CANCIONES COLOMBIANAS
QUE HAN HECHO HISTORIA.
Caimán Cienaguero.
ASÍ NACIÓ "LA CUMBIA CIENAGUERA": Humberto Daza Granados, el popular
“Chámber”, fue el verdadero sacrificado con la autoría de la canción “La Cumbia
Cienaguera”. La versión original de esta inmortal Cumbia es “La Cama
Berrochona”, compuesta por el maestro Andrés Paz Barros, en 1937 y concebida
instrumentalmente, es decir, no tenía letra. “El Chámber”, Humberto Daza
Granados, músico cienaguero al igual que Andrés Paz Barros, fue quien hizo la
letra inicial la que titularon como “La Cama Berrochona”, cuya letra es la
siguiente:
Anoche soñé contigo
y esta noche con la mona
dormí, dormí, dormí
en mi cama berrochona
Úntale cebo de cuba
pá que no suene la lona.
Muchachos bailen la cumbia
en la cama berrochona
la cumbia cienaguera
que se baila suavesona.
Tres compositores: En el año 1951, cuando van a grabar la canción en los estudios Discos Fuentes de
Cartagena, el propietario de la casa disquera Toño Fuentes, no está de acuerdo
con la letra de la canción. Entonces Luis Enrique Martínez y Esteban Montaño,
aprovechándose de la música original, hacen arreglos a la letra y la titulan
“La Cumbia Cienaguera”. Esto ocasionó un pleito y luego de un proceso jurídico aparecen
como autores el intérprete del acordeón Luis Enrique Martínez, oriundo de
Fonseca Guajira; Esteban Montaño Polo, compositor oriundo de Tasajera
Magdalena; y Andrés Paz Barros, de los grandes músicos nacidos en Ciénaga,
quedando por fuera de la autoría de este hit internacional el popular
“Chámber”. Dice así la versión de “La Cumbia Cienaguera”.
Muchachos bailen la Cumbia
Porque la Cumbia emociona
La Cumbia cienaguera
Que se baila suavesona
La bailan en Santa Marta
La bailan en toda la zona
La Cumbia cienaguera
Que se baila suavesona.ORIGEN DE LA CANCIÓN
"LA PIÑA MADURA".
Cáratula, primera versión
"La Piña Madura".
TODO OCURRIÓ EN CIÉNAGA: El origen de la canción “La
Piña Madura” es el siguiente: Cierta noche de febrero del año 1894, en la casa del
señor Godofredo Armenta, en Ciénaga Magdalena, los asistentes observaron que la
mayoría de los invitados al baile admiraban el tamaño y hermosura de una piña
que había sido colocada en el mueble de comedor, y que estaban más pendientes
de la fruta que de la belleza de las mujeres. A Eulalio Meléndez se le ocurrió
ahí mismo una letra y melodía, que Guillermo Buitrago modificó cuando grabó la
primera versión en los años cuarenta del siglo XX. Algunos testifican que el
cienaguero Eulalio Meléndez, la grabó rústicamente en 1895. Si esto es cierto
se puede considerar la primera canción grabada en la región, cuya letra
original decía así:
La piña madura
súbete a cogerla
muchachas bonitas
son las cienagueras.
La niña Josefa Campo
mujer tan conservadora
vio venir a liberales
y cambió de camisola.
COMO NACIÓ
LA CANCIÓN "EL AMOR, AMOR".
CANTOS ESPÑOLES DEL AMOR AMOR: Mucho antes de la existencia de
Francisco Moscote, de Cristóbal Paso y Pacho Rada, en la guerra de independencia, aparece que la canción la cantaban los soldados de la Reconquista Española, comandados por Pablo
Morillo en el año 1815. Cantaban con entusiasmo "EL AMOR, AMOR", para
derrotar las tropas patriotas del Libertador Simón Bolívar.
Se comenta que ese "AMOR,
AMOR", lo utilizaban los militares en España, para animar a las tropas;
entonces Pablo Morillo, lo utilizó en Colombia, para reconquistar la patria.
Así coreaban los soldados españoles de Pablo Morillo:
Este es el amor, amor
el amor que me divierte
cuando me lanzó al COMBATE
no me acuerdo de la muerte.
Ese mensaje guerrero musical, quedó
grabado en el colectivo costeño de la época, que fue la base para que los
músicos del vallenato improvisaran más tarde:
Este es el amor, amor
el amor que me divierte
cuando estoy en las PARRANDAS
no me acuerdo de la muerte.
