SUENAN ACORDEONES
EN SANTA MARTA.
SANTA MARTA EN EL FESTIVAL VALLENATO: La participación de artistas samarios
ganadores en el Festival de la Leyenda Vallenata la empezó el entonces niño
Adiel Vega Pérez, al ocupar el segundo puesto en la categoría infantil, año
1970, corroborando sus cualidades en el año 1971, cuando fue declaro Rey Vallenato
Infantil.
Categoría infantil, año
1971: Adiel Vega, Rey
Infantil.
Categoría infantil, año
1977: Navín López Araujo,
Rey Infantil.
Categoría infantil, año
2013: Miguel Velilla
Navarro, Rey Infantil.
Categoría infantil, año
2017: José Aldana Vergara,
población de Gaira, Rey Infantil.
Categoría aficionado, año 1977: Adiel Vega, Rey
Aficionado.
Categoría aficionado, año 1979: Álvaro López, Rey
Aficionado.
Categoría aficionado, año 1988: Navín López Araujo,
Rey Aficionado.
Categoría profesional, año 1992: Álvaro López
Carrillo, Rey Vallenato.
Categoría profesional, año 2002: Navín López Araujo,
Rey Vallenato.
Categoría profesional, año
2017: Álvaro López
Carrillo, Rey de Reyes.
Canción inédita, año
1995: Hortensia Lanao, Rey
con la canción ¿Qué hago Señor?
Categoría juvenil, año
2016: Alberto Ovalle
Latorre, Rey Juvenil.
Categoría imfantil, año 2021: Santiago Alberto Diez Arévalo, Rey Infantil.
Categoría Profesional, año 2021: José Ricardo Villafañe, Rey Vallenato.
PRIMEROS
ACORDEONEROS DE SANTA
MARTA.
Trofeo Camilo.
Festival Vallenato Indio Tayrona.
Santa Marta.
EL ACORDEÓN EN SANTA MARTA: Proveniente del continente europeo llegó el
acordeón a Santa Marta por la década de 1860, así lo registra el médico francés
Charles Saffray, quien en sus memorias registra que al desembarcar en el puerto
samario escuchó los sonidos de un acordeón. De manera que dentro de los
primeros acordeoneros samarios, la mayoría con viviendas cerca del puerto de la
ciudad se encuentran los siguientes:
Padre de Alejandro “Corazón”
Barros: de mitad de siglo
XIX.
“Corazón” Barros: años 40 de siglo XX.
Emilio Díaz: años cuarenta del siglo XX.
José Agudelo: de los primeros años de siglo XX.
“Pachu” Luis Agudelo: primeras décadas de siglo XX.
Alfredo Pérez Agudelo: de mediados de siglo XX.
Alejandro
"Corazón" Barros.
ALEJANDRO “CORAZÓN” BARROS: Nació y murió “Corazón” Barros en Santa Marta,
quien afirmaba en las parrandas que su padre acordeonero igual que él, era el
verdadero autor de la canción “El Amor, Amor”. Alejandro Barros, pensionado de
la Alcaldía de Santa Marta, falleció producto de una prolongada isquemia
cerebral. Apareció como acordeonero a comienzo de los años cuarenta, aquellos
tiempos de la combinación del acordeón con la guitarra, de ahí su amistad con
el afamado guitarrista cienaguero Guillermo de Jesús Buitrago. Buitrago
Henríquez, después de haber grabado con Abel Antonio Villa, lo que se considera
la primera grabación con acordeón; hizo lo mismo con Alejandro
"Corazón" Barros, a finales del año 1944, para el sello Odeón.
La canción “El Amor, Amor”:
En Santa Marta,
bastión realista, fue recibido en el año 1815, Pablo Morillo, como si regresara
un salvador, por el Virrey de la Nueva Granada, Francisco de Montalvo y contó
con el apoyo de los vecinos y de las tribus indígenas. Se comenta que un
canto similar a “El Amor, Amor”, lo entonaban
los soldados de la Reconquista Española, comandados por Pablo Morillo, con la
finalidad incentivar los ánimos y así derrotar
las tropas patriotas del Libertador Simón Bolívar. De modo que cuando Alejandro
"Corazón" Barros, manifiesta que su padre es el verdadero autor de
esa canción, debió ser que adaptó en su acordeón las entonaciones del ejército
español, las que en su tiempo, mediados de siglo XIX, cantaba en las parrandas
samarias.
Grabación de "Corazón" Barros: En esas grabaciones incluyen las siguientes canciones:
“Carmen Díaz” o “Mi Guayabo”, de la autoría de Emiliano Zuleta, vocalizada a dúo por Guillermo Buitrago y Julio Bovea.
“Chucho Marimonda y Maco”, de Lorenzo Morales.
“El Negro Mendo”, de Octavio Mendoza.
“El Día de San Sebastián”, de Eulalio Meléndez.
“El Coco Rayao”, de Alejandro “Corazón” Barros.
“Buitrago me Tiene un Pique”, de Esteban Montaño Polo.
“La Matica de Yuca”, de Guillermo Buitrago.
“La Costumbre de los Pueblos”, de Guillermo Buitrago.
Integrantes de la agrupación de Alejandro "Corazón" Barros y Guillermo Buitrago: En el participaron los siguientes maestros musicales:
Alejandro “Corazón” Barros: Acordeón y voz.
Guillermo Buitrago: Guitarra y voz.
