Guillermo Buitrago.

Pacho Rada.

AÑO 1936, GRABACIÓN DE PACHO RADA: Con la llegada de la radio a partir de 1920, la música en vivo en las fincas y en las cantinas pierde vigor. Los acordeoneros asimilan los cambios que impone la radio, por eso es que Pacho Rada, nativo de Las Mulas, vereda en jurisdicción de Plato Magdalena, olvida su caballo y con su acordeón marca “Gloria”, de dos teclados en el año 1936, se embarca en el Vapor Santa Helena, con destino a Barranquilla, ciudad donde existen emisoras, que llegaban con sus ondas hertzianas a los lugares urbanos y rurales. Estando Pacho Rada en Barranquilla, se aloja por largo tiempo en casa del músico bolivarense Ángel María Camacho y Cano, quien lo contrata por una larga temporada, para que diariamente interpretara sus composiciones en vivo y en directo en el programa "De Todo un Poco", que él dirige, en la emisora La Voz de la Victoria. El programa resultó todo un éxito, ya que duró el maestro del acordeón, año y medio animando en forma diaria con sus canciones el programa barranquillero. Durante su permanencia en el programa radial, el maestro Pacho Rada, por insinuación de Ángel María Camacho y Cano, graba en los estudios de La Voz de la Victoria, un primitivo acetato de 78 R.P.M, con dos temas de su autoría: 

- “El Botón de Oro”, ritmo de son. 
- “La Sabrosita”, ritmo cumbia.
Como nota curiosa, es la esposa de Ángel María Camacho y Cano, quien acompaña a Pacho Rada con la guacharaca, en las grabaciones. Esta primera grabación tuvo escasa difusión, ya que fue una copia para uso exclusivo de la emisora, con fines no comerciales. Hay que aclarar que hacía el año 1934, aparecieron los discos de acetato, que permitían una grabación rápida, la cual no necesitaba tratamiento químico. Eran estos discos de acetato los que utilizaban las emisoras, su principal inconveniente era que solo duraban cinco o seis reproducciones. Podemos afirmar entonces, que no solo fue Francisco Pacho Rada Batista, la primera persona en grabar música de acordeón en Colombia, con fines no comerciales; sino el primero, en llevar la música vallenata a la radio de Colombia.

Trío de Buitrago.

GRABACIÓN PRIMERA CANCIÓN COMERCIAL DEL VALLENATO: En el año 1938, la viuda del fallecido hombre de radio Elías Pellet Buitrago, le vende la Voz de Barranquilla a Emigdio Velasco, ciudadano venezolano y posteriormente cónsul de su país en Barranquilla. Emigdio Velasco operaba su emisora La Voz de la Víctor, y como era representante de Discos RCA Víctor, recibió todo el apoyo económico y logístico de esa disquera; pero Emigdio Velasco también vendía aparatos fonográficos y fotográficos en su agencia de grabación llamada Foto Velasco. De otro lado el argentino Eduardo Armani (1898-1970), tomó interés por las canciones de autores colombianos y fue así que a partir de la década de 1940, hizo una serie de grabaciones para el sello Odeón de Buenos Aires, temas musicales que se los enviaban desde Colombia Emigdio Velasco y Don Ezequiel Rosado, quienes oficiaban como representantes de la disquera Odeón, en Colombia.
Guillermo Buitrago primero en grabaciones: Este guitarrista cienaguero precursor del vallenato con guitarras en el reconocido “Son Cienaguero”, fue el primer costeño en grabar cuñas comerciales, en los primeros años de la década de 1940, en los radioteatros de las emisoras. Famosas cuñas comerciales fueron: “Ron de Vinola”, “Ron Añejo” y “Ron Motilón”. De otra parte el 9 de junio del año 1943, Guillermo Buitrago, invitado por Toño Fuentes, grabó por primera vez en Discos Fuentes, con su guitarra, las canciones “Compae Heliodoro” y “Las Mujeres a mí no me Quieren”, éxitos musicales de la época.

SE JUNTAN LA GUITARRA CON EL ACORDEÓN: Abel Antonio Villa, de Piedras de Moler Magdalena, siguiendo los pasos del plateño Pacho Rada, llegó hasta Barranquilla, y allí, en los estudios Foto Velasco, grabó los primeros discos con carácter comercial en pasta de 78 RPM. Fueron grabados dos temas:

- “Las Cosas de las Mujeres”, en ritmo de paseo.
- “La Pobre Negra Mía”, una puya vallenata.
El aporte principal de esa grabación histórica es el toque de la guitarra junto con el acordeón. Los temas fueron grabados en los estudios Foto Velasco de Barranquilla y prensados por el sello Odeón-Chile en el año 1944, en donde intervinieron Abel Antonio Villa con el acordeón y Guillermo Buitrago con la guitarra. En la grabación el que canta es Abel Antonio Villa, pero también se le escucha la voz a Guillermo Buitrago.
Protagonistas de esa primera grabación comercial vallenata: La agrupación musical estuvo integrada por los siguientes músicos.
- Acordeón: Abel Antonio Villa, reconocido como "El Padre del Acordeón".
- Guitarra: Guillermo Buitrago, reconocido como el precursor del vallenato.
- Guacharaca: Ezequiel Rodríguez, cienaguero.
- Caja: Fabián Villa, hermano de Abel Antonio Villa.