Compositores que reclaman la autoría el Amor Amor colombiano: Son muchos los padres que tiene la canción famosa del vallenato "EL AMOR, AMOR". En su libro Vallenatología, Consuelo Araujo Noguera, manifiesta que es de la autoría de Francisco El Hombre, el mitológico acordeonero Guajiro. Mientras que Pachito Rada Ortiz, se la atribuye al acordeonero de Plato, Cristóbal Paso Batista.
Compositores que reclaman la autoría el Amor Amor colombiano: Son muchos los padres que tiene la canción famosa del vallenato "EL AMOR, AMOR". En su libro Vallenatología, Consuelo Araujo Noguera, manifiesta que es de la autoría de Francisco El Hombre, el mitológico acordeonero Guajiro. Mientras que Pachito Rada Ortiz, se la atribuye al acordeonero de Plato, Cristóbal Paso Batista.
HISTORIA DE
"SANTA MARTA TIENE TREN".
Un tranvía.
DON JOAQUÍN DE MIER Y BENITÉZ Y EL ORIGEN DE LA CANCIÓN: Había nacido este personaje en el año 1787 y a finales de la segunda década del siglo XIX le fue adjudicada la hacienda San Pedro Alejandrino, en donde intensificó los cultivos de caña de azúcar para la producción de la panela, el ron y la miel. Al fallecer Don Joaquín de Mier y Benñitez en el año 1861, heredó la hacienda su hijo Manuel Julián de Mier y Rovira, fallecido en 1896. De modo que la historia cuenta que el hombre de
negocios de mediados del siglo XIX, el español Don Joaquín de Mier y Benítez,
tenía una hacienda dedicada al cultivo de caña de azúcar y banano, además
contaba con barcos para exportar sus cosechas. En un viaje a Francia, compró un
tren para hacer más fácil el traslado de sus productos desde su hacienda hasta
el puerto de Santa Marta. Pero no tenía el permiso para construir líneas
férreas, proyecto de largo plazo y de mucho dinero. Por eso la canción dice:
Santa Marta, Santa Marta tiene tren
Santa Marta tiene tren
pero no tiene tranvía
si no fuera por la Zona, caramba
Santa Marta moriría.
Vía del tren o tranvía: El autor no se refiere al tranvía,
como medio de transporte, si no “train-vía”, o vía del tren; ya que tranvía
quedaba mejor en la canción que, vías del tren. Los versos de esta canción rodaban por la Zona Bananera y Santa Marta, como hijo sin madre, fueron versos populares sin dueño, que se fueron quedando en el colectivo imaginario, hasta que llegó a la región Manuel Medina Moscote y le puso música a los versos callejeros con su acordeón.
EL COMPOSITOR MANUEL MEDINA: Manuel Medina Moscote, veterano acordeonero de finales de siglo XIX y comienzos de siglo XX, nació en el caserío Punta de Piedra, hoy municipio de Zapayán Magdalena. Como obrero y acordeonero, recorrió la Zona Bananera, en su esplendor dorado del banano, dejando muchas canciones que enriquecieron el folclor vallenato, la más sobresaliente “Santa Marta Tiene Tren”. Se caracterizaba en sus cantos por poseer la voz más potente de la región, que cuando la elevaba desvestía los árboles, potencia atribuida a sus músculos de acero. De Manuel Medina Moscote, se decía también que poseía poderes sobrenaturales provenientes de pactos con el diablo, lo cual se reflejaba en su “Niño en Cruz”. El “Niño en Cruz”, es un tipo de aseguranza o pacto diabólico, donde el maligno le confiere poderes o habilidades sobrenaturales a quien lo posee. Es un protector de enemigos, hace invisible a las personas. Se inserta generalmente en la piel de la muñeca derecha y tiene la particularidad de hacerte fuerte el brazo, de tal manera que al pegarle a otro hombre difícilmente se vuelva a levantar. Siempre Manuel Medina, reclamó la autoría de la famosa canción “Santa Marta Tiene Tren”, que aparece registrada como del acordeonero guajiro Francisco “Chico” Bolaños (1902-1962), quien llegó a la Zona Bananera en el año 1924, cuando ya la canción era conocida en todo el Departamento del Magdalena. Leandro Díaz el reconocido ciego compositor vallenato, manifestaba que la música de la canción "Mi Mujer se Volvió Loca", de la autoría de "Chico" Bolaños, era fiel copia de la música de "Santa Marta Tiene Tren", del legendario Manuel Medina Moscote.
Pacho Rada conoció a Manuel Medina Moscote: En uno de sus testimonios Francisco Pacho Rada, manifiesta que "de los primeros acordeoneros que conocí uno de ellos fue Manuel Medina Moscote, natural de Punta de Piedras; de él aprendí la destreza en la ejecución del acordeón, lo que me llevó a los nueve años a estar en las parrandas como centro de atención".