Julio Bovea: Guitarra y voz.
Ezequiel Rodríguez: Guacharaca.
Esteban Montaño Polo: Cantante.
EMILIO DÍAZ: Emilio Díaz, nació en Gaira, en los años
cuarenta del siglo XX, acompañó con su acordeón las parrandas del conjunto
Cantina y sus Muchachos, cuyo director era Oswaldo Alarcón Campo, apodado El
Negro Cantina. Emilio Díaz hizo grabaciones con Cantina y sus Muchachos, en el
sello Majestic de Barranquilla.
Gilberth
Agudelo Frayle.
ACORDEONERO JOSÉ AGUDELO: El acordeonero José Agudelo nació en la calle
10, o “Calle Madrid” del barrio Pescaito de Santa Marta, era un hombre fornido
y de piel morena. Se rebuscaba haciendo viajes con su carro de mula, en el
antiguo mercado público que estuvo ubicado en la Plaza de San Francisco hasta
el año 1956. No hizo grabaciones musicales, pero en las parrandas tocaba con
maestría canciones populares de los primeros años de siglo XX, como “Sebastián
Rómpete el Cuero” y “Que va Gallo, que va”. Interpretaba vals con su acordeón y
era técnico de acordeones. Casado con Cecilia Blanco estaba José Agudelo, dama
emprendedora, fundadora del barrio Olivo de Santa Marta.
ACORDEONISTA ALFREDO PÉREZ AGUDELO: Alfredo Pérez Agudelo, hijo de Maximina Agudelo Blanco, nieto de José Agudelo. Tocaba acordeón a mediados de siglo XX, en la ciudad de Santa Marta, Alfredo Pérez Agudelo, tío del acordeonista Adiel Vega Pérez, a quien le enseñó a tocar el instrumento de los fuelles.
Santiago Diez Arévalo.
Rey Infantil, 2021.
Luis Alberto Agudelo Guillot: Padre del acordeonero Gilberth Agudelo Freyle.
Gilberth Agudelo: También del barrio Pescaito, sobresalió en los años setenta en Santa Marta, con el conjunto vallenato Los Intelectuales del Ritmo, que amenizaba las fiestas del Club del Ferrocarril, cuyo acordeonero era Gilberth Agudelo Freyle, nacido en el año 1953, reconocido después como el conjunto Los Hermanos Agudelo. Hijo de Luis Alberto Agudelo Guillot y nieto de “Pachu” Luis Agudelo, quien le enseñó a tocar el acordeón.
LOS HERMANOS CABELLO: Guiados por el trombonista "Yayo"
Cabello, ya fallecido, tenían en el acordeón a Jorge Cabello, con un repertorio de música vallenata, corralera y
papayera. Los hermanos Caballo, quienes residían en el barrio Juan XXIII, desde
la década de 1960, hicieron historia en Santa Marta.
Numa Bateman.
NUMA BATEMAN EL SAMARIO CANTAUTOR: Numa José Bateman Campo, hermano del
desaparecido líder guerrillero Jaime Bateman Cayón, nació en Santa Marta y se
destacó en esta ciudad, cantando y tocando acordeón a partir de la década de
1960, además de tocar piano, arreglar y componer canciones. Fue Numa Bateman quien en el año 1974, llevó por primera vez a
un estudio de grabación al cantante guajiro fallecido Adanies Díaz, cuando
grabaron una canción en homenaje a Santa Marta, donde Adanies Díaz sirvió como
guacharaquero y corista, mientras Numa Bateman tocaban el acordeón y cantaba a
la vez, al mejor estilo de los antiguos juglares. Fueron varios los álbumes musicales grabados por este artista
samario, como “Presentamos a Numa Bateman y su Conjunto”, en el sello Caliente,
año 1974, en donde vienen incluidas las siguientes canciones:
- “Adiós a mi Pueblo”.
- “Parrandero Abandonado”.
- “Pueblo Glorioso”.
- “Pisa y Corre”, de la autoría de Numa Bateman.
- “Canto a Santa Marta”.
- “Homenaje a Los Zuleta”.
- “Las Cachonas”.
- “Valledupar”.
- “Triste Realidad”.
- “El Pilón”.
En el sello Tropical, grabó el álbum “Alegría Vallenata”; de la
misma manera en el año 1985 grabó en el sello Felito Record, el álbum “La
Cañandonga Morá”, acompañado de la voz de Oswaldo “El Aparato” Rojano. El
contenido de este último es el siguiente:
“La Cañandonga Morá”
“El Burrito”.
“Necesito un Campeón”.
“Se la Llevó el Tren”.
“María Rivero”.
“La Invitación”.
“Todo a ti Cola te da”.
“Quince Días de Vacaciones”.
“Pisa y Corre”.
“Fiesta y Parranda”.
No solo hizo grabaciones en Colombia, sino en otros países como
Panamá y México. En la actualidad se encuentra en uso de buen retiro musical en
su natal Santa Marta.
Adiel Vega.
Vena musical Agudelo: Alfredo Pérez Agudelo, hermano de Alina
Leonor Pérez Agudelo tocaba acordeón a mediados de siglo XX, pero con más
anterioridad José Agudelo, abuelo de los Pérez Agudelo, ejecutaba valses en su
acordeón.