Acordeón

de una hilera

LA GRABACIÓN DE JOSÉ MIGUEL CUESTA: Antes que Abel Antonio Villa se convirtiera en el año 1944 en el “El Padre del Acordeón”, como reconocimiento por haber grabado con acordeón en el sello Odeón de Chile, una producción musical comercial; ya el pescador José Miguel Cuesta, nativo de Soledad Atlántico, había grabado con su acordeón en el mismo sello chileno un 78 R.P.M., en compañía del barranquillero José María Peñaranda. La diferencia sustancial consistió en que la grabación de Pacho Rada en 1936, no fue comercial, pero la de José María Cuesta si lo fue; aunque tampoco se ha encontrado la evidencia del acetato, pero si los testimonios. José Miguel Cuesta nació en el año 1909.

ANTAÑO

HECHICERO Y MÚSICO

UNA MISMA PERSONA.

CEREMONIAS RITUALES: Areitos, eran cantos y bailes indígenas que tenían lugar en las velaciones aborígenes, donde se narraban los sucesos del pasado de las comunidades. Los cantos fúnebres servían para acompañar el entierro o velorio de un pariente. El alumbrado indígena o luces encendidas, servía de esplendor en estas ceremonias rituales, que al decir de los cronistas españoles, era una música fea y parecía traída del infierno. De modo que desde comienzos del tráfico de negros, fueron perseguidas por los sacerdotes españoles, las ceremonias rituales de los esclavos y, a finales del siglo XVIII se vieron sometidos a los rigores de la reglamentación oficial y eclesiástica, eventos musicales y bailables de los sectores populares.

GREGORIO “GOYO” HERNÁNDEZ: El acordeonero “Goyo” Hernández Buelvas, nació en la región de Plato Magdalena, en el año 1871, en el hogar conformado entre los plateños Nicolasa Buelvas y Melchor Eloy Hernández Batista, siendo su padre de los primeros en tocar acordeón en el Departamento del Magdalena. Gregorio “Goyo” Hernández Buelvas, hombre misterioso o brujo, que vestía de negro o blanco y dormía en su extensa finca ganadera “El Topacio”, en un cuero de vaca negra, rodeado de perros y con su acordeón al lado. De él se dice que tenía pactos con el diablo, manifestaciones de relaciones entre satanás y el folclor, confirmando que antaño el hechicero y el músico eran una misma persona, que el arte musical era un estado de magia.

EL EMBRUJO DE EUSEBIO PASOS: Del acordeonero Eusebio Pasos Castro, nacido en Plato Magdalena en el año 1838, en el matrimonio de Nicolás Pasos, con Estebana Castro, se decía que tuvo un pacto con el diablo, debido a que en las fiestas patronales del 20 de enero se metía al Río Magdalena a nadar con el agua hasta la cintura para tocar el acordeón. Se aseguraba que en noches de luna llena la gente lo escuchaba en las partes más espesas del bosque y que era imposible ir a su encuentro. Estaba Eusebio Pasos Castro, casado con María del Carmen Batista Reyes, con quien vivió tocando acordeón en la finca “La Cristina”, ubicada en lo que se conoce hoy como la trocha de Disciplina, municipio de Plato Magdalena..

EL DIABLO RETA A PACHO RADA: El maestro Pacho Rada Batista, en el año 1916, es bautizado por su tío Manuel Rada, con el remoquete de “Francisco El Hombre”. La razón, porque de niño cogió una escopeta calibre 16 con diez cartuchos y penetró a la montaña en busca del tigre que se comía los cerdos criados por su padre. De igual manera porque desde niño tocaba magistralmente el acordeón. Pero esta historia de “Francisco El Hombre”, se acentúa más cuando Pacho Rada, luego de varios días de amenizar una parranda en la finca “Vijagual”, jurisdicción de Ariguaní Magdalena, decide regresar a su casa. Ocurre que en medio de la montaña escucha un acordeón en altas horas de la noche y Pacho Rada le responde con un son. Nuevamente el acordeón oculto le repica, pero el maestro Rada, no ve por ningún lado persona alguna, solo escucha el toque de un acordeón. Desde luego se asusta, y decide mejor irse en su bestia para su casa donde vivía con María Ospino. Desde esa época lo llaman “Francisco El Hombre” y también “El Tigre de la Montaña”.

PODERES SOBRENATURALES DE MANUEL MEDINA: Manuel Medina Moscote, veterano acordeonero de finales de siglo XIX y comienzos de siglo XX, nacido en el caserío Punta de Piedra, hoy municipio de Zapayán Magdalena, se caracterizaba en sus cantos por poseer la voz más potente de la región, que cuando la elevaba desvestía los árboles, potencia atribuida a sus músculos de acero; de él se decía que poseía poderes sobrenaturales provenientes de pactos con el diablo, lo cual se reflejaba en su “Niño en Cruz”. Es Manuel Medina Moscote el autor verdadero de la canción "Santa Marta Tiene Tren". 

EMBRUJO DEL CONJUNTO MUSICAL DE NILDO PEÑA: Nildo Peña nació a finales de siglo XIX, en la vereda La China, jurisdicción de Chibolo Magdalena, tocaba con gran maestría el acordeón y tenía un conjunto muy armonioso, lleno de magia:
- Su cajero llamado Francisco Martínez, cuando se emocionaba tocando la caja, hacía quebrar las botellas que estaban en los armarios, apagaba los mechones (luz de la época) y aporreaba tan duro el instrumento que levantaba una polvoreada. 
- El guacharaquero con arte de magia tocaba la guacharaca con la uña del dedo pulgar.
Nildo Peña, tuvo una piqueria con el acordeonero de El Paso Cesar, Pedro Nolasco, que empezó desde las dos de la tarde hasta las doce de la noche; piqueria que fue interrumpida por una “mala hora”, que se presentó en ese instante, en donde los presentes se esfumaron del miedo, temerosos del diablo.