Argentino.
Eduardo Armani.
EL COMPOSITOR MANUEL MEDINA: Manuel Medina Moscote, veterano acordeonero de finales de siglo XIX y comienzos de siglo XX, nació en el caserío Punta de Piedra, hoy municipio de Zapayán Magdalena. Como obrero y acordeonero, recorrió la Zona Bananera, en su esplendor dorado del banano, dejando muchas canciones que enriquecieron el folclor vallenato, la más sobresaliente “Santa Marta Tiene Tren”. Se caracterizaba en sus cantos por poseer la voz más potente de la región, que cuando la elevaba desvestía los árboles, potencia atribuida a sus músculos de acero. De Manuel Medina Moscote, se decía también que poseía poderes sobrenaturales provenientes de pactos con el diablo, lo cual se reflejaba en su “Niño en Cruz”. El “Niño en Cruz”, es un tipo de aseguranza o pacto diabólico, donde el maligno le confiere poderes o habilidades sobrenaturales a quien lo posee. Es un protector de enemigos, hace invisible a las personas. Se inserta generalmente en la piel de la muñeca derecha y tiene la particularidad de hacerte fuerte el brazo, de tal manera que al pegarle a otro hombre difícilmente se vuelva a levantar. Siempre Manuel Medina, reclamó la autoría de la famosa canción “Santa Marta Tiene Tren”, que aparece registrada como del acordeonero guajiro Francisco “Chico” Bolaños (1902-1962), quien llegó a la Zona Bananera en el año 1924, cuando ya la canción era conocida en todo el Departamento del Magdalena. Leandro Díaz el reconocido ciego compositor vallenato, manifestaba que la música de la canción "Mi Mujer se Volvió Loca", de la autoría de "Chico" Bolaños, era fiel copia de la música de "Santa Marta Tiene Tren", del legendario Manuel Medina Moscote.
Pacho Rada conoció a Manuel Medina Moscote: En uno de sus testimonios Francisco Pacho Rada, manifiesta que "de los primeros acordeoneros que conocí uno de ellos fue Manuel Medina Moscote, natural de Punta de Piedras; de él aprendí la destreza en la ejecución del acordeón, lo que me llevó a los nueve años a estar en las parrandas como centro de atención".
Primera y segunda versión de la canción "Santa Marta Tiene Tren": La primera versión de esta canción
fue grabada en Argentina, en el sello Odeón de ese país, por la orquesta del argentino
Eduardo Armani en el año 1945. La segunda versión fue grabada en Cartagena en el sello
Fuentes, por la Orquesta del Caribe de Lucho Bermúdez y el canto de Pedro
Collazo en el año 1946. Eduardo Armani (1898-1970), tomó interés por las canciones de autores colombianos y fue así que a partir del año 1940, hizo una serie de grabaciones para el sello Odeón de Buenos Aires; temas musicales que se los enviaban desde Colombia Emigdio Velasco, un venezolano residenciado en Barranquilla, ciudad en la cual tenía un estudio de grabación llamado Foto Velasco. Era Velasco representante de la disquera Odeón, en Colombia.
EL TRANVIA DE SANTA MARTA DE LOS BARROS: Santa Marta de los Barros es una población española, donde se rinde homenaje a la ciudad de Santa Marta Colombia, con un tranvía que se ha convertido en símbolo de la pequeña ciudad. El tranvía de Santa Marta de los Barros, fue comprando en Madrid España por Bartolomé Gil Santacruz, en el año 1976; fecha en la cual lo restauró y lo donó al pueblo, convirtiéndose en un sitio emblemático y turístico. Bartolomé Gil Santacruz, es un empresario y mecenas oriundo de Santa Marta de los Barros, que se ha destacado por su éxito empresarial y ha compartido sus beneficios con los demás, especialmente, con los más necesitados. La historia del tranvía, proviene de la canción colombiana “Santa Marta tiene tren pero no tiene tranvía”, conocida en el Departamento del Magdalena, desde la década de 1940.
El Tranvía,
símbolo de la población española,
Santa Marta de los Barros.
"LA MÚCURA:
Una múcura.
LA MÚCURA DE CARMEN PALACIOS: Carmen Elena Palacios, negra famosa de
Bailes Cantao’s, que dicen algunos era de Santana, otros afirman que de
Tenerife, y la mayoría confirma que era oriunda de Plato Magdalena; según el
libro de la autoría de Pachito Rada Ortiz, es la verdadera compositora a
comienzos de siglo XIX, de la canción “La Múcura”.