Vena musical Vega
Pérez: En vista de esta
herencia musical Manuel Antonio Vega Cervantes, esposo de Alina Leonor Pérez
Agudelo, conformó a finales de la década 1970, con sus hijos, un grupo
musical llamado “Los Campesinos del Magdalena”, que en la década de 1970, se transformó en el conjunto de Los Hermanos Vega, grupo integrado así:
- Manuel Antonio Vega Cervantes, Manager.
- Ricardo Manuel Vega Pérez, en la caja.
- Delvis Cecilia Vega Pérez, en la conga.
- Milene María Vega Pérez, en el cencerro. En el año 1978 cuando
su hermano Adiel Vega se presentó en la categoría profesional del Festival
Vallenato, fue acompañado por Milene María Vega Pérez en la guacharaca, con una
excelente presentación.
- Nicodelfi Leonor Vega Pérez, en la guacharaca. Cabe resaltar
que esta niña samaria acompañó a su hermano el niño acordeonero Adiel Vega, en
el Festival Vallenato, de los años 1970 y 1971, tocando la guacharaca, siendo
la primera niña que participó en el festival vallenato en la categoría infantil.
- Adiel Vega Pérez, en el acordeón.
Acordeonero Adiel Vega
Pérez: Es el primero de 9
hermanos, nació Adiel Antonio Vega Pérez en el barrio Pescaito de Santa Marta,
el 13 de enero del año 1957 y, a la edad de 8 años aprendió a tocar el acordeón
gracias a las enseñanzas de su tío materno Alfredo Pérez Agudelo, quien
convivía con sus padres, y a la vena musical heredada de su bisabuelo José
Agudelo, quien ejecutaba valses en su acordeón. A los trece años Adiel Vega,
empieza su recorrido festivalero por toda la Costa, obteniendo los siguientes
resultados.
- Año 1970, participa en Puerto Colombia, en el Festival de
Música del Caribe, como Invitado especial.
- Año 1970, participa en Valledupar, en el Festival Vallenato,
ocupando el 2° puesto en la categoría infantil.
- Año 1971, participa en Valledupar, en el Festival Vallenato,
ocupando el 1° puesto en la categoría infantil; es decir fue Rey Vallenato
Infantil.
- Año 1973, participa en Fonseca, en el Festival del Retorno,
ocupando el 1° puesto en la categoría aficionado.
- Año 1974, participa en La Junta Guajira, en el Festival del
Fique, ocupando el 2° puesto en la categoría aficionado.
- Año 1976, participa en Valledupar, en el Festival Vallenato,
ocupando el 2° puesto en la categoría aficionado.
- Año 1977, participa en Valledupar, en el Festival Vallenato,
ocupando el 1° puesto en la categoría aficionado; quiere decir que fue Rey
Vallenato Aficionado.
- Año 1978, participa en Santa Marta, en el Festival del
Magdalena Grande, ocupando el 1°puesto en la categoría profesional.
- Se presentó Adiel Vega en el Festival Vallenato de los años
1973, 1974 y 1975 en la categoría aficionado siendo eliminado.
- Se presenta en la categoría profesional en el Festival
Vallenato del año 1978 siendo finalista.
- Termina Adiel Vega las participaciones en el Festival
Vallenato en los años 2008 y 2016, modalidad profesional que le fue esquiva
para coronarse rey vallenato.
Grabaciones del
acordeonero Adiel Vega:
Este acordeonero samario casado con Carmen María Moscote Epinayú y quien desde
el año 2004 reside en Bogotá, tiene en su haber 6 trabajos discográficos
grabados:
- “Tiempo y Amor”, grabado en el año 1978, Sello ORBE, con la
voz de José Brito Carrillo.
- “Furia Musical”, grabado en el añ 1980, Sello CODISCOS, con la
voz de Mateo Torres Barrera.
- “Sorprendiendo”, grabado en el año 1992, Sello BMG Ariola de
Colombia S.A., con la voz de Sergio Guzmán.
- “Tu Eres lo más Bonito”, grabado en el año1994, Sello
Discomoda, con la voz de Sergio Guzmán.
- “Más Que Vencedores”, grabado en el año 2003, Sello Cantares
Music, con la voz de Gaby Bermúdez (Vallenato Cristiano).
- “Con Proyección Internacional”, grabado en el año 2006, Sello
Vallenato Record, con la voz de Javier Polo.
OTROS
ACORDEONEROS SAMARIOS.
Álvaro Arías.
LOS HERMANOS ARIAS: Iniciaron la música en Valledupar aprendiendo en el conjunto de Colacho Mendoza. A finales de la década de 1960 se residencian en el barrio Libertador de Santa Marta en donde desarrollan el arte musical en cabeza de Álvaro Arias Mendoza.
Jaime y Wilmer Arias Mendoza: Más tarde Jaime y Wilmer Arias Mendoza desarrollan con el acordeón una nota vallenata parrandera.
"Coqui" Arias Mendoza: De este grupo de hermanos surgió el acordeonero "Coqui" Arias, siendo primero cajero del afamado Ismael Rudas, también acompañó a Jorgito Celedón, en la grabación de su primera canción, cuando aún era niño.
Álvaro Arias Mendoza: El mayor de los hermanos, Alvaro Arias, como estudiosos del acordeón tiene una escuela de música en el barrio El Pando, donde enseña acordeón, guitarra y canto. Sus hermanos “Coqui” y Wilmer, tienen cada uno su agrupación musical.