Aparece como autor Toño Fuentes: Canción que en el año 1930, la adaptó para
flauta el compositor bolivarense Crescencio Salcedo, finalmente el tema fue
grabado en el año 1948, por Los Trovadores de Barú, con el Trío Nacional y con la
rúbrica de Toño Fuentes, propietario de Discos Fuentes de Cartagena.
El juego de la múcura: En esa época consistía el juego de
“La Múcura”, que hombres y mujeres formaban un ruedo, escogían una pareja que
se ubicaba en el centro, donde uno de los dos se transformaba en “La Múcura”,
arrojado en el suelo, para que el otro lo levantara. El resto de los
participantes coreaba, acompañándose con las palmas:
"La Múcura está en el suelo
mamá, no puedo con ella
me la llevo a la cabeza
¡ay!, mamá no puedo con ella".
"La Múcura" llega al cine: La canción llega al cine mexicano en el año 1950, con la cubana Ninón Sevilla, quién la interpretó en la película
“Perdida”, con el acompañamiento de Pérez Prado.
¿QUIEN
ES LA NEGRA CARMEN?
Cantor Pedro García,
con su esposa la piñonera
Carolina Villa Salcedo.
"LA NEGRA CARMEN": Su verdadero nombre es Carmen Elena
De La Hoz, nacida en El Piñón Magdalena. Desde muy joven se dedicó al arte de
fondera, andaba de pueblo en pueblo y de fiesta en fiesta, con sus carpas
vendiendo fritanga y licor. En una carpa de cualquier pueblo de la Costa, en
las primeras décadas del siglo XX, la conoció el compositor de Tasajera
Magdalena, Esteban Montaño Polo, quien le causaba admiración la alegría y el sabor
de esta negra piñonera, y sobre todo el entusiasmo que reflejaba cuando tocaban
las fiestas sus parientes y paisanos los Hermanos Martelo De La Hoz. Fue así como Esteban
Montaño Polo, se inspiró dedicándole la clásica canción titulada "La Negra Carmen", que desde finales de la década de 1940 se convirtió en un hit musical y fue grabada por primera vez en la década de 1950, por un conjunto de la casa disquera Discos Fuentes con la voz de Alberto Fernández. La segunda versión, que
también fue un éxito total, la grabó el famoso abogado y cantante de Atanquez,
Cesar, Pedro García Díaz, con el conjunto vallenato Los Cañaguateros en 1974. Pedro García Díaz, se casó con la
piñonera Carolina Villa Salcedo, hija del gran dirigente político ya fallecido,
Salvador "El Mono" Villa Carbonell. Carolina Villa Salcedo, reside en
Valledupar.
- La Negra Carmen se la pasa caminando
noche y día por Fundación y pregunta
en Corralito
ella va en busca de los negros
piñoneros
José, Carlos y Rafael que hace días
no lo han visto.
La Negra Carmen viene de la montaña
viene en busca de los piñoneros
ay, la prieta Carmen viene de la
montaña
viene en busca de los piñoneros.
La Negra Carmen le gusta mucho los porros
merengue, paseo y gaita la llaman La
Negra Carmen
La Negra Carmen ella no gusta de
blanco
le gustan los morenitos porque son
negros picantes.
Mientras exista El Piñón y Fundación
Ciénaga, Santa Marta y todito el
Magdalena
La Negra Carmen dice que ella es
piñonera
aunque sea una montañera es de una tierra buena.
aunque sea una montañera es de una tierra buena.
En este álbum, viene incluida la canción
"Rosa Samaria".
“ROSA SAMARIA”, LA CANCIÓN QUE LE COMPUSO PEDRO GARCÍA A LA PIÑONERA CAROLINA
VILLA SALCEDO: El cantante, compositor y abogado nacido en Atanquez Cesar, Pedro García
Díaz, conoció a Carolina Villa Salcedo en el año 1973, por presentación del
famoso cajero Pablo López, amigo de estudios de Carolina. Desde el mismo momento el cantautor
vallenato quedó hechizado de la hermosa piñonera, porque a los dos días la
llamó para decirle que necesitaba verla y cantarle la canción que le había
compuesto que titularía “Rosa Samaria”.Pedro García falleció en una clínica
de Valledupar en el año 2007, tras sufrir un infarto, después de haberse
presentado en la tarde del 27 de abril en el Festival de la Leyenda Vallenata
Rey de Reyes, concurso canciones inéditas. Desde ese año de 1973, hasta el día
que murió en el festival vallenato, compartieron momentos de mucha armonía y
comprensión, donde la vida íntima y artística era una sola, ya que participaban
en todos los eventos juntos. Para Pedro García, el amor de su vida fue Carolina
Villa Salcedo. La canción “Rosa Samaria”, vino
incluida en el álbum que grabara Pedro García con la agrupación Los
Cañaguateros, titulado “Linda Margarita”, en el año 1975. Antes en el año 1974, Pedro García,
había grabado con el acordeón de Florentino Montero, uno de los clásicos de la
música vallenata “La Negra Carmen”, una alegre piñonera que se ganaba la vida
en la fiestas patronales de los pueblos de la Costa como fondera. Vino este
éxito incluido en el L,P, “El Vendaval”. En el año 2003, Pedro García,
acompañado de los acordeones de Miguel López y Rubén Orozco, hizo una grabación
discográfica con el nombre de “El Rey de Reyes”, en donde hacía parte la
canción “Adiós al Magdalena”. Quiere decir que el amor eterno que
tuvo por Carolina Villa Salcedo, también lo entregó al Departamento del
Magdalena, dedicándole bellas canciones a esta región del país.
CANCIÓN
"EL CANTOR DE FONSECA"
NACIÓ EN SANTA MARTA.
"EL CANTOR DE FONSECA"
NACIÓ EN SANTA MARTA.
Carlos Huertas.
- “La cosa se puso dura
en la Guajira, no se conseguía ni una moneda, por eso decidí irme para Santa
Marta a ver que salía, pero allá también estaba el barro duro, toco coger la
guitarra y con unos amigos que también tocaban y cantaban nos fuimos por el
lado del camellón y en uno de esos sitios de venta de trago, unos clientes me
pidieron una canción y le toque y los tipos le gusto mi música, sobre todo mi
guitarra y me pidieron otra y otra y así yo los fui complaciendo con canciones
de moda de los Zuleta y Oñate y algunas mías que ya me habían grabado. Después de varias canciones vallenatas
yo quise que unos de mis compañeros tocara y cantara un bolerito para yo
descansar y uno de los señores de los que nos habían pedido que les cantáramos
me dijo que no querían música romántica que porque no seguía cantando esos
vallenatos viejos que se oían también con su guitarra y me preguntó qué de
donde era yo, porque ese estilo no era de Valledupar, ni de Santa Marta tampoco
y, yo engreído le dije que era guajiro y el sorprendido me dijo:
- ¿guajiro? Y
allá no hay es indio bravo. No hombre allá se toca más o menos.
Me tocó repetir el repertorio y nos
retiramos. Yo me fui con uno de los compañeros a la calle 38, en el barrio
María Eugenia a su casa donde estaba posado y antes de dormirme compuse la
primera estrofa, en menos de una semana la había terminado y el titulo salió
facilito: “El Cantor de Fonseca”.
Alguien me digo de donde es usted
que canta tan bonito esta parranda
si es tan amable tóquela otra vez
quiero escuchar de nuevo su guitarra
óigame Compa usted no es del Valle
del Magdalena ni de Bolívar
pues se me antoja que sus cantares
son de una tierra desconocida
y Yo le dije si a usted le inspira
saber la tierra de donde soy
con mucho gusto y a mucho honor
yo soy del centro de la Guajira.
Compañeros de parranda de Carlos Huertas en Santa Marta: Lo acompañaban en Santa Marta, la agrupación Los Corales del Caribe, de los hermanos Pablo, Adán y Tite Ávila, personajes residenciados en el barrio María Eugenia. Tocaba el acordeón Pablo Ávila y Carmelo Gutiérrez.
Compañeros de parranda de Carlos Huertas en Santa Marta: Lo acompañaban en Santa Marta, la agrupación Los Corales del Caribe, de los hermanos Pablo, Adán y Tite Ávila, personajes residenciados en el barrio María Eugenia. Tocaba el acordeón Pablo Ávila y Carmelo Gutiérrez.
"LA PARRANDA JARABERA"
DE CHIBOLO MAGDALENA.
DE CHIBOLO MAGDALENA.
Coro.
Esta es la "Parranda
Jarabera"
música de Abel Antonio
en Zapayán y Chibolo
es orgullo de la tierra
es con ron, es con ron
es con ron, es con ron.
Don Domingo tenía plata
todita se la gastó
esas infamias así
son las que castiga Dios.
No sean tan entrometidos
que nada tiene que ver
la plata que me he bebido
primero la trabajé.
Si usted no tiene dinero
todo el mundo se le aparta
aunque no cometa falta
dicen que el pobre es grosero.
El rico que sea grosero
aunque cometa la falta
pero como tiene plata
dicen que es un caballero.