José Arias Mendoza: En abril del año 1973, el conjunto infantil de los Hermanos Arias se presentó por primera vez en la plaza Alfonso López de Valledupar, en el marco del VI Festival de la Leyenda Vallenata. Como miembros del conjunto estaban los siguientes:
- José Arias Mendoza, en el acordeón. "Joselito" como lo apodaban falleció en el año 2007.
- José Luis Montoya “Choly”, guacharaquero y cantante.
- Higinio de la Hoz Rangel, en la caja.
Jaime y Wilmer Arias Mendoza: Más tarde Jaime y Wilmer Arias Mendoza desarrollan con el acordeón una nota vallenata parrandera.
"Coqui" Arias Mendoza: De este grupo de hermanos surgió el acordeonero "Coqui" Arias, siendo primero cajero del afamado Ismael Rudas, también acompañó a Jorgito Celedón, en la grabación de su primera canción, cuando aún era niño.
Álvaro Arias Mendoza: El mayor de los hermanos, Alvaro Arias, como estudiosos del acordeón tiene una escuela de música en el barrio El Pando, donde enseña acordeón, guitarra y canto. Sus hermanos “Coqui” y Wilmer, tienen cada uno su agrupación musical.
José Arias Mendoza: En abril del año 1973, el conjunto infantil de los Hermanos Arias se presentó por primera vez en la plaza Alfonso López de Valledupar, en el marco del VI Festival de la Leyenda Vallenata. Como miembros del conjunto estaban los siguientes:
- José Arias Mendoza, en el acordeón. "Joselito" como lo apodaban falleció en el año 2007.
- José Luis Montoya “Choly”, guacharaquero y cantante.
- Higinio de la Hoz Rangel, en la caja.
Navin López.
NAVIN LOPEZ ARAUJO: Nació en Santa Marta el 27 de Junio de 1962.
Es hijo del compositor Guajiro residenciado en Santa Marta Dagoberto López
Mieles. En el año de 1977, se coronó rey infantil en el festival vallenato; en
el año de 1980, en el mismo festival se coronó rey aficionado. En el año 2002
fue declarado rey vallenato en la tarima Francisco El Hombre de Valledupar. Ha
hecho grabaciones con Jorge Oñate, Armando Mendoza y también fue rey
semiprofesional en el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva.
Álvaro López Carrillo.
Miguel Velilla.
Alberto Ovalle Latorre.
SAMARIO ALBERTO OVALLE LATORRE, REY VALLENATO JUVENIL 2016: Alberto Ovalle Latorre joven samario, nacido
en el año 2000, se coronó Rey de la Leyenda Vallenata versión 2016, en la
categoría juvenil. Alberto Ovalle, ha participado en festivales de acordeón en
municipios como Pivijay y Difícil Magdalena; también en Barrancabermeja,
Santander, y Paipa, Boyacá. En el festival Vallenato había participado en
cuatro ocasiones.
José Aldana Vergara.
"El Mello" Cotes.
José Villafañe Álvarez.
Javier Matta Junior, segundo puesto: Samario de nacimiento, acordeonero nacido en el año 1990. “El Comandante del Acordeón”, como es llamado, ocupó el segundo puesto en categoría profesional del Festival Vallenato 2021.
Jesús Ocampo, tercer lugar: Nacido en el año 1995, en la población de El Difícil, Magdalena. Coronado Rey de la Leyenda Vallenata en la categoría infantil, en el año 2006; luego categoría aficionado, en el año 2015; para terminar Jesús Alberto “Chucho” Ocampo Ospino, en el tercer lugar en la categoría profesional del Festival Vallenato 2021.
Santiago Diez Arévalo, Rey Infantil Vallenato 2021: En la categoría infantil del Festival Vallenato 2021, se coronó rey, Santiago Alberto Diez Arévalo, nacido en Santa Marta, en el año 2021.
Heinis Gulfo Palma, tercer puesto infantil, festival vallenato 2021: Nacida en Bayunca, Bolívar, pero residenciada en un cerro del barrio Los Laureles, de la población de Bonda, cerca de Santa Marta.
Juan Atencia Berrío.
JUAN DAVID ATENCIA BERRÍO, INVIDENTE QUE TOCA ACORDEÓN: En una finca cerca de Valledupar, cuidado por
su abuelo, fue encontrado un niño invidente, nacido en Santa Marta en el año
2001, con una capacidad asombrosa para la música. Es Juan David Atencia Berrío,
ciego de nacimiento con un talento para hacer sonar el acordeón, para cantar,
componer e improvisar versos. Lo encontró Andrés “El Turco” Gil, desde entonces
lo tiene en su academia de música en Valledupar. En el año 2009, participó en
la categoría infantil del Festival de la Leyenda Vallenata, luego en el año
2014, compitió en la categoría juvenil, del mismo festival, y ha viajado con la
agrupación Los Niños del Vallenato, por varios países.
"Piyayo"
Fererico Romero.
LA AGRUPACIÓN “GENTE PESCAITO” Y FEDERICO ROMERO: “Gente Pescaito” es una agrupación vallenata donde su acordeonero y fundador Federico Romero Cogollo, nacido en Santa Marta, fue influenciado desde niño por grandes digitadores del Acordeón. Su primera aparición en el mercado del disco fue con la Disquera Sonolux al lado de Cesar Orozco, cantante nacido en Valledupar sobrino del desaparecido Rafael Orozco, con un álbum llamado “Sembrando”. Después conoce a Jaime Oñate, cantante nacido en la Paz Cesar, con el cual graba su segundo trabajo musical en septiembre del 2011 en el sello Fuentes, en donde aparecen canciones de los compositores Omar Geles y Pipe Peláez.
Javier Matta.
José Sánchez Orozco.
JOSÉ SÁNCHEZ: El acordeonero José Sánchez Orozco, desde los
11 años, comenzó a tocar el acordeón que le regaló su padre Bernardino Sánchez,
mostrando ese entusiasmo por el aprendizaje y plasmando así, las melodiosas
notas musicales. Su trayectoria profesional comenzó con los cantantes Héctor
‘PIllao’ Rodríguez, Kily Santana, Carlos Mario Simanca y Michel Torres, con
quien lanzó el álbum ‘Mi Gran Detalle’. Es un acordeonero versátil y creativo
que sabe combinar los estilos contemporáneos y el tradicional como lo ha hecho
en las diversas presentaciones que ha tenido en el Festival Vallenato.
Leonardo Cohen.
Con sus hijos.
MÚSICA DEL SAMARIO LEONARDO COHEN: Leonardo Enrique Cohen Cortina, nacido en
Santa Marta, en el año 1974, comenzó su carrera musical como guitarrista y
bajista, luego empezó a tocar acordeón organizando su propia agrupación
musical, llamada Vallenato Fuerza y Poder. Fue con el cantante samario Gaby García,
que grabó en el año 2009, su primer álbum titulado, “Tengo lo que Buscaba”. En
el año 2010, Leonardo Cohen, invita al cantante Carlos Manjarrés, para grabar
varias canciones, cantante con el que permaneció un año. En el año 2017, sacó
al mercado con su agrupación Vallenato Fuerza y Poder, el sencillo “Simplemente
Adiós”, canción que suena en países como Ecuador, Paraguay, Perú, Panamá,
México, Estados Unidos y España. Ha participado en el Festival de la Leyenda Vallenata, ediciones
2014, 2017 y año 2018, en la categoría aficionado; festival, al que siempre ha
visto como el mejor escenario para perfilarse como un buen intérprete del
acordeón. En este mismo año 2018, fue ganador del Festival Juglares Vallenatos
de Santa Marta, categoría canción inédita, con el merengue de su autoría “Papá
tu eres mi Viejo”.
Incursión musical de
sus hijos: En el año 2009, la
Caja de Compensación Familiar (CAJAMAG), convoca a los niños magdalenenses a
participar en el festival de canto, ocupando Jennifer Paola Cohen Rodríguez, su
hija, el primer lugar categoría infantil. En el año 2013, Jennifer Cohen,
nacida en el año 2003, con solo 10 años de edad, ocupa el segundo puesto
categoría infantil cantantes, en el Festival Mar de Acordeones de Santa Marta.
Luego el 15 de octubre del año 2017, fue galardonada en el Festival Vallenato
Indio Tairona, Homenaje al Juglar Chema Martínez, organizado por la Fundación
Nacional Festival de Intérpretes de la Música Vallenata, Concurso de Canto, con
otro segundo puesto. Su hijo Leonardo Alberto Cohen Junior, nacido en el año 2006,
empezó a tocar acordeón desde los cuatro años, participando en el Festival de
la Leyenda Vallenata, versiones 2016 y 2017. También Leonardo Cohen Junior,
participó en el año 2018, en el Festival Vallenato Indio Tairona de Santa
Marta, organizado por la Fundación Nacional Festival de Intérpretes de la
Música Vallenata. Padre e hijo, participaron en el año 2018, en el Festival de
la Leyenda Vallenata, en las modalidades Aficionado e Infantil,
respectivamente. Para que no quede duda de la huella musical de los Cohen, en
abril del año 2019, la agrupación musical Vallenato Fuerza y Poder, conformada
por su padre y sus dos hijos, lanza al mercado del disco la canción
“Nostalgia”, un clásico vallenato de la autoría de Israel Romero, uno de los
temas más escuchados del Binomio de Oro, en la voz del fallecido cantante
Rafael Orozco. De esta manera Leonardo Cohen Cortina, aprovecha la voz de su
hija Jennifer Cohen y el acordeón de su hijo Leonardo Cohen Junior, canción
grabada en Santa Marta bajo la producción de Janer Music y lanzada en países
como Colombia, México, Estados Unidos, Paraguay, Argentina y Ecuador.
Mario García.
MARIO GARCÍA: No es para nadie un secreto que en Santa Marta tiene un gran acordeonero, es Mario García Llerena. Nació un 31 de marzo de 1988, dentro del seno de la familia conformada por sus padres Donat García y Otilia Llerena. Este joven artista despertó su gusto por el acordeón a muy temprana edad, a los 9 años para ser exactos y desde esa época su gusto por este instrumento y por el folklore vallenato se ha ido incrementando de tal manera que su digitación e interpretación de los acordes se ha ido perfeccionando con el pasar de los años lo cual lo hizo merecedor del tercer puesto en el festival de la leyenda vallenata de Valledupar en el año 2006, de igual forma ha sido Rey en festivales como el del Colegio Versalles en Santa Marta, el Festiva Vallenato de Fundación y El Festival del Retorno en Fonseca Guajira.
HERMANOS ÁVILA
LOS CORALES DEL CARIBE.
Pablo Ávila Cervantes.