Yo tuve plata y no tengo
dijo Domingo Jaraba
aquel que nació teniendo
a ese también se le acaba.
Es que la pasión me mata
trabajo y yo soy un hombre
aquel que nació con plata
también muere siendo pobre.¿QUIEN ES EL AUTOR DE 039?
La famosa canción “039” inmortalizada por Alejo Duran, nació en
el seno de la familia Luna Ramírez, oriundos del corregimiento Zarate
Magdalena. Héctor Luna era el esposo de Yolanda Ramírez, ella se encontraba en
estado de embarazo y el día 22 de diciembre del año 1953 tomó la decisión de
viajar a Plato a comprar unos arreglos para preparar el parto, con tan mala
suerte que se salió del vehículo y el mismo carro le pasó por encima, muriendo
instantáneamente. De esa historia nace la canción, música y letra de Alberto Luna,
reconocido acordeonero, hermano de Héctor Luna, también músico; hermanos que
acompañaban las correrías musicales de Alejo Durán, Santiago Vega y Luis
Enrique Martínez por toda la Costa. Fue Héctor Luna quien le entregó la canción
“039” al rey vallenato Alejo Durán.
"LUCERO ESPIRITUAL"
DE JUANCHO POLO VALENCIA.
DE JUANCHO POLO VALENCIA.
Emilia Ferreira Núñez.
Así relata la historia: “Mi mamá,
Teodosia Núñez, le pidió a la señora Edith que me dejara trabajar en su puesto
de comidas. No tenía mucho tiempo en esa labor cuando llegó a almorzar un señor
flaco, ensombrerado y con una camisa de colorines. No más le llevé la comida a
la mesa me preguntó por mi nombre, le dije que me llamaba Emilia y él se
presentó como Juancho Polo. No demoró mucho tiempo y comenzó a piropearme”. Emilia Ferreira Núñez, oriunda de
Plato Magdalena, trabajaba en un puesto de comidas a orillas de la vía
Valledupar–Bosconia, donde hoy se ubica el corregimiento de Caracolí Cesar. Era
entonces una morena gordita de 20 años, cuando Juancho Polo le dedicó la
canción ‘Lucero espiritual’, grabada en 1971 en la casa disquera Discos
Fuentes.
“No me gustó para nada. La segunda
vez que llegó al puesto me le escondí y le pedí a otra de las muchachas que lo
atendiera, pero él insistió que fuera porque me estaba haciendo una canción.
Así fue, no más llegué comenzó a tocar su acordeón y a cantar, hasta me dijo
que yo para él era Emilita”. Actualmente vive en Valledupar, Emilia Ferreira Núñez.
Lucero espiritual
lucero, lucero
lucero espiritual
eres más alto que el hombre
yo no sé dónde se esconde
en este mundo historial.
Yo pensando en esa estrella
tiene figuras de un globo
yo te quiero a mi acomodo
en mi tierra y fuera de ella
pero yo no sé dónde se esconde
en este mundo historial.
Estrella del universo, estrellita
dame razón de Emilita …Ay hombe
me le llevas estos versos
cuando la encuentres sólita.
Yo pensando en esa estrella
tiene figuras de un globo
yo siempre soy Juancho Polo
en mi tierra y fuera de ella
pero yo no sé dónde se esconde
en este mundo historial.
"MI PROFECÍA"
LA COMPUSO DIOMEDES
EN EL DÍFICIL MAGDALENA.
LA COMPUSO DIOMEDES
EN EL DÍFICIL MAGDALENA.
Diomedes.
Con Miriam Montes.
En la década del setenta cuando
Diomedes Díaz, era un cantor que vestía como campesino, visitó a la población
de El Difícil Magdalena, allí conoció a la bella Miriam Montes Pérez. En ese pueblo su voz parrandera
sobresalía con los acordeones de los nativos Carlos Arrieta y “El Niño” Tovar,
quienes lo acompañaban serenatear a la hermosa mujer. Su canto cautivó a Miriam
Montes Pérez, de esa manera empezaron a ser novios. Fue esa época cuando le
dedicó la canción “Mi Profecía”, que dice:
Hoy canto alegre aunque sentimental
pero es que esta canción del alma mía
hoy ha nacido en mi de igual manera
pero es que al fin he logrado
encontrar
en una forma limpia y placentera
la clase de mujer que yo quería.
Es persistente en mi aquella alegría
que yo sentía antes de conocerte
pero hoy cuando te tengo permanente
he comprendido que eras Mi Profecía.
A Dios le pido que me dé su ayuda
y así poder pensar en el futuro
al lado de la mujer que yo más quiero
que él debe de saber que a un hombre
bueno
es digno de brindarle una fortuna
es digno de apreciarlo y de quererlo.
Yo no le pido que me de dinero
solo quiero salud para adorarte
que lo demás ya queda de mi parte
si me gusta el trabajo y soy sincero.
Sus padres no lo saben todavía
pero ya es conveniente que lo sepan
y vallan conociendo mi persona
porque yo quiero que ellos se den
cuenta
que su hija tiene a alguien que la
adora
que conmigo comparte su alegría.
Poncho Zuleta pretendía a Luz Mila
porque en ella encontró lo que ha
anhelado
y ahora cuando yo me case con Miriam
habrá otro parrandero organizado.
Fueron varias las veces que se
embarcó en los buses que de Valledupar transportan pasajeros a El Difícil, y en
una fiesta patronal le ofreció matrimonio. El padre de la joven al verlo tan
mal trajeado, lo insultó y lo echó de su casa. Diomedes no tuvo más remedio que
regresar humillado a Valledupar. Años después de este percance amoroso se hizo
grande en la música.
"LA VENTANA MARRONCITA"
NACIÓ EN SAN SEBASTIÁN.
NACIÓ EN SAN SEBASTIÁN.
Ventana Marroncita,
en la Junta Guajira.
"LA BRUJITA"
DE ANÍBAL VELÁSQUEZ
NACIÓ EN CIÉNAGA MAGDALENA.
DE ANÍBAL VELÁSQUEZ
NACIÓ EN CIÉNAGA MAGDALENA.
Moisés Coronado.
MOISES CORONADO, EL COMPOSITOR: Moisés Coronado Castro (1924-2018), nacido en Barranquilla y considerado hijo adoptivo de Santa Marta, porque en esta ciudad vivió por más de 70 años, es el compositor de la famosa canción grabada por Aníbal Velásquez, titulada “La Brujita”. Este juglar del Caribe, creador de varias piezas musicales, murió a los 94 años de edad en Santa Marta. Al lado de su esposa Adna Cantillo, los últimos años de su vida los dedicó a crear composiciones de alabanza a Dios. Moisés Coronado, diestro en el toque de guitarra, es autor además de las siguientes canciones: “El hijo de Nadie”, “Cuatro Letras”, “Te Felicito”, “Mi Gran Caballo”, “El 13 Negro” y “El Chivo”. Canciones estas que fueron grabadas por conjuntos y orquesta como, Las Hermanitas Calles, Aníbal Velázquez y Los Tupamaros. Se desempeñó como distribuidor de discos de las compañías Discos Fuentes, Sonolux, Discos Curro, Disco Tropical, razón por la cual tuvo estadía en Sabanalarga Atlántico, Ciénaga Magdalena y Santa Marta. Precisamente estando viviendo en Ciénaga Magdalena, le llegó la chispa de compositor.
Canción “La Brujita”: Este éxito musical lo creó Moisés Coronado,
cuando vivía muy cerca de la placita de la iglesia del Sagrado Corazón, sur de
la población de Ciénaga Magdalena; era la década de 1940, época para la cual el
compositor llegaba a los 20 años de edad. En esa vieja placita se escondía un
hombre con su amante, episodio que creó el mito cienaguero de la aparición de
una bruja en las noches oscuras, para llevarse a los hombres infieles. De modo que Moisés Coronado, pasando el rato por la placita de
Ciénaga, se inspiró en la leyenda de “La Brujita”, una fusión de guaracha y
cumbia, ritmo llamado guaracumbia. Como el compositor era vendedor de discos, a
los pocos días se encontró con el músico Aníbal Velázquez a quien se la cantó y
éste la grabó magistralmente. Esta canción ha sido grabada además de Aníbal Velasquez, por
reconocidas orquestas y, fue llevada a la pantalla grande por un grupo de
estudiantes del programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del
Magdalena; proyección esta, ganadora de un India Catalina y varios
reconocimientos internacionales.
En la placita de la vieja barriada
dicen que sale, que sale una brujita
y yo quisiera que me saliera a mí
para ver, para ver si iba a sufrir.
Que sería de la pobre brujita
si llegara a caer en mis manos
no volvería a asustar más a nadie
por lo que yo le tengo pensado
La castigaría (sí señor),
con la guacharaca (como no).
Con la guacharaca (cómo no),
la castigaría (sí señor).
Cuidado con mi caballo Pechichón
Cuidado con mi caballo Pechichón
la castigaría (sí señor).
“EL CABALLO PECHICHÓN”
NACIÓ EN LOS ANDES
MAGDALENA.