HERMANOS: los hermanos Pablo, Adán y Argilio Ávila Cervantes, residían en el barrio María Eugenia de Santa Marta, y los unía el sentimiento por la música vallenata.
CON ANÍBAL VELÁSQUEZ: En la década del sesenta hicieron parte de varios conjuntos, entre ellos el de Aníbal Velásquez, y fueron testigos de la inspiración de Carlos Huertas, cuando vivía en Santa Marta, del famoso paseo "El Cantor de Fonseca". Por esa misma época, se rebuscaban con su música en el Camellón de Santa Marta con su agrupación vallenata llamada Los Corales del Caribe, y también llamada Los Hermanos Ávila.
Argilio
"El Lobo" Ávila.
PABLO ÁVILA CERVANTES: Tocaba con maestría el acordeón, de su talento nacieron otros retoños en la familia como bajistas, acordeones, guacharaqueros y sobretodo buenos percusionistas. Con su esposa Preyls, duró 41 años de casado y en el año 2008, empezó a sufrr una penosa enfermedad. El alcalde Juan Pablo Díazgranados, periodo (2008-2011), le hizo un homenaje por su aporte a la cultura de Santa Marta, con tan mala suerte que días después de la mención de honor falleció. Sus hijos son:
- Adalberto.
- Argènida,
- José Antonio "Concho".
- "Miro".
ARGILIO ÁVILA CERVANTES: Argilio "Tite" Ávila Cervantes, tocaba la tumbadora en el conjunto de su hermano Pablo Ávila, y también tocaba acordeón. Esta herencia músical la heredó su hijo mayor Argilio "El Lobo" Ávila.
ADÁN ÁVILA CERVANTES: Era el cajero del conjunto Los Corales del Caribe.
Ariel Ávila Ortega.
MÚSICOS DE LA FAMILIA: José Antonio "Cocho" Ávila: como cajero actúo al lado de Héctor y "Coco" Zuleta, interpretes de la reconocida agrupación Los Zuletica. También estuvo con Carlos Narvaéz y Goyo Oviedo.
- Ariel Ávila Ortega: un curtido en la caja vallenata. Se inició en el barrio María Eugenia de Santa Marta en el conjunto Los Hermanos Ávila Cervantes, del cual es miembro familiar. En la década de los Ochenta grabó con el conjunto de Ismael Rudas, acordeonero con quién participó en 1990 en el Festival de la Leyenda Vallenata. También con Jesús Manuel Estrada hizo grabaciones.
- Otros de la dinastía: Adalberto Ávila, Pablito Ávila Mendoza, Emiro Ávila.
LOS CORALES DEL CARIBE: Por esta hermandad musical Ávila, pasaron destacados cantantes como Over Arrieta, y los ya fallecidos Remberto Lara y Domingo Polo. En Los Corales del Caribe, de los hermanos Pablo, Adán y Argilio "Tite" Ávila Cervantes, tocaban el acordeón Pablo Ávila Cervantes y Carmelo Gutiérrez.
VOZ
Y COMPOSITORES SAMRIOS.
FUNDACIÓN DE LA LEYENDA VALLENATA RINDE HOMENAJE A CARLOS
VIVES: La Fundación del
Festival de la Leyenda Vallenata rinde tributo en la versión número 51 del año
2018, al cantante samario Carlos Vives. La decisión se tomó teniendo en cuenta que Carlos Alberto Vives
Restrepo, con su accionar artístico ha dado la vuelta al mundo llevando los
cantos vallenatos y resaltando los valores culturales, el folclor, las raíces
indígenas, mitos y leyendas que le han dado la mayor identidad a las
expresiones provincianas. Este artista samario nació el 7 de agosto de 1961. Estudió
primaria en el colegio Divino Niño de su ciudad, y el bachillerato en el
colegio Hispanoamericano de Bogotá. Es hijo del médico samario Luis Aurelio
Vives Echeverría, perteneciente a una de las familias influyentes del Departamento
del Magdalena. Carlos Vives estudió publicidad y mercadeo en la Universidad
Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, allí tocaba la guitarra en la banda de la
Universidad, lo mismo que estudiaba teatro con el director de Cine, Boris Ruth. Desde lo siete años comenzó con una guitarra que le regaló su
papá a tocar boleros, después empezó a tocar salsa. Estando en Bogotá
estudiando en la Universidad, se iba para los bares a concursar en, cantos de
boleros. En 1982 hizo su primera actuación en la telenovela David Copperfield,
luego en otra llamada Tiempo sin Huellas. También actuó en Pequeños Gigantes,
en la telenovela Saudades y en Tuyo es mi Corazón, con Amparo Grisales, más
tarde actuó en El Faraón, para llegar al lanzamiento de su consagración como
actor en la telenovela el Gallito Ramírez, donde protagonizó con Margarita Rosa
de Francisco “La Niña Mencha”, actriz que después de la novela sería su esposa.