GERMAN MOLINA CASTRO Y LAS FINCAS FLECHADERO Y EL PLAYÓN: Del matrimonio entre Urbano Molina Solís, con Francisca
Castro, nació en Plato Magdalena German Molina Castro, personaje este
fallecido en el año 1996. Fue German
Molina Castro, propietario de las haciendas Flechadero y El Playón,
ubicadas en la región de Pueblito Los Andes Magdalena, hoy corregimiento de
Nueva Granada Magdalena; también fue compadre del gran compositor nativo de
Guamal Magdalena, Julio Erazo. Julio Erazo, visitaba mucho esa región ya que era suegro de José
María Martínez Rocha y compadre y concuñado de German Molina Castro. José María Martínez
Rocha, era el propietario de la hacienda La Independencia.
Canción “El Caballo Pechichón”: De manera que la canción vallenata llamada “El Caballo
Pechichón”, nace cuando German Molina Castro, le regala a su compadre Julio
Erazo su caballo de nombre "El Rocillo". Julio Erazo al montar observa que es manso y muy consentido, razón por la cual le cambia de nombre inspirándose en este bello paseo-son que tituló “El Caballo Pechichón”. La canción fue grabada por primera vez con la guitarra y voz de
Julio Erazo con su conjunto Los Chimilas, en los estudios de Discos Tropical de
Barranquilla, en el año 1968; luego la hizo famosa el Rey Vallenato Alejo
Durán, al grabarla en el año 1972.
Tengo un caballo que se llama “El Pechichón”
Tengo un caballo que se llama “El Pechichón”
tengo un caballo que se llama “El Pechichón”
en el recorro toditicas las montañas:
La Independencia, Flechadero y El Playón
cuando lo monto se entusiasman las muchachas.
Cuidado con mi caballo Pechichón
Porque, porque, le roba el corazón
cuidado con mi caballo Pechichón
porque, porque, le roba el corazón.
A mi caballo no lo monta otro jinete
a mi caballo no lo monta otro jinete
porque así yo lo tengo acostumbrado
y lo mismo es cuando tengo una muchacha
que no me gusta que tenga otro enamora'o.
Cuidado con mi caballo Pechichón
Porque, porque, le roba el corazón
cuidado con mi caballo Pechichón
porque, porque, le roba el corazón.
A mi caballo lo conocen por la huella
a mi caballo lo conocen por la huella
donde se para deja cuatro corazones
a su caballo lo conocen las muchachas
por donde pasa deja muchas ilusiones.
Canción "Dorita": La otra canción inspirada por Julio Erazo en la región de Pueblito Los Andes Magdalena, fue "Dorita", la cual fue grabada en Discos Fuentes. Resulta que su compadre y concuñado German Molina Castro, era dueño también de la finca El Mango, ubicada en lo que es hoy el caserío de Ballesteros, allí conoció la mujer cuyos versos dicen así:
Allá El Mango yo me enamoré
Canción "Dorita": La otra canción inspirada por Julio Erazo en la región de Pueblito Los Andes Magdalena, fue "Dorita", la cual fue grabada en Discos Fuentes. Resulta que su compadre y concuñado German Molina Castro, era dueño también de la finca El Mango, ubicada en lo que es hoy el caserío de Ballesteros, allí conoció la mujer cuyos versos dicen así:
Allá El Mango yo me enamoré
de una muchacha que llegó a pasear.
de hermoso cuerpo de trigueña piel
y de un ardiente modo de mirar.
Como era esbelta resaltaba mas
con insistencia la observaba bien
y cada vez que la miraba yo
me la encontraba mirando también.
Ay Dorita así es que ella se llama
Su nombre lo llevaré en el alma.
BIBLIOGRAFÍA.
Guillermo Henríquez Torres: Música del Magdalena Grande en el siglo XIX,
Eulalio Meléndez, año 2000.
Francisco Rada Ortiz: Historia de
un Pueblo Acordeonero, año publicación 2008.
Robert Luis Benítez Picalúa: Y la
Llamaron Vallenato, año publicación 2015.
Raúl Ospino Rangel: Historia
Musical del Magdalena, año publicado 2005.
Ismael Correa Diazgranados:
Anotaciones para una Historia de Ciénaga Magdalena, publicado en 1997.
Ismael Correa Diazgranados: Música
y Bailes Populares de Ciénaga Magdalena, año publicado 1993.
Julio Oñate Martínez: El ABC del Vallenato,
año publicado 2003.
Consuelo Araujo Noguera:
Vallenatología, año publicado 1973.
Lázaro Diago Julio: Francisco el
Hombre: Leyenda y Realidad, año publicado 2010.
No hay comentarios:
Publicar un comentario