Su carrera como intérprete comenzó en 1986 cuando fue lanzado al
mercado el primer larga duración “Por Fuera y por Dentro”. En 1987 hace su
segunda producción musical titulada “No podrás Escapar de mí”. En el año 1989
lanzó el álbum “Al Centro de la Ciudad”. Como buen hombre de la Costa y después de trasegar con poca
fortuna con el mundo de la balada y con el mundo del rock en español, Carlos
Vives se inicia en el vallenato, gracias a la producción de televisión que
protagonizó en Caracol Televisión llamada “Escalona”; telenovela que gira
alrededor de un personaje real, existente, mitológico, para muchos que no
sabían cómo había nacido una música y unas lindas canciones vallenata conocidas
y popularizadas desde muchos años atrás. En el año de 1993 conformó una banda
llamada La Provincia, en ese mismo año se consagra con la grabación del disco
Clásicos de la Provincia, en donde aparecieron temas de Emiliano Zuleta,
Alejandro Duran, Juancho Polo Valencia, Freddy Molina; la formula resultó tan
exitosa que prácticamente toda Latinoamérica supo de la existencia de este
joven cantante de mechones ondulados y bluyines recortados.
Óscar Arevalo.
"Mano Rápida".
LOS HERMANOS VILLEGAS: Dirigidos por los cantautores Martin y Manuel Villegas, siempre
se hicieron acompañar por destacados acordeoneros de la región, entre los que
se cuentan "Coqui" Arias y “Mano Rápida” Oscar Arévalo.
Gaby García.
GABY GARCIA: Nace en Santa Marta un 24 de Marzo, la misma
fecha de nacimiento de Rafael Orozco, con quien tiene un parecido físico, y a
quien le tocó remplazar como cantante en el conjunto El Binomio de Oro en 1992,
dos meses después de su trágica muerte. Además de cantante, es farmaceuta,
escritor y profesor de español en colegio de bachillerato. Para Gaby García el parecido físico con Rafael Orozco fue una
bendición y una sombra larga, en Agosto de 1992 se vio encaramado en una tarima
de Miami, debutando con El Binomio de Oro, en un homenaje a la memoria del
famoso cantante desaparecido. Antes de llegar al Binomio de Oro, era cantante aficionado en
los diferentes festivales folclóricos, a la vez trabajaba en las minas de
carbón del Cerrejón. Como cantante del Binomio de Oro, grabó el álbum Todo
Corazón, interpretando ocho canciones, en el álbum siguiente Jean Carlos
Centeno, se quedó con los éxitos y Gaby grabó pocas canciones. Con El Binomio
de Oro, se ganó una orquídea de plata en Venezuela. Estando desvinculado de la organización de Israel Romero, grabó
en el año 2001 un homenaje a su “gemelo” con canciones de Rafael Orozco porque
la gente se lo pedía. Cuando le salió la visa de residente en Estados Unidos,
se fue para Miami a trabajar en una farmacia, allí intentó tocar vallenato en
bares, pero lo dejó porque no encontró acordeonero.
Alejandro Palacio.
Al darse cuenta de lo complicado que era surgir en la música
nacional, decidió hacer una gira en los Estados Unidos para buscar una
oportunidad. Allá lo encontró Israel Romero en Nueva York y lo enroló en el
Binomio de Oro en el año 2003. Con la agrupación El Binomio de Oro viajó a
Washington, y tuvo la oportunidad de interpretar la canción Olvídala, al lado
de Jean Carlos Centeno. Al despedirse Centeno de la agrupación, entra Alejandro
Palacio como cantante principal de El Binomio de Oro, destacándose como
vocalista y compositor.
Con El Binomio de Oro, Alejandro Palacio ha ganado los
siguientes premios: en el 2005 recibió el galardón como mejor artista vallenato
en la feria de Cali, en el 2006 es nominado Grammy en la categoría
vallenato-cumbia. En el trabajo musical del Binomio de Oro titulado Grafiti de
Amor le dieron más temas para demostrar la calidad de su voz romántica, en las
cuales interpreta El Diario, La Gabachita.
Pillao Rodríguez.
Beto Pacheco.
BETO PACHECO: Samario, administrador de empresa y cantante vallenato. Hace pareja musical con el acordeonero samario Henky Duran Parra. Esta agrupación vallenata en los carnavales del 2007 de Barranquilla fue invitada especial al espacio denominado “La Noche de Orquestas”.
Alejandro Corazón Barros.
Conjunto Guillermo Buitrago.
JULIO GUTIERREZ: Vocalista vallenato que nació en Santa Marta
en 1969, de sangre Guajira y Cesarense, ha realizado varios trabajos musicales
en compañía de Saín Namén con el que grabó su primer trabajo el cual se tituló
La Sociedad del Vallenato. Después trabajó con Gustavo Osorio, Felipe
Paternina, Carmelo Hernández y en el año 2007 grabó un trabajo musical con la
acordeonera Maribel Cortina, denominado Te Voy a Conquistar.
ABELARDO GRANADOS: Joven samario que nació en 1994. Estudiante del colegio Diocesano San José, quien desde los 13 años canta. Su vida musical la inició cuando se vinculó al coro del colegio Diocesano. Canta vallenato al lado del acordeonero José Daniel Rico.
Daniel Zepherin.
DANIEL ZEPHERIN ESCOBAR: Nació en Santa Marta en el año 1947, de niño
vivió en Sincelejo, después en San Bernardo de Sotavento Córdoba, para terminar
en Santa Marta. Su primera canción, "Muero Borracho", fue grabada por
las Hermanitas Calle, en el año 1976 y la más famosa "Cara de
Jirafa", la interpretó Dolcey Gutiérrez. Otros artistas que le han grabado
son los siguientes: Cuco Valoy, Los Inéditos, Pacho Galán, Ramaya Beltrán,
Hernando Barrios.
Alcy Viloria.
ALCY VILORIA UN CANTANTE SAMARIO: Alcy Viloria Bermúdez, hijo de Jorge Viloria, desde muy joven se metió en el mundo musical del canto vallenato, alternando con conjuntos de la ciudad que lo vio nacer, Santa Marta. Así fue como hizo presentaciones con los acordeones del samario “Coqui” Arias, con José “Pepito” Jaraba, un acordeonero de San Ángel Magdalena, con el maestro Carmelo Gutiérrez, con Martín Linero, con el guajiro Alberto Álvarez, con Jesús Ibarra, con “El Cieguito de Oro” José Macías. Además de los veteranos acordeoneros Libardo Molina y Gilberth Agudelo; de igual manera compartió tarima con los reconocidos cantantes Carlos Narváez y Raúl Palacios, mejor conocido como “Diomedito”, quien tuvo una muerte trágica.
Comenzó darse a conocer con su voz melodiosa en sitios
prestigiosos ubicados frente a la bahía de Santa Marta, como “La Braza” y “La
Chilizz”, lugares que desde la década de 1970, fueron puntos preferenciales
para el disfrute del turismo samario. Primero empezó en el año 1994, con el
acordeón de Gilberth Agudelo en “La Braza” y de ahí pasaron a “La Chilizz”,
donde fueron contratados conjunto de planta. Con Libardo Molina, estuvo Alcy Viloria cantando 10 años, fue el
conjunto vallenato con quien logró tener mayor número de presentaciones;
precisamente en mayo del año 2019, en un variado titulado “Veteranía y
Folclor”, con la voz de Alcy y el acordeón de Libardo, grabaron los siguientes
temas:
- “Se Te Va a Rajá La Casa”.
- “Belleza Angelical”.
- “Estudiante Esperanzado”.
OTROS MÚSICOS SAMARIOS: La historia del acordeón tiene historia en
Santa Marta, bien lo dice el historiador gairero Joaquín Viloria de la Hoz
cuando deja escrito la siguiente referencia:
- “La primera referencia del acordeón en Colombia se remonta a
la década de 1860, cuando el médico francés Charles Saffray desembarcó en Santa
Marta. Este viajero escuchó en pleno desembarque los sonidos de un acordeón,
sin especificar mayor información. De acuerdo con lo anterior, Saffray estuvo
en Colombia entre 1860 y 1862, por lo que la referencia del acordeón en Santa
Marta sería para los primeros años de esa década”.
Otros músicos samarios son los siguientes:
- Cantante Juan Caña.
- Acordeonero Augusto López Barrios.
- Carlos Arturo Russo Alfaro.
- Fabrizzio Bornacelli Peñaranda.
- Roger David Martínez Salcedo.
- Daniel Alejandro Moreno Vega.
- Andrés Mauricio Maiguel Rosado.
- Hernando De Jesús Botello Camargo.
SAMARIAS EN EL
VALLENATO.
Año 2014.
Concierto del Amor "Ana Cecilia Almanza",
dedicado en Santa Marta a Rita Fernández.
En 1963, organizó la agrupación vallenata “Las Universitarias”,
que junto con otras compañeras participó en el festival vallenato de 1968, lo
cual marcó el ingreso de la mujer costeña en el mundo musical vallenato.
“Las Universitarias” era un grupo de amigas unidas por la
música, que se reunían y tocaban, pero precisamente para esa época en Santa
Marta sonó mucho la realización del primer Festival Vallenato, lo que las
entusiasmo , y se prepararon para presentarse en Valledupar con la siguiente
organización: Carmen Mejía Barros, cantaba; Lucy Serrano Brugés, tocaba la
tumbadora; Miriam Serrano Ceballos, tocaba el cencerro; Betty Nokman, tocaba
guacharaca; Lourdes Cuello Montero, tocaba la caja y Rita Fernández, el acordeón.
Llegaron a realizar 28 viajes durante un año, incluidas algunas giras
internacionales a Panamá, México, Venezuela, y el Estado de Tampax en los
Estados Unidos.
Una vez conoció a Valledupar fue cautivada por la belleza de
esta ciudad, donde fijó residencia a partir del año 1972. Compositora de gran
sensibilidad, autora de afamadas composiciones como: Romance de San Andrés,
Sombra Perdida, Las Sabanas del Rodeo, Reflejo de Amor, ¿Qué tiene Patillal?
entre muchas otras. Es autora del himno de Valledupar y del himno de Codazzi.
Dueña de un talento incomparable, con el grupo “Las Universitarias”, grabó para
el sello discográfico Bambuco de Bogotá, su primer álbum musical en 1969.
Su primera composición, fue de carácter musical únicamente, ya
que fue una canción compartida con el Abogado y también compositor Alonso
Fernández Oñate, quien se encargó de hacer la letra y ponerle el título, y ella
le colocó, la música. Esta obra es un paseo que lleva por título Romance
Vallenato, grabada en varias oportunidades por diferentes intérpretes entre
ellos Alfredo Gutiérrez. Se podría afirmar que su segunda canción el paseo Amor
y Pena, pasaría a ser su primera canción en propiedad, la cual fue compuesta
cuando apenas contaba con 17 años de edad. Con su canción Sin Dejar una Huella,
fue elegida reina del Festival Nacional de Compositores, en la categoría
clásicos en San Juan del Cesar.
Rocío Rojas.
Luz Karime Soto Daza.
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